詠嘆調《永別了，過去的美夢》中維奧萊塔的演唱與形象塑造分析

趙曉雪

一、詠嘆調《永別了，過去的美夢》簡述

（一）歌劇《茶花女》作者及其創作背景介紹

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi1813-1901），意大利作曲家，出生于意大利帕爾瑪巴塞托附近的鄉村倫科爾①。1839年威爾第的歌劇《奧貝爾托》在意大利米蘭上演，獲得了巨大的反響，并引起了音樂界的關注。在之后，威爾第進行了大量的歌劇創作，其1842年的《那布科王》使其成為意大利一流的歌劇作曲家。威爾第的創作以歌劇為主，他一共創作了28部歌劇，在這些歌劇中，威爾第不僅將意大利的民間音調融入了其中，并通過音樂的手法刻畫了生動而形象的人物心理性格，具有戲劇對比，內容貼近人民的生活，具有現實意義，推動了意大利歌劇的發展。三幕歌劇《茶花女》創作于1853年。其歌劇的內容題材是來自小仲馬的同名小說《茶花女》。這部作品在當時具有一定的社會意義，描寫的是十九世紀四十年代的巴黎名妓瑪麗·朱普萊西。②威爾第選擇這部作品作為歌劇腳本主要是受到當時社會經濟和時代背景的影響。

（二）詠嘆調《永別了，過去的美夢》主題分析

詠嘆調《永別了，過去的美夢》是維奧萊塔在患病的時候收到了老阿爾弗雷多請求原諒的信件時所演唱的一首歌曲。這首歌曲的主題以無奈而又留戀的情感作為基調，整個歌曲分為宣敘調和詠嘆調兩部分，宣敘調部分運用了復雜的節奏、休止、半音等表現了維奧萊塔對希望破滅的心情，是一種內心的獨白，這一段的主要情感是悲傷的，暗淡的，尤其是在宣敘調的最后一句“啊，病入膏肓，還存在什么希望”唱出了維奧萊塔的絕望情緒。

在詠嘆調部分，一開始的“永別了，過去的美夢”這句唱詞表達了整首詠嘆調的音樂主題情緒，特別是在譜子中，一開始就是六度的大跳，是對內心痛苦凄涼情緒的表達。這里的主題以弱起開始，旋律是以長短結合為主，前長后密集，在動機重復一次以后，下行了二度到B音上進行模進，再在第一句后一個八度，表現出對以往美夢到現實的落差。在這里的長音反映了維奧萊塔的自艾自憐，是內心的獨白，而密集的十六分音符又似是對痛苦情緒的表述，表現了一種在情緒中的掙扎。這個主題陳述以后，進行了多重的音樂風格的發展，在速度、力度等方面都有了變化，但是總體的音樂形象是無助、難受、回憶破滅，期望得到上帝寬恕的維奧萊塔的藝術形象。

二、詠嘆調《永別了，過去的美夢》的演唱處理

這是一首女高音演唱的歌曲，演唱上具有一定的難度，整個作品的內容十分豐富且頗具戲劇性，因此在演唱這首作品的時候需要對其演唱技巧和情感表達進行詳細的分析。

（一）演唱技巧

這首作品的宣敘部分是首委婉動聽的前奏，起到的是情緒的鋪墊和氣氛的渲染作用。這部分的演唱主要是把握聲線的平穩，用類似說白的聲音進行演繹，演唱語氣一定要是凄涼的，把握好節奏的張力，在休止的時候需要表現維奧萊塔的感嘆，給人似斷非斷的感覺，以表現出身體孱弱的維奧萊塔在極度悲傷絕望中不能抑制的情感。開始“At-ten-do”是維奧萊塔望穿秋水的等待，演唱力度弱，“giungon”的演唱力度增強，在哭腔中進行，以表現出內心的痛苦情緒。“Oh come son mutata”演唱時則需要比較的連貫，而“Ah”則是情感的表現，在這里的“Ah”后運用了一個大跳，聲音需要有所控制，而在最后“o-gnispe-ran-zae mor”的演唱中，需要把握速度，并在最后的音上漸強，為后面的詠嘆調做出鋪墊。

前奏結束以后就轉入了詠嘆調的第一部分，這一段的演唱不能表現得太強，在此處表現為維奧萊塔患病的虛弱語氣，因此要控制演唱的力度，和氣息的把握。同時，這一段中有大量的重音記號，但在這里的演唱是需要運用弱氣息來獲得強一點的音，整個段落的演唱都始終要謹記自己是作為一位病重的，身上沒有多少力氣的女性形象。

