“西北風”流行音樂《黃土高坡》的演唱分析

郭 璇

二十世紀八十年代是我國流行音樂創作的高峰時期，當時的音樂文化行業繁榮昌盛，眾多音樂家開始探索流行音樂的本土化發展路徑。在二十世紀八十年代的最后幾年內，出現了諸如《信天游》、《一無所有》等優秀的流行音樂作品，由此拉開了中國原創流行音樂的序幕，這兩首歌曲也稱為“西北風”歌曲的“前奏曲”。在后續的幾年內，“西北風”歌曲蔚然成風，這些歌曲在形式上揚棄了西方流行音樂，融入民族音樂元素，且在歌詞表達上注重創新突破，展現出濃厚的西北風情與地域特色。當時也涌現了諸多“西北風”歌曲作品，《黃土高坡》便是其中之一，此首歌曲由陳哲作詞、蘇越作曲，曲風大氣磅礴、旋律高亢激昂，將黃土高坡的人文情懷、自然風貌、西北人的性格及對家鄉的眷戀展現得淋漓盡致，一經創作與首演便獲得人們的廣泛青睞。

一、流行音樂《黃土高坡》的音樂形式

《黃土高坡》是一首經典的“西北風”歌曲，也是流行音樂民族化、本土化的有益嘗試，其以具備西北音樂特色的旋律為素材，突破了西方流行音樂創作的桎梏，將民族音樂元素融匯其中。集中體現我國音樂家、藝術家們的民族尋根、弘揚與繼承我國優秀音樂文化的自覺性，也展現出西北人民的生活模式、西北地區的民俗風情與自然風光，在歌詞表達上創新突破、在音樂寫作上別具一格，不僅有著時代性與時尚氣息，而且給人以歷史厚重感，將西北人民對家鄉的熱愛、眷戀、贊揚展現得淋漓盡致[1]。

流行歌曲《黃土高坡》為四四拍，速度稍快，單三部曲式結構，音域寬廣且采用我國五聲調式，為B徵。整首歌曲描繪了西北人民的生活面貌，采用了虛擬性的書寫方式，歌詞直抒胸臆，酣暢淋漓地表達情感，看似直白、簡單且樸素的歌詞實則體現出西北人民熱情爽朗、不拘一格、大方質樸的性格特點。相對于其他“西北風”流行音樂作品而言，此部作品最為鮮明的特色便是將較少出現的清樂民族調式中的偏音加在強拍上，且時值較長，體現出作曲家的別具匠心，也讓整首歌曲韻味十足。

流行歌曲《黃土高坡》分為引子、A、B與A2四大部分。其中引子部分以山歌的方式呈現，節奏自由，徵音、商音運用較多，有著濃郁的陜北音樂特色。在伴奏上以弦樂作鋪墊，配合架子鼓的滾奏、桶鼓的擊打、電吉他的獨特音色，營造出一種空曠、悠長的意境，展現出西北地區廣闊的土地。歌曲的A樂段以電子合成器模擬的弦樂為鋪墊，配合以架子鼓的擊打之聲，為演唱者留出了充足的發揮空間，且音樂的節奏較為自由，仿佛站在黃土高坡上放聲高歌、吶喊。該樂段出現了電子琴模擬的嗩吶聲，進一步體現出西北風情，后面的音樂節奏驟然加快，有著搖滾樂的風格，使得歌曲剛勁有力、大氣磅礴、充滿激情，且該樂段中加入的音樂素材、迪斯科節奏也增強了樂曲的律動感。進入B樂段后，旋律拉長，有著抒情性、敘事性的特點，出現了較多重復的音型，音樂動機的重復與變化使得西北風格愈發鮮明，也讓旋律更加通俗易懂、易于傳唱。另外，歌曲中的節奏變化豐富、時值相差較大，同樣可以加深人們對旋律的記憶。接下來的樂段是對A樂段的重復再現，在高音上有一定的變化，最后歌曲結束在搖滾風情之中。

