《星光燦爛》的藝術特征與演唱處理探究

李昭廷

引 言

普契尼作為真實主義歌劇最偉大的代表人物之一普契尼作為真實主義歌劇的代表人物，他的歌劇取材于日常生活，較多地使用當時流行的曲調和故事背景所在地的民間音樂，旋律充滿華彩，注重音樂與戲劇的緊密結合劇情上追求連環緊扣的情節和情緒的宣泄。

《托斯卡》是普契尼創作成熟期的代表作品，以1800年6月那不勒斯王國統治下的羅馬受到拿破侖的入侵威脅為歷史背景，講述了女高音托斯卡為拯救愛人，窩藏革命黨人的畫家卡伐拉多西，假意委身警察頭子斯卡皮亞，在得到對卡伐拉多西的假行刑許可后，趁機刺死斯卡皮亞，未料劊子手的槍膛中所填乃是實彈，獨自擁抱愛人尸體的托斯卡最后在斯卡皮亞手下的追兵到來前跳下城墻的悲傷故事。

一、藝術特征

（一）結構分析

《星光燦爛》是《托斯卡》第三幕的選段，這首詠嘆調有一個十分明顯的主題動機：b小調屬音向上五度大跳，接著向上級進到主音，接著原路返回到屬音。該選段曲式結構較小，是一個三樂句樂段的重復，重復時對結尾的終止作了兩小節的補充。

作品進入第宣敘調部分，此時卡伐拉多西身處監獄，門外的看守告訴他一個小時之后就要押赴刑場，面對人生的急劇轉折，卡伐拉多西站在鐵窗前仰望星空，首先是1～5小節的a樂句，由主題動機引申開來，通過五度大跳和上下行音階來模仿一個群星閃爍的晴朗夜晚，連同主題動機在內旋律線共有三次起伏，和聲布局采用變格進行，普契尼對a樂句的標記是“非常熱情且行動緩慢、甜美且肅穆”，看似矛盾的描述正符合卡伐拉多西此刻掙扎的心境，使他在第5小節在小字一組#F這個較低的音上開始講述。

第6～12小節的a’樂句，在奏出主題動機后，旋律上行，與樂句a形成對比，7、8兩小節卡伐拉多西在小字一組b上講述，第9小節在小字二組#C上戛然而止，用重復而緊迫的節奏反映出他內心受到的煎熬和幻想，第10、11小節又回到小字一組B在主音上穩定卡伐拉多西的夢境，同時使用了Ⅵ級和弦作為過渡以避免反功能進行，第12小節宣敘部分在不穩定的Ⅵ級音上進行，同時使用了d小調的下屬和弦，為下句主題動機的移調進行做準備。

樂句a”中，主題動機在13小節以原調上方小三度調奏出，在情緒上達到一個高潮，而后宣敘部分在b小調屬音上展開，預告著迷夢的終止。

詠嘆調部分的旋律與宣敘調部分鋼琴聲部相同，16～20小節，樂句a處，普契尼加上了“帶著舒展的感覺”的標記，卡伐拉多西在這里的幻想達到頂峰，仿佛托斯卡已來到他面前，摘掉面紗向他微笑。而21～27小節，樂句a’處普契尼卻作了“來自靈魂深處的顫抖”的標記，幻夢終將破滅。第28～30小節，依舊是在d小調上展開的由主題動機，普契尼作了“持續增強”的標記，卡伐拉多西對生命與渴望，對命運不公的控訴到達頂點。

（二）戲劇性體現

普契尼擅長創作悲劇，盡可能在舞臺上殺死角色是他慣用的選題與創作思路，這一點在《托斯卡》和《蝴蝶夫人》的創作過程中尤為突出，在劇中卡伐拉多西關在牢房里，即將押赴刑場，他在給托斯卡寫信時，仰望夜空，觸景生情，想起往日在他家花園與托斯卡密會的情形：托斯卡穿著斗篷，推開花園那扇嘎吱作響的門，再踏過細沙與石子撲救的小路來到他面前，他們擁抱，卡伐拉多西揭開托斯卡的面紗，二人四目相對……突然跳回到現實，幻夢破滅、即將死亡，面對強權，個人的抗爭顯得微不足道，后悔也罷憎恨也罷，只剩對生命的留戀和對愛情的渴望。

二、演唱處理

《星光燦爛》作為歌劇的一個選段，在舞臺上呈現時，既要考慮聲樂演唱，又要考慮舞臺表演，將兩者有機結合起來。這就要求演唱者對作品進行透徹地分析，將作者的本意、作品的時代背景、演唱者本身的條件與技巧呈現給觀眾。

（一）語言的把握

意大利語發展至今，實質上是由各地拉丁語系方言組成的語言，各地的方言在詞根的構成與組合上遵循相同的規律。普契尼是盧卡人，他的事業起步于米蘭，一生大部分時間在意大利北部活動，整部歌劇也是以意大利北部方言寫作，

