從歌劇《黨的女兒》的復排看紅色歌劇的守正與創新

令狐青

引 言

經典民族歌劇《黨的女兒》由中國人民解放軍總政治部歌劇團（現中國人民解放軍文工團）于1991年為慶祝中國共產黨成立70周年創排演出，成功塑造了“田玉梅”、“七叔公”等經典舞臺人物形象，堪稱民族歌劇的典范。而30年后的2021年，國家大劇院在慶祝中國共產黨成立100周年之際重新復排了經典民族歌劇《黨的女兒》，由指揮家李心草執棒，原總政歌劇團導演汪俊執導，由雷佳、廖昌永等優秀藝術家領銜主演，在“守正”經典的基礎上，進行了新的探索與嘗試，使得歌劇《黨的女兒》煥發了新的生機與活力。而筆者有幸于國家大劇院觀看了《黨的女兒》復排演出，并對比1991年的視頻資料，深切感受到復排后的《黨的女兒》在人物形象、唱腔風格、燈光背景、舞臺調度等方面的守正之處和創新所在。通過分析對比兩者的異同與產生的效果，挖掘紅色歌劇在傳承與發展過程中可以借鑒的寶貴經驗，對紅色音樂文化更好地融入課程思政和紅色歌劇的聲樂演唱教學與實踐有一定的借鑒意義和價值。

一、復排《黨的女兒》劇的守正之處

為了延續傳承經典的紅色血脈，復排邀請了參與過1991年首演指導工作的汪俊執導。相比于其他人，汪俊導演更能領會原創團隊所賦予《黨的女兒》劇的靈魂與精神，在融入新時代元素中以傳承經典為基礎，在守正與創新之間尋找必要的張力與平衡，忠于原創，深化主題，使得復排的《黨的女兒》在創新和與時俱進的同時，都堅持著對原創精華的傳承和歌劇內核守正。

（一）歌劇演唱與唱段內容的傳承

1991年《黨的女兒》中“田玉梅”的演唱在融合了西方歌劇的氣息控制與頭腔共鳴唱法的同時，保持民族唱法的亮度，又增添了寬度、力度、和厚度，隨著人物感情的跌宕起伏，結合戲曲程式化動作和念白，成功塑造了一位沉著冷靜、大義凜然、質樸樂觀、勇敢堅決的基層共產黨員形象，樹立了中華兒女的忠烈雄姿。2021年雷佳作為《黨的女兒》主演無論在唱腔運用、演唱方法、表情動作等方面都在不失傳承的基礎上進行了創新。她聲音明亮甜美不失剛毅，表演過程中用特定的程式化動作來表達人物內心的豐富情感，恰到好處地體現了人物的內在性格、身份以及所處環境中所表現出的復雜情緒。在演出過程中，筆者聽到雷佳演唱時曾數次哽咽，坐于前排更是能在娟妹子跪著抱住媽媽時看到其臉上的淚光，在不影響聲音表現的情況下，雷佳將自己融入戲中，與“田玉梅”融為一體，處理情感細膩真摯，引起觀眾強烈共鳴。

在表演技巧方面，雷佳很多細小動作的處理都與原作保持一致，并將自然的生活表露融入到戲曲的程式化動作當中，使得整體表演更加自然生動。在與“七叔公”“桂英”一同演唱《天邊有顆閃亮的星》中，雷佳在演唱“哪管他道路平不平”一句時她右手輕拍大腿，表達出了對革命信仰的堅守和無懼艱辛困苦的決心。在“田玉梅”醒來以為娟妹子偷吃咸菜的情節中，雷佳在語氣上雖非常嚴厲，但拍孩子手心的動作卻很輕，得知真相后又慈愛地上前摟住孩子耐心安撫，情感層次極為豐富，塑造出了充滿溫情，原則鮮明的母親形象。

復排《黨的女兒》劇在唱段內容和旋律上，也完全承襲了首創團隊的創演成果，基本沒有進行二次修改，突出了該歌劇旋律的民族化戲曲音樂特點，使得復排《黨的女兒》劇更加原汁原味。在《血里火里又還魂》的唱段中，雷佳側臥在“斜坡”上，演唱“昏昏天，沉沉地，是夢？是真？”聲音弱起卻極具穿透力。在“哭啊英靈啊”的旋律中，“啊”字一字多腔，音程跨度達十二度，旋律起伏較大，唱腔上具有濃烈戲曲風格，雷佳在演唱時通過氣息控制情緒，底氣十足，動人心弦，用恣意的激情塑造出了“田玉梅”果敢剛毅，愛憎分明的共產黨員形象。