二、流行音樂《黃土高坡》的演唱風格特色

流行音樂《黃土高坡》自創作以來便受到眾多演唱者的青睞，經“西北風”歌后胡月的首唱后也有很多歌唱家對其進行“翻唱”。胡月是我國國家一級演員，在八十年代演唱《黃土高坡》、《走西口》、《天上下雨地上流》等歌曲而成名，胡月自身爽朗樂觀的性格與歌曲的內涵意蘊相得益彰，在演唱時十分有氣勢，也經過胡月的最先演唱，陸續有歌手的演唱傳頌，在樂壇上掀起了強烈的民歌風。高凌風、王二妮/紅都組合、孫國慶、范琳琳等都演唱過此首歌曲。以范琳琳的演唱為例，范琳琳的聲線略顯沙啞，為直線型的聲線，音域寬廣，在演唱高音時十分具有張力，給人一種滄桑、粗獷之感。在演唱時，范琳琳習慣于完全打開聲道，喉嚨與口腔的打開程度較大，起音較重，聲音一般直接由口腔發出，未經過頭腔、鼻腔等多種共鳴腔體的反射與擴大，因此聲音的共鳴性較低，更具有我國民族唱法的特色。在演唱時范琳琳采用胸腹式聯合這種較為科學、有效的呼吸方式，將氣息下沉并集中在胸腹部的深處，確保演唱時氣息充足、連貫、均勻，因此其聲音位置靠前，且在演唱時音區的轉換痕跡較為明顯，但并非其不會運用高音演唱技巧，而是為了體現出西北音樂的特點，以大白嗓的形式展現出西北人民粗獷、熱情、豪放與不拘一格的性格，使得歌曲演唱時聲情交融、形式與內容相統一。另外，在演唱《黃土高坡》時，范琳琳的咬字吐字十分到位，對襯詞的運用也十分靈活，唱出了西北人民的性格，突出淳樸、原始且不加修飾的西北之聲，在演唱中大量運用的甩腔技巧、旋律與音樂風格的統一，也讓其演唱韻味十足、生動形象[2]。

綜合而言，以《黃土高坡》為代表的“西北風”流行音樂作品，在演唱時有著聲線粗獷、音域寬廣、聲音質樸且西北音樂特色鮮明的風格，且相對于搖滾樂而言，此類作品在演唱時更具抒情性，注重聲情交融、情形兼備，以此表情達意，更好地引發受眾的情感共鳴。

三、流行音樂《黃土高坡》的演唱技巧

《黃土高坡》是一部有著濃郁西北特色的流行音樂作品，其內容豐富、內涵深刻，展現出西北人民的生活狀態，唱出西北人民的爽朗性格，描繪了西北地區的自然風光，且在歌詞上創新突破，體現出人文性與藝術性的統一。

（一）《黃土高坡》的演唱基本功

《黃土高坡》是一首融匯民族音樂元素及流行歌曲唱法的流行音樂曲目，在演唱時需要掌握好以下基本功：

1、充足且連貫的氣息

在氣息運用時要確保吸氣充足，用口、鼻向下垂直吸氣，氣息進入使得下肋骨附近的肌肉自動擴張，腹部的橫膈膜自然擴張，小腹則收緊，將氣息吸入到胸腹部的深處。且在吸氣時要避免聳肩，背部挺直且脊柱不動，但脊柱兩側的肌肉可以自由調動，以此儲備充足的氣息。在呼吸時仍需要保持吸氣的狀態，將氣息從深處“揉”出來，控制住吸氣的狀態，確保呼氣時氣息均勻、結實有力，避免聲音飄忽不定。此外，在演唱時要扎好氣息的支撐點，以氣息支撐聲音，用橫膈膜與下肋兩側作為氣息的支點，這樣可以保證在演唱時聲音自然靈動、優美，避免因氣息不足或不均勻導致聲音干澀僵直[3]。

2、正確的歌唱姿勢

姿勢是呼吸的根本，而呼吸是聲音的源泉。在采用正確呼吸方法、確保氣息連貫充足的基礎上要以正確的姿勢進行演唱，即身體自然直立、身體各個部分呈現自然放松的狀態，保持精神飽滿且眼睛向前平視，眼神聚集在水平偏高的位置。演唱時雙肩略微向下、向后，胸部挺起，雙臂擺在適宜的位置，雙腳一前一后稍稍分開，以雙腳為支撐點保持身體平穩，且小腹自然收緊。同時，口腔、喉嚨等盡量張開，眼神自然生動，以此向受眾傳達信息、傳遞情感。此外，在演唱時下頜適度收回，頸部、背部及腰部連成一條直線，下頜與小腹也盡量處在一條直線上，這樣可以保證氣息通暢，以正確的演唱姿勢為情感表達、情緒宣泄及演唱技巧的發揮提供動力。

3、高音區的演唱處理

《黃土高坡》高音區演唱時聲音嘹亮、高亢，也是情緒情感的爆發點，因此要把握好、使用好高音區的演唱處理技巧。再演唱高音時，兩顴骨要積極開放，整體的聲音呈現出一種積極向上的狀態，伴隨著聲音的持續提高，要保持下頜松弛，最大程度上打開喉嚨，但要避免喉頭隨著聲音的向上而被抬到較高的位置，而是要確保喉頭向下。同時，在演唱高音時必須要依靠氣息的支撐，保持好吸氣的狀態，且在演唱高音的時候可以采取“喉下換字”的小技巧，即在喉下一至二寸的位置進行換字、換聲，這樣在演唱時便可以保證喉嚨完全打開，聲音更加垂直并且更容易進入到頭部，可以幫助演唱者準確找到高音的聚焦位置[4]。

