基于cakewalk sonar音樂制作軟件歌曲鋼琴伴奏設置及琶音、震音的制作技巧探究
——以鋼琴譜《我愛你，中國》為例

2022-11-22 04:08:56張世成

黃河之聲 2022年10期

張世成

毫不夸張地說，目前我國開設音樂專業的數百所高校中，絕大多數專業的學生都會接觸到音樂制作軟件--cakewalk sonar。大部分高校的《樂理》、《和聲》、《視唱練耳》、《配器》、《樂隊編配》、《作曲》、《即興伴奏》的教學或者作業也會用cakewalk sonar軟件來完成，特別是鋼琴伴奏理論體系作為其他音樂功課基礎中的基礎，尤為重要。但在實際學習中，絕大多數初學者習慣于對樂譜的照搬照抄，忽略了記譜法和演奏法之間的區別與聯系，對cakewalk sonar軟件基本功能和實際影響效果之間的內在聯系不夠深入和細致，導致最終的音響效果和實際的譜面音樂要求相差甚遠，勢必會影響到絕大多數初學者學習電腦音樂的積極性，最終走向放棄和厭學的嚴重后果。

基于絕大多數初學者在電腦音樂學習過程中，特別是利用cakewalk sonar軟件制作鋼琴伴奏過程中從模板設計到記譜法與樂器法的準確轉化、強弱對比、速度控制基本的原則缺乏相應的經驗和技術技巧。本文以鋼琴譜《我愛你，中國》為例來探究這些知識的重要性。

一、cakewalk sonar軟件主要功能

有人說，cakewalk sonar音樂制作軟件的主要功能是制作編輯性音樂樂譜。在錄音方面不如cubase和nuendo及Pro tools。的確，這些軟件都是一流的專業軟件。但是，cakewalk sonar X3及以上版本已經完全趕上，甚至在混音方面與cubase和nuendo及Pro tools不相上下。特別是cakewalk sonar的管弦樂總譜、鋼琴正譜方面的優勢是cubase和nuendo及Pro tools所無法比擬的。cakewalk sonar軟件具備以下主要功能：

編輯菜單Edit、處理菜單Process、視圖菜單Views、插入菜單Insert、走帶菜單Transport、轉到菜單Go、音軌菜單Tracks、工具菜單Tools、選項菜單、窗口菜單Windows視圖工具、五線譜視圖Staff、步進音序器Step Sequencer、人聲編輯器V-Vocal、速度視圖Tempo、控制臺視圖Console、鍵盤MIDI輸入法、錄制音頻、包絡線、MIDI與音頻的量化、效果器、合成器嫁接制作環繞音效、鼓映射Drum Map、效果器、MIDI效果器、音頻混響效果器、音頻均衡效果器、音頻合唱效果器、音頻壓縮效果器、其他常規音頻效果器、合成器、軟音源嫁接與調用、硬音源介入與調用、其他效果器介入與調用、音頻均衡（EQ）等等主要功能。要全部學好、學透并準確應用，沒有個1-2年不行。更別提cakewalk sonar X3及以上版本的功能之強大，可以說只有你想不到的，沒有它做不到的。本人之所以如此強調cakewalk sonar音樂制作軟件強大功能的另外一個最主要的原因，就是它的五線譜編輯界面非常友好、規范，運行規則和《樂理》知識規范完全一致，作為高校音樂專業學生培養過程中的教學之用再適合不過了。

二、在cakewalk sonar軟件如何設置制作鋼琴模板

制作鋼琴伴奏的先決條件，首先要設置一個規范的鋼琴伴奏模板。下面，我們以鋼琴正譜《我愛你，中國》為例來說明這些知識的重要性。

安裝與啟動軟件（本文略）。進入設置面板頁面，新建兩條MIDI軌（一定是獨立的兩條MIDI軌，便于后期規范操作），設置好音源或軟音源（具體應用哪一款鋼琴音色，因電腦軟硬件配置而異。本文選取軟件自帶Microsoft GS音源）、通道、聲像可以默認C（中央）。之后，便是“關于力度和音量的設置技巧”。

三、正確理解旋律和低音聲部、內聲部之間的統籌

初學cakewalk sonar音樂制作軟件時，面對旋律總會束手無策。實際上，旋律是表現音樂的靈魂主線。通過旋律，可以感受到音樂所要表現的情緒、表達的內涵及其美感細節。音樂制作過程，首先要正確理解和準確把握音樂作品旋律所蘊含實質。與此同時，作為一首歌曲伴奏，旋律又只是一個單聲部線條，不能立體的、縱向的豐滿的表現音效厚度美感。更不可以為了伴奏方便而破壞歌曲旋律（這是大忌），要緊緊圍繞旋律音樂情緒統籌好低音聲部、內聲部、色彩聲部的協調與恰當，規范有序地進行和弦連接與進行，為準確表現旋律靈魂為服務。

