聲樂作品《故鄉是北京》的風格特點及演唱處理

于蘭英 / 武智超

在上世紀八十年代，萬物創新的時期，京歌也順勢而出。民族聲樂與京劇都是我國孕育出的藝術形式，兩者相互繼承與發展，融合的過程中創造出新的事物，發揮出一加一大于二的效果。此后戲歌作品層出不窮，在那個年代，戲曲與民族唱法相結合似乎成為了一種新的歌曲時尚，也形成了一種特定的風格，讓人一聽便感受其中。此作品運用了京劇中的經典唱腔、板式等主要元素，突出了京劇韻味，同時也把了北京人平常語言藝術的中的京味融合了進去，將歌曲更加大眾化。

一、作品背景介紹

《故鄉是北京》創作于一九八七年。《故鄉是北京》曲作者為姚明，他在音樂界開創了新的歌曲形式——戲歌（京歌屬于戲歌），將歌曲曲調京腔京味化，開啟了一條戲歌之路。姚明是一個東北漢子，從小他跟著家人聽京劇唱片便對京劇產生了濃厚的興趣，之后對北京文化更是向往至極。一九八五年調到北京工作后當時通俗歌曲盛行，激發了姚明的創作激情，便將京劇元素與歌曲相融合創作出京歌這一新型歌曲題材，又請了同團的詞作家閆肅老師寫了歌詞，這首京歌便誕生了。完整的京劇具有多個唱段，而京歌則是一首獨立的聲樂作品。它沒有了京劇中的故事情節與念詞唱白，歌詞也具有敘述性，語句簡單通俗易懂。在一九八八年的央視元旦晚會上，由李谷一老師演唱的《故鄉與北京》與大家見面，受到大家喜愛。李谷一老師花鼓戲演員出身，之后又學習了京劇在演唱時自是游刃有余。除了對曲調的細膩處理，舞臺上的一字一腔、一顰一笑、一舉一動更是京韻的體現。京劇元素像一股靈魂注入到民族聲樂中，賦予了歌曲更鮮活的生命力。

二、《故鄉是北京》的風格特點

一首作品能夠成為經典必然有它獨特的地方，《故鄉是北京》之所以耐人尋味就在于這首作品中處處都特色鮮明。它的節奏速度與歌曲旋律中京劇韻味十足，歌詞語句簡單，用詞簡練卻北京味兒十足。作曲家姚明創作時采用的音樂素材是京劇中高拔子。高拔子是一種戲曲腔調，旋律常高亢中帶有悲憤，激情中帶有凄涼，所以作品中三段樂段也各有其特色，節奏、旋律也不經相同。

(一）節奏、旋律中的京韻

《故鄉是北京》中第一樂段為慢板，節拍為四四拍，節奏速度較為緩慢，可分為四句樂句。這段運用了京劇“西皮”唱腔中的散板板式結構。散板旋律節奏靈活自由，俗話說：“有板易，無板難”，這就更需要演唱者擁有較高的演唱水平。本段四句歌詞均以弱起開頭，第一段歌詞開頭第一個字“走”字后半拍進入，旋律在兩拍時值內整體下行六度后長音延續。其中出現兩個連音部分，旋律均是由高向下進行，“遍”字先是一個四度關系向下進行，“了”字前面裝飾音以三度關系向下進行。開頭一句僅三個字就京腔京韻味兒十足。歌詞后半段與前半段的音高區間相同但旋律走向相反，旋律由低到高進行。句中出現多次連音與裝飾音，一個字對應多個音符，京劇韻味突出。從“也”開始的第二段樂句是對前段樂句的不完全模仿，節奏型相似但音高區間縮小，給人感覺更加平緩抒情。第三樂句同第一樂句開頭音一樣，旋律整體向下進行，但句尾音的延長沒有前面樂句的時值長。第四樂句同樣和第二樂句的開頭音一樣，樂句旋律整體向上進行，七度上行到本樂段最高音“最愛”兩字后旋律開始向下進行，最后“北京”兩字旋律再次向上進行，并從“京”字開始四四拍變為四二拍，節奏速度變快。第三、四樂句相比第一、二樂句整體時值有所縮減，連音也相對減少。全曲在尾音運用甩腔、倚音，展現出了京劇風格作品的獨特魅力。