4、日常的練習方式

在演唱《黃土高坡》時，日常練習是必不可少的內容。在練習前需要做好作品的分析，把握好作品的創作背景、主要內容及其使用的音樂語言、音樂元素等，了解流行歌曲以及我國西北音樂的風格、特色與唱法。在此基礎上注重呼吸方式、高音演唱的練習，不僅需要掌握流行歌曲的演唱技巧，還需要探索情感與人聲的契合點，結合自身對作品的體驗、對音樂的理解以及自己的嗓音特色等確定最佳的表現形式、演唱方法等，通過堅持不懈的習練以領悟歌曲的演唱方法，學會在演唱中處理音色、調節情緒與抒發情感。

（二）《黃土高坡》的演唱方法

《黃土高坡》是西方流行音樂本土化、民族化的典范。自“西北風”歌曲浪潮盛行以來，以《黃土高坡》為代表的“西北風”流行歌曲唱法也進入了中國樂壇，這種唱法多采用真聲演唱，有著較多的氣息沖擊聲帶，發出接近于說話、吶喊的聲音，且演唱時力度較大、剛勁有力、聲音高亢嘹亮，有著大白嗓一般的質樸、自然，與歌曲內描繪的西北地區自然風光、人們的生活方式相得益彰，以簡潔直白的唱法營造出曠遠的意境，帶來超越人聲的審美體驗與深度思考，更添歌曲演唱的魅力與感染力[5]。

流行音樂《黃土高坡》的演唱方法主要包括“喊聲唱法”、“直聲唱法”及“沙啞唱法”。其中“喊聲唱法”在西方流行音樂中也有體現。上世紀二三十年代，黑人歌星喬·特納等人在演唱時便采用了半喊半唱的方式，其聲音渾厚飽滿，沙啞中有著一種天然的魅力。后來，此種喊聲唱法被搖滾樂吸收，在演唱達到高潮時演唱者通常以吶喊的形式宣泄情緒、直接地表達情感。在我國“西北風”流行歌曲演唱中，此種喊聲唱法源于最為原始的西北音樂演唱方式，既體現出西北音樂的演唱特色，又融會貫通了西方搖滾樂的演唱特點，在演唱時所發出的聲音震耳欲聾，極具穿透力與震撼感，相對于以往的“輕聲柔唱”而言，“喊聲唱法”極具民族特色，且能夠增強氣勢、帶動情緒。在演唱《黃土高坡》時同樣可以運用“喊聲唱法”以直抒胸臆。

“直聲唱法”是指以自然本嗓進行演唱的方式，其聲音嘹亮，但吶喊的意味并不明顯。“直聲唱法”在我國民歌演唱中十分常見，我國西北民歌包含多種形式，其中對唱民歌更具有西北特色，可以體現出西北地區的地域遼闊。在演唱時演唱者模仿在遠處呼喊對方的聲音，尾音拖長并加上音調，便形成了“直聲唱法”。該唱法的特點為音質飽滿、明亮，自然純真且樸素抒情，相對于“喊聲唱法”而言，“直聲唱法”沒有那么強烈，但在氣勢上并不遜色，相反有著高亢與抒情并重的特色。胡月在演唱《黃土高坡》時便運用了“直聲唱法”，聲音渾厚的同時不失靈動，描繪出天厚土一群勤勞樸實的人民在辛勤耕耘的場景，也表達了對家鄉土地的深沉熱愛之情。

“沙啞唱法”是在“喊聲唱法”的基礎上聲音略帶沙啞，給人以粗獷、豪放之感，此種聲音體現出一種歷經滄桑，歷史積淀的厚重美感，讓歌曲的情感更加強烈，在情感表達上十分有力度、有深度、有廣度。范琳琳在演唱《黃土高坡》時便體現出一種“沙啞唱法”的意味，其獨特的嗓音條件、對音樂的處理，尤其是在演唱“我家住在黃土高坡”全曲最高音時中音區向高音區轉化時明顯的換聲痕跡，將原生態、不加修飾的聲音展現得淋漓盡致，喊出了西北人的豪爽，展現出對這片黃土地的情懷。

結 語

《黃土高坡》是極具西北音樂特色的流行音樂作品，其以我國西北音樂旋律、曲調為素材，融匯了搖滾樂的特色，描繪了西北地區的自然風光與民俗風情，展現了西北人民的性格與生活方式。此部流行音樂作品的演唱要確保氣息充足、連貫，把握好正確的歌唱姿勢，做好高音區的演唱處理并且要加強日常習練。此外，在演唱時可以結合自己的嗓音條件、特點等選擇“喊聲唱法”、“直聲唱法”及“沙啞唱法”，確保人聲與音樂風格的統一。■