（二）人物信仰與歌劇內涵的守正

《黨的女兒》劇在中國共產黨誕辰100周年這個重要的時間節點上決定復排，不僅是在藝術上對傳統經典歌劇的重塑與創新，更是面向新時代對歌劇內涵的回顧與守正。這部歌劇，表現了共產黨人鋼鐵般的信仰、向死而生的大無畏革命精神和與人民大眾的深厚情感。此次《黨的女兒》劇的復排，不僅是向紅色經典致敬，更是讓英雄形象在舞臺上延續強大生命力。要將劇中共產黨員“田玉梅”的理想之光與信仰之力傳遞下去，鑄就信仰之魂、挺立信念脊梁，在表現革命精神的同時力求讓這部作品成為賡續精神血脈、傳承紅色基因的經典劇目，使之成為不負人民、無愧時代，兼具民族之根與藝術之美的經典佳作。

對歌劇內涵的守正，除了對歌劇創作歷史的尊重之外，更是對其演繹的黨史進行重溫與回望。因此，在排演前的準備階段，雷佳就通過觀看不同版本田玉梅形象的影像和圖書資料來了解人物，并反復強化對于黨史的學習。她通過深入剖析“田玉梅”的內心世界和精神信仰，挖掘出“田玉梅”作為母親、姐妹、妻子、鄰居、共產黨員等多重身份，并遵循戲劇的發展原則，分析人物的行為動機，對每一個動作、每一句臺詞、每一首唱段進行細致打磨，使“田玉梅”的形象更加豐滿，使我們看到的“黨的女兒”充滿著信仰之光，手持著理想之炬，為歌劇人物注入了新時代的共產主義靈魂。

二、《黨的女兒》劇的創新所在

復排《黨的女兒》劇在舞臺布局、聲光電的使用及合唱隊等方面都進行了創新和嘗試。首先，歌劇開篇就采用了3D投影技術，漫山遍野的杜鵑花隨風搖曳，隨著樂隊音樂的起伏，“黨的女兒”四個大字赫然出現在巨大的投影布上。接著，幕布上升，高低起伏的杜鵑坡上同樣通過3D技術對杜鵑花進行了動態處理。在“田玉梅”摟著“娟子”演唱《天邊有顆閃亮的星》時，唱到丈夫羅明哥爬雪山過草地，舞臺背景上就通過3D投影技術能夠隱隱看到紅軍戰士艱難前行的身影，使筆者仿佛透過歌聲，看到了紅軍長征的千難萬險，更能夠體會主人公演唱時的狀態與心情。

其次，在舞臺布置上，馬家輝家不再是單層建筑，而是采用了樓上桂英的房間和樓下客廳分開的布局，使得桂英在演唱時高高的立于舞臺的正中央，凸顯人物的同時，也把上下樓不同情緒的轉換體現了出來。演唱過程中，通過燈光的變換使一幕戲中調出多重層次色彩，在狹小的區域內有單點，有漸變，繁而不亂，突出演唱者，其他演員為輔，使劇情與人物更加飽滿鮮活。同時，在竹林的設計上采用了200根升降竹子并和舞臺后背景融合在一起，使筆者有身臨其境的感受以及到竹林茂密幽深和隱隱的壓迫感。整場歌劇充分合理地運用了聲光電技術，將打雷、下雨、閃電等一系列背景環境配合燈光音效完美地呈現在了觀眾眼前，使人置身其中并隨著舞臺上演員的表演融入情境。對于1991年的首演來說，新時代下的《黨的女兒》劇在燈光舞美及道具制作和使用上，更加嚴苛和細致，更加還原和真實。

1991年首創團隊結尾處展現主題曲《杜鵑花》時，采用了伴舞的形式，“田玉梅”一步步淡出我們的視線，舞蹈演員們手捧杜鵑花緩緩挪步、翩翩起舞，來展現“田玉梅”英勇犧牲的悲壯和對革命精神的歌頌。而國家大劇院版《黨的女的》劇不僅通過燈光配合，讓“田玉梅”立于杜鵑坡高處，站在舞臺中央，并讓合唱演員扮演成老百姓和紅軍戰士一起走上舞臺，在展現“田玉梅”大義凜然的同時，把人民群眾對紅軍戰士的深情與不舍也通過合唱演員展現了出來，使得舞臺氛圍更加凝重壯烈。無獨有偶，在表現鄉親們給紅軍戰士送鹽巴和咸豆角時，同樣也看到了合唱演員們提著籃子相互攙扶著走路的場景。國家大劇院版《黨的女兒》劇對表演形式進行了再度創新，不僅豐富了舞臺調度，更是融入了新時代共產黨人對軍民魚水情的深刻理解。