弱力度的演唱需要有氣息的支持，用輕柔微弱而連貫的聲音來表現，在第一片段的這兩個樂句中維奧萊塔情緒沒有那么的悲傷，歌唱呼吸時不要把句子拆開，深呼吸，打開胸腔，運用胸腹式的呼吸，表現出美麗的聲線，要表現一種對過去的回憶。“pallenti”后深呼吸，進入第二片段。

“l’amore”這句開始，聲音要逐漸加強，情緒較為激動，極富有音樂表現力，因為維奧萊塔失去了阿爾弗雷多的愛情難過不已，愛人的力量無法給予自己疲憊靈魂的安慰和支持，因此，此處情緒要悲觀。“sostegno”這一小句感情色彩稍強一些，為下面激動地情緒做好準備。

“Ah della”開始，情緒比較激動，聲音逐漸變強，隨著音程的增大，而要不斷地加入演唱力度，在譜子中，根據弱起進行樂句的劃分，在弱起前進行快速呼吸，當低音到高音時，要注意氣息的飽滿，打開整個腔體，通過收縮腹部來加強氣息的力度，尤其是在六度大跳的時候。到“o Dio”時是維奧萊塔的呼喊，是她對上帝的乞求，乞求上帝的寬恕和原諒。在演唱“Ah”時，是由高音直接進入的，在休止部分需要深呼吸，氣沉到底，打開身體的整個腔體，運用高位置，通過共鳴，強音演唱。后面的A起音要弱，最后的A要有情感的迸發，此刻維奧萊塔的內心是幾近崩潰的，痛苦到了極點，正在做生命最后的告別，在最高音A上一切都結束了，一個美麗的生命就此終結，悲劇即將落下帷幕。這里最后的高音演唱時一定要感覺聲音像是一根線，從靈魂深處發出。

第二部分是重復，在演唱技巧上采用相同的方式，但是在演唱情感上需更加的深沉，演唱力度也有所變化。

（二）情感表達

《永別了，過去的美夢》是選自歌劇《茶花女》中的第三幕，這一幕的維奧萊塔已經病入膏肓了，此時，她一個人孤單寂寞，身邊沒有朋友相伴，只有女仆。就在這時她收到了老阿芒的來信，說明他已把實情告知阿爾弗雷多。此刻維奧萊塔的心情是矛盾的，傷感自己將不久離世，而曾經的美好也將慢慢離去，她痛苦艱難的站起來百感交集地唱起這首與一切美好事物告別的詠嘆調。

在演唱宣敘調部分時，維奧萊塔用說白的聲音讀出這封信，她的身體是比較虛弱的，情感中充滿了悲傷和絕望，因此演唱時的語氣要突出凄涼的感覺。在詠嘆調部分，“Addio”弱起，同樣表現了維奧萊塔身體的虛弱，聲音中嘆息哀傷的感覺多一些。這一段維奧萊塔的演唱略顯平靜，用輕柔微弱而連貫的聲音來進行美好的回憶，但是在回憶中又有著凄慘的哀傷之情。第二片段，演唱的情緒較為激動，整個音樂極具一定的表現力和感染力，這里表現的是維奧萊塔失去了阿爾弗雷多的愛情，失去了愛人的安慰和支持，情緒比較悲觀。從“della”開始情緒更加激動，好像是維奧萊塔對上帝的吶喊，是內心的期盼，請求上帝對她憐憫寬恕，原諒她，并善待、接受她。到了后面句子“a lei”部分的演唱表現的是對生命的嘆息，無奈不舍的情緒充滿內心。最后的A是心中積壓已久的情感的宣泄，因為這是維奧萊塔對生命進行最后的告別，她絕望，悲傷，崩潰等種種情緒在最高音A上得到了釋放。也宣告著一個美麗的生命就此結束，一個令人痛心的悲劇也即將落下帷幕。

三、詠嘆調《永別了，過去的美夢》中維奧萊塔的人物形象塑造

《永別了，過去的美夢》是女主人公維奧萊塔的重要唱段，這一唱段是維奧萊塔綜合情感和性格的體現，塑造了生動的人物形象。

（一）維奧萊塔的演唱對其人物形象塑造的作用

演唱是為音樂藝術服務的，在歌劇中詠嘆調是最能表現出人物的內心情感和歌劇戲劇性的。《永別了，過去的美夢》這一唱段是塑造維奧萊塔的重要手段之一。這首作品表現了維奧萊塔神圣又純潔的形象。

