淺析莫扎特音樂會詠嘆調《我去向何方》

晁雨涵

一、歌詞分析

這首歌曲創作于1789年，從時間上可知這是莫扎特和他的學生到柏林等地方演出的時候，雖然演出轟動一時，但可以從歌詞看出莫扎特當時的處境困難和經濟水平令人堪憂?！段胰ハ蚝畏健分饕v述了一位年輕的姑娘在戀愛時產生的困惑，自我不解，迷茫的情感，祈求神明為她指明道路的表達?！拔易?，去哪里？啊神明！你無視我的痛苦，你讓我獨自嘆息，懇請上天憐憫！”筆者認為這更像是莫扎特在創作后期病魔纏身的無奈和內心的痛苦以及對自己處境困難的未來的擔憂之情。

二、曲式分析

《我去向何方》是一首復二部曲式的作品，分為A（1-37小節）和B（38-82小節）兩個部分組成。節拍在四四拍和四三拍上轉變，速度由快板到行板調性在降E大調和降B大調之間變換。

A段（1—37小節）節拍為四四拍，Allegro，由a，a，b三個句子組成，開頭作者由切分柱式和弦激烈地進入主題，將主人公激動地，悲憤的情緒表達出來。a樂句（1-15小節）調性為降E大調，在主和弦和屬和弦上用半分解的織體交替進行，并且在屬和弦上結尾；a’樂句（16-30小節）是上一樂句的變化再現，調性從降B大調轉到降E大調又回到降B大調，與a不同的是，伴奏織體采用了激進的十六分音符分解和弦與高音區旋律聲部形成鮮明的對比，加上高音區的屬持續，將作品的戲劇性大幅提高，將主人公無奈的心理生動地描繪了出來；b樂句（31-37小節）調性在降B大調，織體和弦主要采用主功能交替，伴奏與旋律錯落有致，旋律線條平緩，速度逐漸慢下來以及節奏由十六分音符逐漸變為四分音符二分音符，將主人公迷茫的情緒表達了出來。

A段和B段由間奏過渡（38—41小節），由提前出現B段開頭的動機和左手三連音伴奏將情緒由激動向柔緩過渡，與Andante sostenuto的音樂術語和旋律歌詞相互呼應，表現出女主的心理變化。

B段（38—82小 節），節 拍 為 四 三 拍，行 板Andante，由c,d組成。c樂句（38-51小節）調性平穩在降E大調，伴奏織體由A段四四拍的節奏轉向舞曲風格的四三拍，持續的三連音分解和弦將激烈的情感轉向訴說的情感，和聲也逐漸簡潔，在T,S，D上進行，相比前一段，這段更加的婉轉柔和，像在吐露心事，將女主人公自身的困惑迷茫情感慢慢表達出來，多次反復的旋律和歌詞將主人公不安的情感充分流露；d樂句（52-69小節）調性從降E大調轉到降B大調上，相同的歌詞用不同的旋律將主人公持續不安的再次反復感慨表達出來，將情感渲染進一步強化，再進入尾聲（69—82小節）回到降B大調，最后一次感慨，78小節連續兩小節的三連音伴奏織體，和后十六分音符，三十二分音符變化，在降E大調主和弦上結束全曲。

綜上所述，《我去向何方》這首作品依然保持了莫扎特的創作風格，情節跌宕起伏，音樂色彩豐富，音域變化廣闊。A和B兩個樂段對比明顯，A段的激烈情緒和B段慢板的訴說形成鮮明對比，更加強化了主人公內心的細膩，和情感變化。