三、紅色歌劇的聲樂教學實踐對課程思政的意義

（一）對紅色歌劇聲樂演唱教學與實踐的思考

從整體而言，《黨的女兒》劇秉承守正創新的原則，將紅色經典歌劇復排的重任圓滿完成。同時筆者也對目前高校的聲樂教學與實踐有了更深的思考。通過剖析《黨的女兒》劇在人物形象、唱腔風格、燈光背景、舞臺調度等方面的守正與創新之處，筆者認為：

在對紅色歌劇的聲樂教學過程中，教師應更加注重學生對作品內容的理解，在把握學生氣息、共鳴和腔體控制的同時，根據作品的旋律特色和表現風格對學生在潤腔技巧和吐字歸音等方面的問題進行訓練及調整，并對學生的表演動作進行規范，通過揣摩人物心理來設計人物行為，使學生在傳承紅色經典的基礎上，加入自己的理解，使塑造的人物更加鮮活，表演的曲目更加生動。

在表演實踐的過程中，高校專業學生更應該深刻把握歌曲內涵，了解整部歌劇始末，深刻體會人物性格、心理，并將自己代入到情境當中，才能使演唱出來的聲樂作品情緒飽滿，打動人心。同時，根據不同歌劇唱段的特點進行表演動作的設計，使得舞臺動作由心而動，而不是為動而動，以表演帶動情緒，用表演烘托歌聲，對塑造人物和表現作品都具有重要作用。

（二）思政元素更好融入課堂的意義與價值

經典紅色歌劇的創新應建立在傳承歌劇內核的基礎上，在高校排演經典紅色作品的過程中，更應該注重作品的重要精神內涵對學生的價值觀培養作用。因此，在提升學生的演唱與分析能力的基礎上，不僅要對紅色歌劇進行創新與傳承，更要發揮音樂的思想教育功能，將思政元素融入課堂教學的實踐與研究中，深化學生對不同時期創作的聲樂作品的時代背景和歌曲情感的解讀。因此，當學生在學習和演唱《黨的女兒》歌劇選段時，高校教師就應及時引導學生深入了解1935年白色恐怖事件的始終，這不僅是對黨史的回顧，更是對黨的精神的深刻領悟。這樣，黨的艱難險阻在學生的心目中就不再是一個個時間節點，也不再是文字的平鋪直敘，而是一個個有血有肉的故事，一個個不屈堅定的靈魂。學生在學習唱段的過程中，將自己代入到角色當中，切實感受主人公的欣喜、悲憤、震怒和無畏，通過對黨史中部分內容的再現與演繹，使得紅色音樂文化不再是干巴巴的字眼，使得思政元素融入高校課堂潤物細無聲。

紅色聲樂作品發展到現在，已具有了新時代所賦予的特色和風格，《黨的女兒》歌劇的復排更是將守正與創新完美的融合，在講述經典故事、傳達精神內涵的同時，融入了新時代人們對黨的精神的新的理解，成為具有當今時代精神風貌的極具愛國主義理想信念的新作品，這既是對早期紅色聲樂作品的傳承，更是對其進行創新和發展。通過對復排紅色歌劇的學習與實踐，使學生更好地理解何為紅色聲樂作品，如何演繹紅色聲樂作品，充分利用紅色音樂文化資源當中的寶貴精神財富，增強學生的“四個自信”，激發學生的創新欲望，鍛煉學生對聲樂作品的理解與分析能力，能夠做到舉一反三、學以致用。同時，對紅色歌劇的聲樂教學與實踐，使學生深入學習黨史，了解黨的艱辛歷程，體會革命精神與時代精神，樹立正確的價值觀與人生觀，激發廣大學生的愛國熱情，培養學生不怕挫折，銳意進取的精神，將愛國熱情轉化為認真學習，掌握本領，報效祖國的自覺行動，不僅對學生提高音樂素養和專業能力有一定的指導作用和積極影響，更是在弘揚聲樂作品中所體現的社會主義核心價值觀的同時，使學生樹立起正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。■