聲部縱向的進行主要包括旋律聲部、低音聲部、內聲部、色彩聲部等4個聲部。注意做好下面5個方面的工作：

1、依據旋律進行確定和聲功能與屬性連接，也就是基于功能和聲“主--下屬—屬--屬7--主”的循環極其禁忌原則遵循，考慮織體構成，避免觸及和聲禁忌原則。

2、旋律的和弦確定之后到第2步，就是依據和弦配低音（注意旋律音的沖突與回避）。

3、第3步，依據和弦定織體，做好“內聲部”；

4、恰當“加花”；

5、掌握好旋律與伴奏織體之間的松緊反差原則，即：“快--慢”、“長--短”、“疏--密”等

四、鋼琴伴奏織體形態中常用的伴奏音型暨伴奏手法

鋼琴常用的伴奏音型無非就以下幾種：

1、柱式和弦；2、分解和弦；3、琶音、4、流水與加花；5、以上幾種音型的綜合應用。

五、鋼琴正譜的絕對標準化制作（以鋼琴正譜《我愛你，中國》）為例

歌曲“我愛你中國”，電影《海外赤子》主題曲，由瞿琮作詞，鄭秋楓作曲，是一首膾炙人口、久唱不衰的愛國主義情懷經典獨唱歌曲，在歌曲誕生后的40多年時間里，感染了一代又一代無數的中國人民。全曲旋律流暢、優美。用“抒情、詩意、優美、動聽”來形容這首歌曲絕不為過，特別是這首歌的鋼琴正譜伴奏也成了各級各類音樂學科系各類課程的經典教學內容之一。除了這首歌細膩、準確地表達了海外赤子贊美祖國大地海闊憑魚躍、天高任鳥飛的大好河山音樂情緒和歌詞表達，從音樂理論創作的角度，它的鋼琴正譜伴奏也是經典中的經典。

鋼琴伴奏和其他形式的音樂演奏方式一樣，在選擇伴奏織體上方面必須遵循以下幾個原則：

1、前奏、間奏、尾奏和高潮部分必須用旋律伴奏法。也就是說，首先要保證鮮明的旋律主體進行。如果在這些關鍵節點上丟失了旋律的存在，將會讓音樂作品喪失主題，最終，音樂會“丈二的和尚－---－摸不著頭腦”

2、快速流水琶音的制作技巧（樂譜第1小節第2拍之后）：

這段樂譜表面上看是8分音符的分解和弦的快速交替連接，在實際制作過程中要明確記譜法與演奏法之間的轉換，雖然看似只有一串8分符尾，實際制作的音符時值要比32分音符還要小，因為它的速度非常快，流水性色彩很強。在cakewalk sonar軟件中制作時，先在相應的位置上寫入32分音符，寫完后你會發現它遠遠超出了一小節總市值的界限。處置這類問題的辦法有好多種，下面我們講其中的一種：用調整速度參數的辦法來實現特定的快速流水琶音效果：

（1）在軟件工具欄“插入”窗口中點擊第2項“節拍/調號改變”，從第一小節4/4拍，改為6/4拍，目的是從視覺直觀上的琶音音符顯示出來，而且保持相對規范整齊的樂譜美感。

（2）在軟件工具欄“視圖”窗口中點擊“速度”按鈕，打開速度編輯窗口，用播放鍵一遍遍的播放并不斷的修改速度參數，直到完全可以吻合演唱需要為止。

（3）在軟件工具欄“鋼琴卷簾”窗口中通過調整力度和音量的參數柱狀圖的高低來實現音響效果的強弱對比，直到滿意為止。

3、震音的制作技巧（樂譜第1頁第2小節右手高音聲部），這1小節首先面對的問題就是關于記譜法和演奏法的轉換。需要注意的是，這一句還有超高8度記號，需要做到相應的位置上去。

制作完成后，還應該對這一句證明進行音量總體弱化處理，因為震音的效果就是烘托氣氛，音量不宜過大，力度不宜過強。具體辦法如下：

對上述所有因素進行選擇，選定后在軟件空白界面點擊鼠標右鍵，彈出的菜單中點擊“力度”，在開始和結束參數選項中不能取默認值100，否則音量將不會有變化。要選擇比100小的參數，比方80%開始70%結束。就會產生一個相對弱化且漸弱的音響效果。這一步還需要注意，一定要將“按百分比”按鈕中的空格中勾上√后按“確定”。當你再試聽的時候，你會聽到一個非常人性化，具有臨場演奏效果的、恰如其分的聲音結果。當然，具體的參數值的大小，每個人的理解和感受是不一樣的。可以自行設置，滿意為止。

4、短琶音的制作技巧（樂譜第1頁第2小節左手低音聲部）。這1小節也存在記譜法和演奏法的轉換問題。需要注意的是，這一句雖然在左手低音聲部，但是前面帶了一個高音譜號，說明它的實際音高在鋼琴鍵盤的右手位置，所以在低聲部左手位置顯示的時候位置比較高，千萬不可以弄錯。

在軟件五線譜實際界面中，左手低音譜號設置狀態下直接寫會出現很多問題。解決這個問題的辦法，是將以上音高的音符在確保位置準確無誤的情況下，先寫入右手高音譜號的聲部，然后再剪切、粘貼在左手相對應的時間位置上。剪貼前只需要對相應的應付進行選定，然后執行“剪切”命令。具體有以下幾個步驟：

（1）將相應音符選定，在工具條中選擇“剪切”；

（2）剪貼時一定要注意將菜單中的三個選項打鉤“√”，再按“確定”鍵。

（3）完成上述步驟后，再按工具欄中的“粘貼”按鈕。

（4）一定要注意“開始時間”、“重復次數”、“開始音軌”（一定要選擇“2”）、“新舊混合”、“事件/事件條”、“速度變更”、“節拍/調號變更”等部位，只要是藍顏色、能打開的選項地方全部打鉤“√”后，再按“確定”按鈕。

只有這樣，才能保證記譜法和演奏法的準確轉換，確保最終的實際音樂效果與譜面的音符設計完全一致，實現準確無誤的反映作曲家的音樂意圖，制作出人性化、臨場化、真實化的音樂效果，最終達到與真人演奏相差無幾，甚至在“音符錯誤率”方面的絕對準確。