第一樂段與第二樂段之間的間奏嚴格運用了京劇中的行腔、韻腳、一板一眼進行創作，京味十足，很好的過渡到第二段。

從歌詞“不說那天壇的明月，北海的風……”開始為歌曲的第二段。第二段速度明顯變快，采用了“高拔子”戲曲唱腔，“高拔子”是一種戲曲腔調，旋律情調高昂中含有悲憤，激越中富有蒼涼，整體曲調高亢激揚，曲調優美。第二段總共有上下兩段，歌詞具有明顯的敘述性，兩段歌詞同一旋律反復演唱，其中第二段演唱時進一步加強了氣勢。本段歌曲節奏采用了京劇中一板一眼的唱腔結構，字多腔少，借鑒了京韻大鼓半說半唱的特點，要做到：“唱在說中，說在唱中”。最后句子結尾“京腔京韻自多情”的“情”字借助甩腔加拖腔，將歌曲感情再次升華，增添了無限京劇韻味。節奏上，樂句中多次運用附點、連音與裝飾音，字里行間京味十足。

第三段為第一段的再現段，采用了京劇中的“搖板”，“搖板”在京劇中較為常用，節奏緊湊，給人一種激動、興奮的感覺。從譜例中可看出這一段演奏速度以四分音符為一拍每分鐘166拍，速度明顯加快，伴奏音型變成了較快的八分音符。運用了京劇中“緊拉慢唱”的演唱技巧，伴奏速度隨快，但需要唱的隨性從容。

（二）歌詞中的故鄉情

歌詞的由來之初是閆肅看到了一篇五六十年代的文章，他在文章中寫到回來北京多次卻在賓館附近找不到賣豆漿和油條的，并表示回到北京就是奔著這些玩意來的。就是這篇文章讓閆肅悟到了一個東西—鄉情，鄉情是具體的，具體到物具體到事，鄉情也是簡單的，所看到的，所聽到的。有了這一感悟便有了這一篇簡簡單單卻讓人回味無窮的歌詞。常住北京的人經常說一句“呵，到家了。哪兒都沒有北京好！”這一句便是《故鄉是北京》頭兩句詞：“走遍了南北西東，也到過了許多名城。”的由來。閆肅說那時候他沒去過國外，但是也在電視上、電影中看到過很多國外的城市與建筑，于是就有了后兩句：“靜靜地想一想，我還是最愛我的北京。”這一段詞，字面看平平靜靜，但讀過之后給人一種身處其中，怡然自得的感覺。第二部分的歌詞中出現了北京的一些標志性地名與建筑，如：天壇等。還有一些北京的風俗人情，如：電子街的機房、豆漿家常餅、夜市上的燈等。字里行間充斥著作者對北京的喜愛與自豪之情，濃濃的北京韻味讓人一聽眼前便浮現出種種景象，心生向往之情。

三、《故鄉是北京》的演唱處理

《故鄉是北京》這首作品民族聲樂唱法融入京劇唱腔，兩種唱法相互碰撞與交融。新的曲調別具一格，即有京劇那民代厚重的曲調韻味，又具有民族聲樂的特色唱法。在這首作品中，民族演唱方式為主。

（一）吐字潤腔

本首作品民族唱法加上京劇中的曲調特色，兩者相結合之下要注意演唱方法的處理。京劇的四項基本功為：唱、念、做、打，作品中第二段采用敘述性一板一眼的唱腔，要求半說半唱，這就要求演唱者有扎實的唱、念基本功。第一段中散板板式結構節奏相對自由，更是要求演唱者擁有良好的演唱功底。第三段緊拉慢唱，需要在高音部分拖長音，在聲腔與吐字方面要細膩的處理。

在京劇唱腔中，咬字、吐字都要求字正腔圓，腔調字頭與字尾。開頭“走”字要運用到京戲唱腔中的顫音，咬字歸韻到“ou”上，“遍”字以“i”引出“an”，在“an”上延長，“了”字唱出字頭“l”之后快速轉到“ao”上，“南北”兩字出來后氣息要穩引出“西東”兩字。后面“許多名城”應加強語氣，吐字要清晰。旋律中裝飾音較多，在演唱時既要保證吐字清晰又要將京劇韻味唱出，曲調要委婉生動，不能笨重。

第二段半說半唱，唱要唱的婉轉，說要說的大氣。第一句“不說那”開口給人一種贊美的語氣，倚音轉的靈活，“那”字收的干凈利落。“潭柘寺的松”這一句要逐漸放慢去唱，“松”字這里采用拖腔的處理方法，“ong”要在氣息上要拖得清晰又穩。“長街”這里高位置但要保證吐字的清晰，后面接“臥彩虹”要干脆的唱出，注意聲音高位置音色統一。

