淺析貝多芬《熱情》奏鳴曲

趙銳榿

一、貝多芬的生平經歷

路德維?！し丁へ惗喾遥?770―1827）是德國偉大、著名的作曲家,音樂家，是維也納古典樂派典型的代表人物，有“樂圣”之稱。1770年，貝多芬出生在德國，他的家庭是一個音樂世家，在他小的時候家境并不好，到了中年時期患有耳疾，在晚年時候的貝多芬徹底失聰。他的一生中，創作了許多音樂作品，但是鋼琴奏鳴曲是他最具特色的代表之作，在西方鋼琴音樂中當屬經典之作，被人們稱為鋼琴家的“新約全書”。貝多芬繼承和發展了古典時期的音樂風格，又開創了浪漫主義的先河，并在當時受到法國大革命的影響，因此在他的創作中會透露出英雄般的旋律，在鋼琴的藝術長河中，毋庸置疑貝多芬以獨特的創作特點在西方音樂歷史上獨樹一幟。

二、奏鳴曲《熱情》的創作背景

這首奏鳴曲創作于1804年，在這個時期的貝多芬，心情郁郁寡歡，內心極其沉重。然而此時拿破侖稱帝，使得貝多芬極其惱怒，由于拿破侖在貝多芬心中的影響，使他對拿破侖的英雄形象徹底破滅，對充滿自由的、帶有幻想色彩的作品也失望透頂，他憤然撕毀了題寫獻給拿破侖的《英雄交響曲》的一頁，從此，他認識到自由必須人民自己去爭取。也是這個時候，對于一位偉大的音樂家來說疾病的不斷加劇和無法忍受的雙耳失聰、愛情甚至友誼的痛苦折磨、還有貝多芬心中的孤寂與愁苦等，所有這些厄運構成了這部充滿著苦難悲劇的偉大作品。貝多芬一直以來對自由和民族獨立都有著極大的熱愛，并且他對法國人民也是特別的喜愛，即使這時的他非常痛恨法國侵略者。這些促使他用飽滿的力量繼續與邪惡斗爭不再感到失望，與落魄他重新站起來，從悲劇中獲得了堅強的力量，與此同時，這也使他對耳聾和失意的命運變得更加堅強，更加勇敢，使他攀上了人生的最高峰。在這首奏鳴曲中所表達的思想，正是貝多芬對英雄性的理解，更多的是熱情振奮的精神和他對人民的革命的英雄性，當我們聽到旋律時，更多的感受到英勇無畏的精神。

三、《熱情》之美學特征

（一）自由的思想美

貝多芬崇尚自由，在他的奏鳴曲以及其他的音樂作品中，有十分突出的表現。在貝多芬所生活的那個時代，他之所以確立了追求自由是由于啟蒙主義運動和法國大革命，在那個時期，歐洲正處于由封建主義向資本主義激烈變革過渡的時候。在這首曲子中能夠明顯地感受到充滿了激烈的精神和追求自由的熱情。從曲子的旋律上，感受到了貝多芬他追求自由崇高的理想和對人民生活美好愿望的向往，而現實社會之間不可調和的矛盾沖突，使他變得更加憤怒與痛恨，能夠深深地感受到一種音樂家激動的情緒和情感以及反抗掙脫的美學氣質。

（二）博愛的情感美

鋼琴作品的創作貫穿了貝多芬整個一生，許多鋼琴作品都給予了貝多芬當時的豐富而傳奇的情感。貝多芬，可以說是藝術史上具有高尚的道德情懷和仁愛之心的一個偉大的音樂家。在《熱情》奏鳴曲中可以聽到前半部分與后半部分在音調和節奏上有著密切的聯系，整個奏鳴曲中滲透著愛的美好。通過用降A大調的調性，體現出堅定自信，和諧優美的音樂背景，也表現出來了貝多芬對幸福的渴望，自由的追求和向往，用音樂展現了一幅幸福，歡樂的畫面。

（三）創新的形式美

第一樂章時而出現不同的顫音和分解和弦，上行與下行的音響效果時而緊張時而悠閑，像是弱小的孩子待在陰暗的墻角里充滿了恐懼和顫抖，恰似有重大事件要發生前的一種預示；又像是透過了一縷陽光給人以希望和溫暖。然而，在第三樂章中，開始的部分用減七和弦的連續來呈現，表現出了像呼號一樣的號角聲，讓人們感受到發顫的音響，使得人們從沉思中驚醒通過這種極為震撼的聲音。而后就聽到連續不斷的十六分音符如旋風般在人們的耳邊呼喚著，緊接著主題的到來，讓人們從沉思轉向緊張的戰斗氣氛中，給人們帶來了無盡的遐想。

