常文杰
意大利作曲家朱塞佩·威爾第作為音樂史上著名的歌劇作曲家,一生寫作了有26部歌劇,其中有很多為人所熟知的作品,如歌劇《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》等,這些歌劇中有很多著名的唱段也是音樂專業學習者的常學曲目,更是音樂會上的常演曲目。
在他的歌劇作品中《弄臣》是一部在歌劇創作中的改革佳作,他秉持著自己在歌劇創作中“音樂的敘述、聲音的運用要服務于人物的語言和情感表達”的這一原則,在這部作品中刻畫了一個性格豐富的男主人公里戈萊托。其中他所演唱的詠嘆調《你們這群狗強盜》無論從人物表現還是演唱表達上都具有相當獨特的藝術價值。本文將從以下三個方面來解析這首詠嘆調在演唱方面的藝術價值。
《你們這群狗強盜》這首詠嘆調出自威爾第歌劇《弄臣》中的第三幕,也是男主角里戈萊托一首非常經典的唱段。一般的詠嘆調通常以一種情感或情緒來表現人物,或傾訴、或憤慨、或激動、或高興,在研究其演唱時也是比較容易切入的。而威爾第的這首男中音詠嘆調卻運用了不同的情緒來描繪人物,在將近五分鐘的歌唱中讓觀眾充分感受到這個人物的復雜性和多面性。《你們這群狗強盜》無論對于演唱者來講還是對于觀眾來講都要先了解這個人物、這部歌劇,這是欣賞詠嘆調一個十分重要的導入點。
歌劇《弄臣》講述了弄臣里戈萊托由于幫助公爵玩弄女性,而引起眾人的報復。在陰差陽錯中,將自己女兒獻給了公爵,卻不知女兒早已愛慕公爵,在里戈萊托要刺殺公爵時,為公爵頂命而死的故事。單從故事結構中,就能看出整個戲劇的矛盾和沖突是多方面的,主角里戈萊托作為核心人物,他在不同階段的命運是怎樣的充滿戲劇的滑稽性。詠嘆調《你們這群狗強盜》就是公爵在發現死去的竟是自己的女兒時向眾人所發出的“責罵”。
威爾第用這首詠嘆調將里戈萊托的情緒充分表達了出來。這首《你們這群狗強盜》描述了從他知道真相的憤怒到對自己女兒命運的無奈,然后到對自己命運的妥協,以及向眾人的哀求,直到最終屈服。整個人物的情緒都在跟隨著主角對自己命運的認知而變化。他不是一個好的臣子,外表丑陋依附權貴,但對自己女兒的愛卻真摯而飽滿。這個弄臣復雜的心理在這首詠嘆調中被完整詮釋。里戈萊托貌丑背駝,當著宮廷中的一名弄臣,專門幫助公爵玩弄女性,所以他才會招致別人對他的憎恨。最后以至于被別人設計將自己的女兒獻給了公爵,自掘墳墓,這種前期的詭詐和后期的反轉都在這里戈萊托身上體現。威爾第借助這首詠嘆調將這個人物前期所為導致的后期形象以及對命運的抗爭與無奈全面展現出來,也賦予這個角色以藝術的活力和張力。
威爾第一生致力于歌劇的創作,其作品也獲得過很大的歡迎和贊譽。他參加過意大利的愛國運動,前期的歌劇作品有很多都是對愛國英雄的描述,如《納布科》、《第一次十字軍遠征中的倫巴第人》等。還有一些革命歌曲,旨在鼓舞人民起來斗爭,因此他也獲得了“意大利革命的音樂大師”之稱。在1851年威爾第進入了創作的高峰期,《弄臣》是他僅僅用了40天即創作出來的作品,也是他在歌劇題材上一次新的變化,他開始關注現實,挖掘人物內心。我們能夠在這部歌劇中感受到威爾第在人物情感方面的努力表達。里戈萊托這首詠嘆調《你們這群狗強盜》就能夠進一步讓我們看到威爾第在塑造人物內心方面的優秀,他用一個人物情緒的不斷變化即讓人感受到整個作品中充斥的光明和黑暗,將那個社會中不公平不平等的現象顯露出來。