三、藝術處理

（一）歌詞的精確處理

歌詞語言是演唱的前提，在拿到一首外文歌曲時首先要將歌詞發音講清楚。在《我去向何方》這首作品中，第2小節的“Vado”V要注意咬唇，牙齒抵住下嘴唇進行發音，第8小節“se de tor-men-ti suo-i”，意為“你無視我的痛苦”此處的“se”要將“e”發成開口音，“se de sospiri miei” 意為“讓我一人獨自嘆息”,“p”是清輔音，他與元音“i”連接時要濁化讀“b”，“miei”“e”與“i”連讀會產生變化讀作“ye”，而且由于輔音較多而且在速度上較快，要將這一句歌詞發清楚將輔音輕輕帶過；第46小節的“tu quel ri-te-gno or”中，“tu”為“t”和元音組合，要發“du”，而不是“tu”；作品中的“che”因為“c”后為不發音的輔音“h”加上元音“e”要發清音不用濁化，并且其中的g并不發音；第46小節“tu quel ritegno or togli”意為“如今你想袒露心聲”，“quel”輔音“q”和元音“u”連讀“u”要輕讀，字母“g”和“n”發音要讀長“n”；第58小節“pas-si”雙輔音要有氣流阻礙的感覺，將s拉長；此外還有舌顫音“r”的發音，在第64小節處的“che du-bi-tal”中的“r”不發彈舌 只用輕輕抵住上牙齒帶過，而第66小節的“che du-bi-tal”需要彈舌發音。只有將歌詞這個基礎打好才能更加有效地進行歌曲的學習。

（二）氣息的運用處理

在演唱這首作品時，由于前后情感不同，需要大量的氣息推動，此時，就需要模仿平躺時呼吸的感受和狀態，將氣息吸到小腹和后腰，在慢慢用力將氣息推出?！段胰ハ蚝畏健烽_頭就是小字二組的mi，緊接著就是下行四度跳進，因此為了音與音的過渡自然，需要保持好高位置避免因為音高位置從頭腔掉入口腔，而且前奏較短，因此在歌唱開始前要多做幾次深呼吸，調整好狀態，然后在鋼琴伴奏開始時就吸氣將喉嚨打開，可以以半打哈欠的狀態避免緊張舌根抬起；演唱第一段的快板時，身體各部分要放松，將笑肌抬起，保持低喉位，尤其在第28小節處緊張換氣，保證氣息延綿不斷；在快板“se detor men ti suoi ”時氣息要流暢不斷；當作品的高音處如第16小節進入“non senteli ciel”高音時要避免張大嘴的演唱方法，同時應當張開內口，腹腔吸氣，抬起上顎，保持哼鳴狀態，以保證成功演唱高音；第42到45小節是完整地一樂句，不能隨意換氣，根據歌詞和句意可在43小節結束后迅速換氣，而且兩句銜接緊密，只相差二度，要保持一句話的歌唱狀態就要氣息充沛，慢慢地勻氣，不能過快的吐氣；第63到68小節出現了大量的三連音和三十二分音符，就要注意氣息的流動性和聲音的把控，將節奏和音準完美地唱出，第66小節處由于句子長且音符密集，要在句子之間緊急換氣，保證后面的連續十六分音符位置不會掉；在74 和75小節連接處九度跳躍，這時就需要演唱者在前一小節將氣息均勻吐出，在大幅度跨越前換氣，保證氣息的充足，切記不能在高音前提氣，不然會出現擠壓的狀態并音準偏低。

《我去向何方》篇幅較長，所以在演唱過程中更加需要重視氣息的運用，將氣息穩穩地控制住。作品分為慢板和快板兩個部分。在演唱快板部分時在不影響作品的整體結構的情況下就需要在換氣時毫無痕跡這就需要在課下多練習“狗喘氣”加以實現；在演唱慢板時需要將氣息穩穩地逐漸吐出，不能太激進的全部吐出導致后半句氣息不足。兩個部分的氣息運用不同，因此演唱者需要良好的氣息控制能力。

（三）速度和力度的變化處理

在處理作品時，譜面上的音樂術語也尤為重要，它可以將作品的情緒體現出來。莫扎特在他的聲樂作品上的速度標記比較簡單，但是我們在注意聲音的流動和節奏的穩定情況下也要嚴格遵守譜面。《我去向何方》這首作品的力度標記較少，要根據歌詞大意來將作品情感進行表述，最主要的變化就體現在第一部分的Allegro及第二部分Andante，不能忽快忽慢，要體現出對比的前提下進入下一步部分。在第22小節休止符時值延長后進入23小節又回到原速，能感受到音樂的情感，也將音樂的層次感表現了出來，23小節鋼琴伴奏部分力度為P，加之以左手伴奏逐漸音區升高和旋律聲部緊密連接可以看出在將情緒逐漸推向高潮；第38小節上方出現的Andante sostenuto可翻譯為持續的行板，綿延不斷的行板，所以這一小節開始要注意速度和力度上要將綿延感唱出，加之以鋼琴伴奏的三連音，要將作品的感情和前部分形成明顯的對比，進一步將這一部分的抒情情感表露出來。