（四）豐富的想象美

《熱情》奏鳴曲通篇給人們提供了充足的想象空間，使得整個奏鳴曲充滿了戲劇性。在第一樂章中既有狂風怒號般的發現又有細細流水的柔情，既可以感受到宏大氣勢磅礴的熱情，也可以給人以憂傷暗淡陰霾憂郁的心境，讓音樂既賦予了深刻的哲理，又使人們能夠通俗地欣賞了解它。從另一方面我們又可以感受到歐洲人民反對一切侵略反對一切封建思想的迫害和壓榨，堅決反抗，不怕犧牲，以及爭取民族自由解放的英雄精神，讓人們佩服至極。

四、《熱情》奏鳴曲的藝術特點

（一）主題動機

《熱情》奏鳴曲共有三個樂章

第一樂章：整個樂章的氣氛是陰暗和悲劇性的，呈示部的主題明顯給人以深沉的氣息，主部主題是有兩個緊密連接，并且具有戲劇性對立的動機組合而成。首先，第一個主部主題擁有莊嚴肅穆的氣氛，表現出了壓抑，悲傷的情緒，仿佛有重大事情即將發生一樣。緊接著第二個主題表現出對光明的渴望像是從石頭縫中露出來一點光芒一樣。然后主題移高小二度再次演奏一次，右手以相同的音型和速度連接，而后出現了與前面不同的節奏音型，使人們不禁又與貝多芬曾經寫的《第五交響曲》的“命運”動機并且連續進行展開，雖然有些陰暗陰森恐怖，但是表現出對所謂命運的強烈反抗，熱情的怒濤和生活的磨難搏斗，構成了整個樂章戲劇性的基礎。展開部分運用了貝多芬另一首著名的交響樂《命運》的動機材料，逐漸引出了再現部，再現部主要的伴奏音型是三連音，更能體現出激動狂熱的氣氛。第二樂章：整個部分是平和寧靜的情緒，與第一樂章是完全不同的音樂風格。這個樂章是由一個主題而后引出了三個變奏，給人無盡的遐想，就像是洗滌心靈的音樂語言，喚醒人們的心中之美，既表現了單純美好的色彩又充滿了無限的深情和豐富的表現動機，整個音樂流露出寧靜和嚴肅的氣氛。這三個變奏中最重要的部分是第三變奏，也是最突出和引人注目的部分，是由三十二分音符在兩只手之間進行主題旋律的變換，十分精彩生動。在經過三個截然不同的變奏之后，節奏和速度逐漸活躍起來，氣氛也逐漸明亮，暗示著為了向苦難進行頑強的搏斗，我們需要從英雄的意志中通過沉思在堅強起來。

第三樂章：這一樂章又把人們帶到了緊張的氣氛中。在開頭部分使人們感受到震驚，用激烈的減七和弦把人們興奮起來，感受到了勢不可擋力量充足激烈的結尾。貝多芬利用右手和左手分別彈奏快速流動的音型和短促果斷的節奏音型表現出強烈的反抗精神和暴風雨般的呼喚聲。給人以精神上的呼喚，體現出來了英雄不屈不撓的精神和其本身所特有的巨人般強壯的力量。