在作品開始的宣敘調部分，塑造了心灰意冷、萬念俱灰的角色形象。在詠嘆調的第一片段維奧萊塔的pp力度的演唱給人帶來沉重的感覺，讓人覺得在美好的回憶中隱隱地透漏著著一位悲哀、傷感、虛弱的、孤獨的、但是卻依然對過去存在美好回憶的女子形象。平穩的旋律凸顯出維奧萊塔無私善良的性格，并且在中音區表現了其悲切無奈令人惋惜、為愛情犧牲自己的藝術形象。而在第二片段，音區整體偏高，演唱的音色在明亮的高音區，表現了維奧萊塔如泣如訴，乞求上帝寬恕自己的虔誠藝術形象。

（二）《永別了，過去的美夢》中維奧萊塔舞臺形體表演對其人物形象塑造的作用

在《永別了，過去的美夢》這個作品中，演唱者為了能夠更加的凸顯出人物的形象，可以適當地加入舞臺形體表演的動作，這些動作對人物形象的塑造具有重要的作用。

在宣敘部分，維奧萊塔演唱時候的雙手捧在胸前的，在這里表現的是維奧萊塔閱讀信件時的形象，在表情上則體現痛苦的情緒，尤其是“沒有什么希望”這句的演出雙手交疊在胸前，眼神空洞而無助。而在詠嘆調部分，整個的形體動作主要是在于手部的動作，沒有太多的走動，這些主要是為了輔助表現維奧萊塔的虛弱無力。在表情上則隨著演唱而轉變，在第一片段的時候采用了回憶的表情，形體表演顯得比較平靜，有對過去的幻想。在第二片段中音樂情緒更加的激動，手部的動作，和身體的前傾，都輔助了表現了請求上帝的寬恕。

這首作品有很多的內心獨白和情緒的轉換，要想更加準確地表現出人物的內心世界就需要用大量的肢體動作幫助演員更好的投入角色，在舞臺上演繹這首詠嘆調時，不要有太多的走動，這樣觀眾的視覺效果會遭到破壞。同時，舞臺形體動作的運用也是要精心計劃，反復排練，不應該只是現場的即興發揮。只有這樣，才能在形體的輔助下能夠更加有利于情感的表現、音樂的表現以及作品演唱的感染力。

（三）維奧萊塔對歌劇《茶花女》的影響

歌劇《茶花女》中的女主角維奧萊塔是一位非常具有代表性的人物形象，是當時社會底層人物的藝術化寫照。維奧萊塔是一位鄉下女孩，來到了巴黎，由于其美麗的外貌而成為“交際花”，并過上了奢靡的生活。由于維奧萊塔在每次出現時，都會帶茶花，因而獲得“茶花女”的美名。在《茶花女》這部歌劇中，維奧萊塔雖然落入風塵，但是依然聰明、善良、并有一顆純潔而高尚的心靈。

維奧萊塔這個形象貫穿作品始終，并引導著音樂的發展。她非常真摯的追求著自己的愛情，但是當愛情破滅之后，她為了成全他人而犧牲自己。因此在整個作品中維奧萊塔一直是以一個善良、純潔而又有高尚的煙花女子形象示人。她對愛情是熾烈的，但同時面對死亡時又是坦然與冷靜的。茶花女維奧萊塔在其生病期間，她悲傷絕望之極，看到維奧萊塔的痛苦不禁讓人心生憐憫。維奧萊塔作為《茶花女》的核心人物，極大地推動了整個歌劇情節的發展，為歌劇發展的戲劇性做出了巨大的貢獻。維奧萊塔綜合而又復雜的性格使得音樂旋律極盡的纏綿哀怨，給人一種令人含淚同情的、可憐哀傷無助的維奧萊塔的悲劇藝術形象。

結 語

威爾第這部歌劇《茶花女》是一部沒有復雜情節的歌劇，但是人物形象卻深入人心。這部歌劇中威爾第把人們的注意力都放在了維奧萊塔的悲劇命運以及她為了自己的愛人甘愿犧牲自己的高尚人格上。這部歌劇劇情跌宕，扣人心弦，尤其是最后一幕詠嘆調《永別了，過去的美夢》的悲劇戲劇效果給人留下了深刻的印象。在這部作品中，精心設計的音樂旋律，哀婉悲訴、如泣如訴，纖弱而又無力的音調把維奧萊塔臨終前的痛苦失望的心理表現得生動而又形象，筆者通過對這首詠嘆調的女主角維奧萊塔的人物藝術形象分析和詠嘆調演唱分析，希望能夠使演唱者的演唱技法和情感表達得到一定的啟迪，為以后演唱這首作品的歌者提供借鑒。■