宣敘調部分的吐字是整首作品的難點，要將每個單詞的每個音節清晰地發出，擺脫長期英語學習帶來的影響。a樂句“lucevan”中的字母“C”c在元音e，i之前的發音如下[t?]音，切不可發成[k]。a’樂句中“Ed olezzava”，“Ed”與“olezzava”是兩個單詞，字母“o”在第二個單詞的開頭，切不可歸入前一個單詞，唱成“Edo lezzava”?！癝tridea”中的“t”和“r”是雙輔音，要將兩個字母清晰地拼出，不可發出[tr]音。

詠嘆調部分，單詞“languide”中的字母“l”，演唱時要用舌尖頂住上牙，舌面下降，氣流從舌兩側流過，聲帶振動，由于我平日有“n”、“l”不分的習慣，在演唱這里時要格外注意。單詞“ho”意大利語里字母“h”不發音，只念“o即可”

（二）情感的表達

作品分為兩個部分，第一部分是宣敘調，第二部分是詠嘆調。

宣敘調部分的鋼琴與詠嘆調部分幾乎一致，僅在伴奏織體上與詠嘆調部分有些許不同，人聲往往出現在鋼琴音符比較疏松處，緊扣劇情，斷斷續續地自言自語，與鋼琴聲部形成互補之勢。演唱過程中的主要目標是在人聲與鋼琴旋律的交織中通過技巧處理與情感的把控將畫家所處的環境與他此刻的心情詳盡地表達出來。

歌劇中該選段是在牢房中展開的，畫家坐在桌前給托斯卡寫信，隨即陷入回憶，在舞臺上演唱時視條件可以選擇坐著或站著演唱，為還原歌劇效果可以在手中拿數張稿紙。

a樂句響起時，整個人要排除一切雜念，進入規定情境的表演狀態，在前四個小節里準備好呼吸，視線可以朝側前方向上方，給觀眾“望著窗外”的感覺。

“E lucevan le stelle ”畫家此刻關在牢房里，一小時后槍斃，在短短幾天里人生遭遇如此重大打擊，萬念俱灰，給托斯卡寫絕命書時望見窗外的星空，與自身凄慘的現狀形成強烈對比，觸景傷情。聲音要強調頭腔共鳴，可以虛一點，眼神要空洞地看著手中的稿紙，不知從何處下筆，演唱時應當給觀眾一種恍惚的感覺。

a’樂句，主題動機再次響起，與前奏形成呼應，畫家在想象中又回到了與托斯卡約會的那個晚上，“Ed olezzava la terra”這句是對約會那天晚上環境的描寫，空氣中洋溢著花香，演唱時要注意控制語言的節奏與舌顫音的發音，舌頭的控制要像彈簧一樣準確有力，音色要飽滿一些。情緒要在前句的基礎上稍激動一點。在這里可以把手中的稿紙扔掉，為下句的不穩定做準備。“Stridea l'uscio dell'orto,E un passo sfiorava la rena.”在這里，畫家聽到響動，在牢房中畫家的精神極度不穩定，回憶也產生一定偏差，他無法分清這是回憶中托斯卡的腳步聲還是獄警來押他赴刑場的皮靴聲，演唱時要帶有一種疑問與矛盾的語氣，情緒要警覺起來，與前兩句形成對比，唱這一句時雙手可以環抱在胸前，脖子縮緊，表現出畫家此刻的恐懼“Entrava ella fragrante.”回憶中，托斯卡來到他聲旁，他身上的香氣使托斯卡感到安心。唱到這里，語氣要變得柔和，音和音之間要變得連貫，警覺狀態逐漸放松下來，眼神要變得迷離，如同掉入溫柔鄉，雙手逐漸放下但不要完全垂下。

a”樂句，主題動機上移小三度再次響起，“Mi cadea fra le braccia”托斯卡撲到畫家懷中，兩人親密無間，普契尼給這句的力度標注是“pp”，演唱時要模仿兩人之間的悄悄話，用最美好的回憶反襯現實的殘酷，后悔也好痛苦也罷，情緒進入最低谷，雙手再次環抱在胸前，如同托斯卡已來到畫家懷中，整個人要放松下來，為接下來詠嘆調的展開做鋪墊。