（二）作品的調式調性

貝多芬共創作了32首奏鳴曲，有23首大調式，9首小調式。其中有四首具有典型代表的奏鳴曲運用的都是小調寫作手法，它們分別是《悲愴》《月光》《暴風雨》和《熱情》，這四首奏鳴曲幾乎涵蓋了貝多芬在鋼琴作品創作領域中的大部分特點和精髓?！稛崆椤纷帏Q曲采用的是f小調的調性，也是他非常喜歡的小調，這個調性經常用于貝多芬表現十分激動時的場景。這首奏鳴曲用最簡潔的素材最精練的手法在他最喜愛的調性上進行展開。第一樂章是由快板開始的，調性為f小調。第一拍為弱起小節，像是悄悄地向人們訴說事情，然而后面有整齊地做出f小調分解三和弦，在和聲的音響上很像號角聲，就像是在訴說著他的故事。到了第二主題，和第一主題有相似之處，但不同的是用了分解三和弦，除此之外通過運用極富有動力的節奏類型來達到具有持續性的伴奏織體。這時候寧靜很快消失掉了變成了連串顫音和下行音階似的，接下來的呈示部都彌漫了恐懼和對生活絕望的氣息。后來有新的伴奏音型出現，標志著再現部分的到來，變成了曾經在主部出現過的重復音經過衍生而成的持續低音。讓人們又想起了第五交響曲中的命運動機。到了尾聲，動機變得不明顯，速度加快，小調的調性逐漸消失。第二樂章：流動的行板，降D大調，4/3拍。這一樂章的旋律線條不明顯，音樂主要是用和聲進行表現，在結構上是變奏曲的形式。一共有三個變奏，每一個變奏都具有鮮明的特點，逐漸凸顯出各自的旋律和節奏，加強了音樂的流動性。第三樂章是從容鎮定的快板，f小調，2/4拍。第三樂章的開始是與上一個樂章緊密相連的，通過行板和快板的對比，更容易增加聽者的積極性，當人們還沉浸在上一個樂章的驚恐中，下一個樂章的小快板就已經開始了，使得音樂聽起來更加豐富。開頭用敏銳，激烈，強烈，而沒有解決的連續減七和弦制造了一個速度型的引子，隨后，快速下行十六分音符與前面的幾個和弦相映襯。到了呈示部以后出現了新的材料，調性轉入了c小調， 結束部分調性由f小調轉為降b小調。材料和上一部分的動機一樣。在尾聲插入了急板，帶動結束的氣氛，剛開始的兩個小節用平行大調的二分音符開始，使人們感受到了勝利的喜悅。這也是三個樂章中第一次出現大調，但是很快地又回到了f小調，最后全曲結束在非常震撼的三個主和弦上。

（三）作品曲式特點

這首奏鳴曲在結構上是十分嚴謹的，并且具有豐富的內容。首先第一樂章曲式結構：f小調奏鳴曲式。第二樂章曲式結構：降D大調變奏曲式。第三樂章曲式結構：f小調奏鳴曲式。在第一樂章的發展結構中內部每個部分是不間斷的，采用了奏鳴曲式中三個基本的大型結構尾聲。在呈示部中，主題是以樂句為主進行發展，結束時出現了變奏的重復樂句和兩次重復的片段，有兩個主題出現。到展開部是根據呈示部加以發展而來，再現部分是用四六和弦開始，用不同的調性和主題進行結束。尾聲出現了比較特色的方式，用速度和節奏的鮮明不同使人們沉浸在第一樂章中。第二樂章主要內容為變奏體裁，表現了英雄的沉思與冥想，在寂靜與孤獨中陶醉自我。緊接著中間沒有停頓，直接過渡到第三樂章，緊張的氣氛直入人心，用非常震撼的減七和弦引起了聽眾的注意，這時的引子稱為速度型引子，為后面的主部主題發展做準備。中間也由呈示部展開進入第一主題，然后出現第二主題，進入展開部分，在展開部出現了復雜的新材料和新主題，緊接著再現部出現，也同樣作用了重復型的結構。尾聲最具有特點，以力度的起伏和激烈的方式帶入了新材料，從而推向結尾出現華彩樂段，最后結束在三個主和弦上。

結 語

通過這首作品可以感受到貝多芬豐富的內心世界以及狂熱的情感表達，與巴洛克時期的音樂風格是有較大差別的，巴洛克時期的音樂更多的是平靜，優雅。到了古典主義時期，貝多芬想要創造不同的作曲模式，研究了許多不同的音樂形式，改變了原有的鋼琴奏鳴曲的演奏方式，他的風格更加具有沖擊力，在他晚期的創作中，貝多芬把注意力更多地放在了樂曲對于精神世界的表達以及對音樂的深刻思考，他的音樂之所以被廣泛流傳，其中一方面原因是他一直認為音樂是比一切智慧，一切哲學更好的啟示，這個觀點在當時是與眾不同的，無時無刻地閃爍著音樂美學的光輝。這些優秀的作品在貝多芬和他前人的同類題材中是很少見的，這些音樂能讓人感到震撼，回味無窮，激勵感動著世界各國的音樂愛好者。

總的來說，奏鳴曲給人帶來了無盡的遐想。既充滿熱情與激昂，又暗含著深沉與悲哀，隱約中透露出現實生活中喜怒哀樂給貝多芬帶來的影響，所以在結尾部分聽起來還是悲劇性的，但貝多芬并沒有將痛苦和失望留給我們，更多的賦予了熱情與激昂、勇敢與堅強、興奮與希望。在筆者看來，貝多芬的這種意志力，是對生命的渴望，無論現實對他有多么的殘忍與不堪，在他的音樂作品中都會融入一種讓人無法抗拒的熱情，帶著人們的思想熱情地揮灑，從而奏起人生的樂章！■