一個優秀的詠嘆調作品不僅可以反映作曲家的創作功底和能力,也能彰顯一部歌劇的優良品質。對于我們每個聲樂學習者來講,學習一首詠嘆調,不只是在學唱一首歌,而是要研習這首詠嘆調所附帶的整部歌劇,甚至包括對于作曲家的掌握。諸如《你們這群狗強盜》這樣一首詠嘆調,內容表達豐富,情感層次明顯,就必然是在整部歌劇作品中非常舉足輕重的一首歌曲,也是最能表現戲劇矛盾沖突和男主角特征的作品。
里戈萊托將自己對人生和命運的感嘆與哀告在《你們這群狗強盜》中訴說了出來。這首詠嘆調是男主角在命運被戲謔時刻所發出的呼喊,也是一首揭示這部歌劇“詛咒”主題的關鍵音樂,對于每個演唱者來講,要將這首詠嘆調充分掌握,就要在學唱的過程中對音色、呼吸等展開充分訓練,這也是對威爾第歌劇中獨具特色的男中音唱段的一次全面學習。
在音樂史上能夠擁有名字冠名的聲音種類中,威爾第男中音算得上是獨一無二。他對歌劇中總是展現超高音和技巧的男高音進行了舍棄,而是將男中音在歌劇中的分量進行提高和改進。他認為在戲劇中,聲音應該是為戲劇而服務的,不可過分展現單純的聲音,戲劇的內容表達是極為重要的。所以他開始重視男中音或女中音,在他極富戲劇性沖突的情節中賦予了男中音極大的表現力,不斷擴展的音域,充滿力量性,男中音開始成了戲劇的主角,擁有較多的戲份,以及大量的有難度的唱段。在威爾第筆下,便有了介乎于男高音和男中音之間的“威爾第式男中音”聲部。
威爾第式男中音唱段具備威爾第的旋律特征,聲音色彩上更具有彈性,最重要的則是能夠詮釋人物的復雜特征和情感,在塑造角色上有著不一般的能力優勢,可以展現出這個角色人物的性格特點。歌劇《弄臣》就是威爾第運用男中音來作為第一主角的經典之作,而且歌劇的名字也是以此角色來命名。歌劇《弄臣》中里戈萊托既是一個在上級面前對權貴俯首稱臣的仆人,也是一個在同事之間自視甚高、不知天高地厚的小人,卻還是一個對女兒無限愛的父親,這樣一個復雜多面的人物形象,要通過《你們這群狗強盜》這首詠嘆調展現出來,對于威爾第式男中音的演唱來講難度是不小的。
威爾第遵從聲音要為人物服務的原則,在里戈萊托這個角色的塑造中,不同的情感就應該用不同的音色來詮釋。當他是一個仆人,就要用淺薄的聲音來營造卑劣的小人形象。當他是一個同事,在面對大家對他的作弄時,就要用強力低沉的音色來表達對敵人的憤恨。而當他作為一個父親時,聲音要在延續飽滿的氣息中展現出父愛的磁性來。
由此對《你們這群狗強盜》這首詠嘆調的情緒分析,我們知道在整個演唱過程中,聲音和語言都要隨著情感的變化來調整。怒吼是激烈的,抗爭是悲壯的,而哀求是抒情的,如此差異的變化,在速度、節奏和旋律線上也大不相同。瘋狂地怒吼中是急速的快板和大量的附點音符,就需要強有力的聲音和清晰的咬字,以表達心中的憤懣和不滿。拼命撞擊是對敵人的反抗,字音要干脆,聲音要帶有彈性和力量。當里戈萊托向大家乞求女兒的下落時,慢板的速度要壓低聲音的音量,加上疑問的語氣,表現哀求和無助。到最終的絕望感,是一種喃喃自語的表述,聲音蒼白無力。這就是威爾第式男中音的藝術魅力,一個作品就將主角的復雜在不斷行進的旋律中完成了情感變化。《你》是一首威爾第式男中音很典型的作品。
威爾第在歌劇的創作中,不再簡單地分割宣敘調和詠嘆調,而是運用了自己獨具特色的詠嘆調,不追求演唱的炫技性旋律,一切以服務人物和情感為主。所以在威爾第詠嘆調中也有了宣敘調的風格,兩者混合形成了宣敘-詠嘆的風格,更有利于表達威爾第對于人物多種情緒的描述。這在《你們這群狗強盜》這首詠嘆調中得到了充分的體現。