第三段中唱“走”字應注意時值的變化，要慢慢吐出。這一段每句結尾都有一個拖腔的處理，不要受快速度伴奏的影響，要把握好吐字和腔體的轉變。整首作品結尾處“最愛”兩字要噴唱出字頭，氣息給足緊接著最后一句“我的北京”，“京”字歸韻到“ing”上，長音上做顫音處理。

（二）氣息控制

能否演唱好一首作品主要看演唱者的氣息控制。將作品完美演繹需要演唱者擁有扎實的氣息功底，在演唱《故鄉是北京》時，呼吸一定要平穩，情緒要輕松自然。

第一段中，首句中的“走”字位于高音，又是開頭第一個字，首先要氣沉下去，字頭字尾的強弱處理在心中要預想一遍。調整好演唱狀態后仔細聆聽伴奏，在開口前一拍就做好吸氣準備。“走”字位于弱拍，字頭氣息不能給的太足，要給人一種娓娓道來的感覺，字尾延長“ou”時多給一些氣，氣頭稍稍抬高，引出后面“遍”字。“了”字拖長音由強變弱，氣息同樣慢慢給少。換口氣后接“南北東西”，“南北”要在保持氣息同時甩出“西東”兩字，“東”字做拖腔處理，需小口發音拖長。下一句音高位置較低旋律幅度小，用氣要緩緩吐出，給人一種在講述的感覺。為保證后半句演唱狀態需要在“愛”字后換氣，“愛”字后緊接“我”字，時值拖夠要結束的干凈利落，接著小口快速換氣。

第一段與第二段中間的間奏按照京劇的行腔、一板一眼創作，速度加快，間奏期間演唱者需調整內心節奏對下一段的呼吸速度要有內心預想。

第二段演唱者要邊說邊唱，整體需要慢慢吐氣，在拖長音后找準時機快速換氣。“不說那”中的“那”字收的要干凈，快速換氣后“天壇的明月。北海的風”不再換氣。“風”字要腹腔發力，以支撐低位置的音高。“潭柘寺的松”中的“松”字要放慢速度演唱，氣息穩住，緩緩送出。下段歌詞中“唱不夠”與“道不盡”可看出是對北京的贊揚，演唱要加強語氣，自豪的演唱，氣息要給足。“只看那紫藤古槐四合院”這句歌詞開始轉變為抒發感情的語氣，氣息發力位置下沉，唱起來要像說話一樣不緊不慢且字字清晰。第三段雖節奏速度變快，但演唱時值變長，要做到不受伴奏的影響。換氣時深呼吸，拖長音時情緒應與氣息力度成正比。

第三段緊拉慢唱，伴奏速度再次加快，演唱速度變慢。演唱者要做到心中有板，“南北西東”中的“西東”兩字要小口吐字氣息給足，保持氣息的穩定。“靜靜地想一想”中的第一個“靜”字拖四拍，要注意換氣的速度與接口。第一個“想”字是一個小甩腔要與運用胸腔了力量。第二個“想”字附點后停頓一下，換氣氣息給足完成最后的拖音加大顫音。

（三）舞臺表演

京劇的四項基本功：唱、念、做、打。其中對做、打要求也極高，京劇表演者除了一副好嗓子外更需要一身好本領。第一段中旋律婉轉悠揚，演員眼神要看向遠方，好似北京已浮現在眼前。在演唱到“許多名城”時，眼睛里要有想象，可以微微揚起嘴角，眼睛看向遠方。演唱“我還是最愛”時，頭可以微微向上抬一下，然后清晰自豪的唱出。第二段速度變快，歌詞中出現各種建筑物與風土人情，演唱時眼神要靈活，身體要有簡單的動作，比如腳步交替，手勢的變化等等，都能帶動起觀眾情緒。第三段結束時旋律變得激昂，演唱者眼神也要變得堅定，面部表情要隨著歌曲走向而變化。在舞臺上要想完整的呈現給觀眾一首作品，需要聲音、眼神、手勢之間相互配合，“臺上一分鐘，臺下十年功”就是為了舞臺上的這一刻。除了扎實的功底外，具備不錯的心里素質也是舞臺表演必不可少的。■