詠嘆調部分，人聲與鋼琴伴奏一致進行，人物的情緒由碎片走向大段的宣泄，美好的回憶與悲慘的現實形成強烈對比，在對于愛情與生命強烈的渴望中結束。無論是在歌劇中還是在音樂會上，這首作品一般都放在靠后的順序演唱，對演唱者的身體與發聲技巧來說都是相當的考驗，要在有限的休止與延長中使聲帶得到放松，為高音的演唱做好準備。

a樂句，“O dolci baci, o languide carezze”主題動機由人聲展開，回憶進行到最美好的部分，仿佛托斯卡就在他的面前，演唱時聲音要弱，給觀眾一種若有若無的不真實感，強調頭腔共鳴，吐字要清晰，節奏要穩定，情感要熱烈，在這一句讓自己和觀眾起雞皮疙瘩，到“carezze”（親愛的）時變強，為下一句強度變換做準備。這一句環抱的雙臂逐漸打開，并向前伸展演唱時最好閉眼，用心體會畫家的情感。“Mentr'io fremente le belle forme disciogliea dai veli!”畫家顫抖著揭開托斯卡的斗篷，兩人四目相對，這里的“Mentr'io fremente”是指揭去斗篷的動作，這里的聲音要足夠深情，將畫家對托斯卡的愛戀體現出來，接下來的“le belle forme disciogliea dai veli!”則是回憶中最甜蜜的部分，兩人擁吻，對于愛情的回憶在這里達到高潮，演唱時聲音要隨著旋律的上行逐漸變弱，在聲音的控制上要保證力度轉換間的平穩過渡，演唱時可帶有一點哭腔。

a’樂句，“Svani per sempre il sogno mio d'amore”主題動機的重復帶來了情緒的轉折，美好的回憶如泡沫般幻滅，這句的情緒轉為極度的悲哀。演唱這句時要給觀眾以畫家驚醒的感覺，強調每個音的顆粒感。“L'ora fuggita, e muoio disperato! ”時間就要到了，畫家的生命即將結束。從這句開始，整首作品的戲劇性開始展現，演唱時要放下一切負擔，作者在“e muoio”（死亡）這個單詞上用保持音記號和重音記號來標注，要以最強的力度將畫家的悲憤表現出來?！癊 muoio disperato!”是上句歌詞的重復，“e muoio”依然作為重音被強調，但旋律轉為下行，這里的畫家在大段的控訴后突然失去了力氣。演唱時要像一個泄氣的皮球，使聲帶肌肉放松，在最后的高潮前得到短暫的休息。

a”樂句，“E non ho amato mai tanto la vita! ”這是畫家在托斯卡來臨前最后的吶喊，是一個人對生命本能的渴望。要以全部的熱情，用最輝煌的聲音投入演唱，在高音處可以使體力與狀態保持數拍，“mai tanto la”三個單詞演唱時要有爆發力，表達出畫家對生命的渴望。“Tanto la vita! ”是前一句歌詞的重復，到這里卡伐拉多西陷入絕望，仍用顫抖的聲音表達對生命的熱愛。這一句音區較低，演唱時仍要強調頭腔共鳴，同時注意控制聲帶的放松，在單詞“tanto”的“to”音節上可做適當的延長，給演唱高音時繃緊的聲帶短暫的休息，以免最后“vita”破音。

（三）與鋼琴伴奏之間的配合

普契尼的作品中，人聲與伴奏往往處于同樣重要的地位，作品自鋼琴伴奏開始，由鋼琴伴奏結束，伴奏對整體速度的把控與情節的展開有十分重要的影響力，這就需要在演奏前與藝術指導充分溝通，反復磨合。

宣敘調部分以鋼琴為營造環境情緒展開的主力聲部，演奏者要對這首作品十分熟悉，在觸鍵與踏板的控制上要營造出牢房的回聲感和花園的空曠感，人聲穿插在鋼琴伴奏中，經常在前一小節旋律的結束音上展開演唱者在準備過程中不僅要熟悉人聲的旋律，還要對鋼琴伴奏的和聲、織體與節奏了然于心，鋼琴伴奏的左手部分的織體采用和聲密集音型，演唱時要注意傾聽，把握好節奏進入。

詠嘆調部分，a樂句人聲與鋼琴右手部分的旋律同步進行，這一句是最美好的回憶，右手部分的旋律要用飽滿熱烈的音色演奏，而左手的柱式和弦則要突出冷淡機械的音色，給人一種“喪鐘”的感覺，用左右手之間的強烈對比來展現畫家處境的矛盾性與悲劇性。

a'樂句，是畫家泡沫破滅對現實的控訴，a樂句左手的“喪鐘感”要擴大到雙手，強調和弦的張力，弱化旋律感，襯托人聲大段的情緒宣泄部分。

a”樂句，是畫家對于生命的渴望，左手部分強拍的和弦作為人聲欲揚先抑的準備，演奏時要富有戲劇張力和爆發力，右手要跟隨人聲的節奏，在延長與休息處理上與演唱者保持同步。

結 語

男高音選段《星光燦爛》是普契尼最經典的代表作之一，自托斯卡1900年首演以來在世界范圍內廣為傳唱，普契尼十分擅長悲劇故事，本文從創作背景、作品結構、語言的把控、情感的表達、與鋼琴伴奏的合作等方面對作品進行了深入的探究，希望能為演唱者理解與演繹該選段提供新的方法與思路，演唱這首作品要準確地把握住卡伐拉多西面對死亡時的情感變化，用作品前后兩部分間音色、情緒、肢體語言間的鮮明對比將作者的意圖傳達給觀眾，為其帶來美的享受。■