詠嘆調《你們這群狗強盜》主要包含了三種情緒的變化:瘋狂的怒罵、無助的哀求、無力的悲痛。在“瘋狂的怒罵”這一部分就運用了宣敘調的風格,以逐漸下行的旋律線來表達憤怒,連續地帶有休止符的三連音表現斗爭的情緒,這種說話式的表述便具有“干燥宣敘調”的特征。而選擇宣敘性的表達方式也更易于展現里戈萊托在這里內心的生氣,更能讓人明確人物此時的情緒特征。“無助的哀求”即用詠嘆調的風格從c小調轉為降A大調,旋律變得舒展,表達對大臣們的乞求。當討要女兒無望帶來一種“無力的悲痛”時,這里的表達又成為自說自話的宣敘調,內心的獨白最適合用宣敘調來展現,這也將里戈萊托心理的絕望描畫了出來。
這個作品是對宣敘-詠嘆調風格的一種描繪,威爾第在宣敘-詠嘆調的風格中能夠把人物的情緒變化中進行淋漓盡致地體現。于表演者來講,學唱這首歌曲,能夠有一個好的機會來掌握這種風格,而不再只是簡單停留于單純的宣敘調和詠嘆調的演唱上,怎樣在這樣結合的風格歌曲中把握好每一部分的聲音表達,這是需要反復斟酌和訓練的。
歌劇作為一種綜合性的表演藝術,它不像歌曲沒有情節人物和故事,演唱者要在整個戲劇情境中作為角色本身來向觀眾演繹這個人物,這就對表演者有著一定的要求。聲音、氣息、咬字等基礎性歌唱技巧是必須具備的能力,而如何理解人物形象,體會人物情感,并準確地表達出來就顯得十分重要了,這需要表演者深挖劇本,深刻體會角色,更要對作者的創作手法和意圖有所掌握。
通過前面的分析,我們了解了《你們這群狗強盜》這首詠嘆調在創作風格、聲音運用和情感表達上都帶有威爾第自己鮮明的特色,這首綜合了宣敘調、詠嘆調,又充滿了多樣情緒變化的作品,加之其中節奏、調式的變化,對演唱者自身的演唱功底提出了很高的要求。所以這首作品也成為男中音演唱的一個高難度曲目,卻也是在音樂會表演中極能展現個人實力,極能出彩的作品。而對于想要掌握歌劇表演的男中音學習者或是演唱者,威爾第的歌劇及其詠嘆調都是一個極好的選擇。
然而,有一個值得關注的問題就是對于威爾第式男中音作品的駕馭能力。正因為這首作品的難度所在,有一些聲樂學習者可能會盲目挑戰這一聲音演唱。對威爾第歌劇有了充分地掌握了解后,就能發現其對于男中音的塑造不只是在聲音上的訓練,男中音的角色設置均充滿了復雜的人性,這絕不是在校學生毫無人生閱歷情況下能夠把握的人物。對于這樣的主角,其在舞臺表演中也要具備相當的形體表達技術,這需要不斷地學習和長期的舞臺實踐才可以勝任的。所以威爾第歌劇中的男中音角色往往需要十分精湛的演唱技藝,更要有豐富的人生閱歷和長久的舞臺表演積淀。無論作為教師還是學生,都不可盲目選擇,但將其作為目標,也是可以幫助自己的聲樂成長。
對于任何一個男中音學唱者來講,在掌握了一定的聲樂技術技巧之后,就可以從像《你們這群狗強盜》這樣的作品開始,逐步接觸了解不同作曲家不同風格的戲劇作品。不過對于威爾第歌劇中的男中音詠嘆調的學唱要謹慎選擇,通過本文的分析我們已清晰了解到威爾第歌劇唱段的難度。要駕馭這樣的作品,首先要對自我的演唱能力有一個扎實的訓練,其次也從歌劇、作曲家本身入手,深入研究這樣需要更深刻情感和更高超技巧的詠嘆調,全面挖掘分析戲劇、人物、情感等元素,綜合考量。還有一個關鍵的途徑,即可參照一些優秀的藝術家在舞臺上的表演,逐字逐句的分析其聲音、氣息、表情、動作等,找到方法和特征,然后經過不斷的舞臺磨煉,逐步走出自己的歌劇表演之道。研究學習這樣具有較大難度的詠嘆調作品,不僅是對自己演唱能力的挑戰,也是充實自己表演曲庫的機會,更可以在這樣的作品中不斷打磨出屬于自己的演唱風格。■