（四）情感表達處理

為了更好地詮釋出《我去向何方》中主人公自我不解，迷茫的情感，祈求神明為她指明道路的情感，要將女主的心理變化牢牢抓住，反復推敲其特征。作品開頭采用柱式和弦迅速進入主題，在Allegro的快板下，演唱時要帶著激昂的情緒，突出女主的悲憤的情緒，張開牙關，迅速咬住字頭突出戲劇效果，在第6-7小節時要注意自由延長記號，在盡可能延長的情況下，狀態要比之前柔和一些，突出女主的迷茫心態；第16-30小節處是對之前的重復，重復就是強調，女主再次反問神明，希望得到答案，演唱時要注意將這種急切想知道答案的心情演唱出來。31-34小節則是重復，加上轉調和節奏時值的變化，要突出女主悲憤的情感。從第38小節開始進入第二部分，要與第一部分激動地感情形成對比，轉變為綿延的傾訴，拍子由四四拍轉變為四三拍，在演唱時就要綿延緩慢的，將女主可憐的，自我痛苦的感情表達出來。第42-51小節和第56-69小節的歌詞相同，旋律卻是由較為抒情到較為激動，表達出女主再一次的困惑不解，加上尾聲的不斷重復一句歌詞旋律在不停地越來越高漲，情緒也越來越激動。演唱者通過豐富的形體動作可以更好地將觀眾帶入情感，所以演唱者在演唱時不僅通過歌詞語氣上的抒發，還要輔以身體動作，面部表情的展示更充分地將女主人公的形象刻畫出來。

（五）鋼琴伴奏處理

這首作品一開始（1-2小節）運用了主和弦，簡單直接地為女主接下來激動的情緒做鋪墊。之后（2-3小節）用連續跳音，力度由f轉向p，將演唱者的情感力度隨之帶出。接下來（9-11小節）采用半分解織體，整體為烘托人聲服務，與旋律聲部完美融合，在第20小節全曲最長的音“De”時伴奏為十六分音符分解和弦，低音采用八度音程豐富整體旋律。而在B段轉變為降B大調，和弦主要是主功能交替，之后鋼琴伴奏織體轉變為連續的三連音，與上聲部旋律相呼應，也將柔和的情感表現了出來。這首作品的伴奏織體是莫扎特根據歌詞量身定做，因此對人物內心的烘托更加的明顯，所以演唱者在演唱時也要和鋼琴藝術指導配合默契，才能提高音樂表現力。

（六）演唱實踐處理

《我去向何方》這首作品篇幅較長，而且第一部分激昂的感情和第二段的截然不同的抒情片段，加上多處出現八度跳躍，所以并不容易演唱，需要演唱者有扎實的基本功和演唱技巧。開頭是a元音，而且降E又是抒情女高的換聲點，因此在鋼琴伴奏響起時就要吸好氣，沉下來，放松下巴，以免過度緊張引起舌根抬起；筆者在演唱時在大跨度跳音19-20小節時容易出現滑音的情況，要直接打出不能猶豫；句與句之間要吸足氣息，及時迅速地換氣；在快板時也要注意要從靈活的跳躍到連貫，就需要很強大的氣息支撐，也要注重位置的統一。在演唱時，要將姿勢調整好，背挺直，分配好兩腿的支撐力量，更要控制頭部力量，哼住聲音，保持頭腔共鳴，肩部放松，避免無關肌肉由于緊張而反動力，演唱時盡力保持半打哈欠的動作，使喉嚨打開。切實做到“腳生根，腰腹緊，喉嚨開”。

結 語

綜上所述，本文通過分析《我去向何方》的曲式和藝術處理，認為莫扎特音樂會詠嘆調具有很大的演唱和訓練的價值，演唱時對聲音的連貫性和氣息的流動性都有很高的要求，因此對于打好基本功和提升演唱技巧都有十分重要的意義。學習這首作品也能提升學者的藝術修養，了解莫扎特的音樂特點和音樂風格?！?/p>