二十世紀新古典主義音樂的小眾佳作
——淺析奧涅格單簧管作品《小奏鳴曲》

萬英俊

一、奧涅格與“六人團”

20世紀20年代，巴黎正從第一次世界大戰的影響中恢復過來，并再次成為歐洲藝術的中心，年輕的藝術家們可以盡情地宣揚他們的新藝術觀念。法國記者亨利·克萊在一篇文章中將當時法國最活躍的奧涅格、米約、普朗克、奧里克、杜列和泰費爾這6位青年音樂家稱之為“六人團（les six）”并與當時俄國的五人團做了對比，這是六人團在歷史上的首次亮相。這六位年輕的作曲家聚集在一起，互相切磋藝術，偶爾也搞一點集體創作。他們的目標是反浪漫主義與印象主義。兩三年后，六人團成員便很少在一起活動了，但其共同對西方“新古典主義”音樂的貢獻卻在西方音樂史上留下濃墨重彩的一筆。

阿爾蒂爾·奧涅格是出生在法國的瑞士作曲家，他的音樂教育背景比較多元化，先后在蘇黎世音樂學院和巴黎音樂學院學習，同時，也深受瓦格納、施特勞斯等德奧系音樂家的影響。與“六人團”的其他成員有所不同的是，他不忌諱像浪漫派那樣寫標題音樂，不忌諱運用印象派的和聲，他的音樂更加具有德奧音樂的風格特點，也在一些作品中可以看出印象主義音樂風格，同時也能看到早期爵士樂的影子。

奧涅格是一位高產的作曲家，創作了大約200部作品，體裁涉及十分廣泛，1920年，早期的奧涅格創作出宗教歌劇《大衛王》使其迅速成名，歌劇內容都是由圣詠所組成。1923年更是創作了他最負盛名的交響樂作品《太平洋231》。他創作的高峰期是在兩次世界大戰期間，1927年他為亞貝·甘斯的史詩《拿破侖》創作了配樂，同時這段時間他完成了五首芭蕾舞曲與三首聲樂戲劇的創作。其中清唱劇《圣女貞德在火刑柱上》是他最佳的作品之一。他除了獨自寫作之外，也與伊貝爾合作創作了一部輕歌劇《小鷹》。他一生共創作了五部交響曲，成為二十世紀最有影響力的交響曲之一。

這首單簧管與鋼琴的《小奏鳴曲》創作于1921-22年，題獻給沃納·萊因哈特，1923年由路易斯·卡胡扎克首演。魯阿特·勒洛勒和他的公司在1925年出版了這部作品。它的三個樂章分別是中板、緩慢而持續的、活潑而有節奏的。每一個樂章都標記有奧涅格完成它們的日期。第一樂章于1922年7月完成，第二樂章于1921年10月完成，第三樂章于1921年11月完成。這部作品較短小，演奏時間總共只有約6分鐘。

二、結構分析

第一樂章是共70小節。三段式結構，第一段第1-29小節，由3個樂句組成，第一個樂句1-8小節，第二個樂句9-15小節，第三樂句16-29小節，為第一樂句的動機再現。第二段第30-43小節，為對比部，這部分與之前樂段不同的是采用了一個三聲部復調的形式寫作，同時具有明顯的主題節奏特征。鋼琴在第30小節中從左手開始，鋼琴右手和單簧管分別在第32小節和36小節中以卡農的形式進入，此時音樂織體由三部分組成，在第39-41小節達到高潮，在第42-43節中，以主題片段的回歸結束。第三部分44-70小節，為再現部，從第44小節開始以第一樂段相同的主題進行陳述。然而，這個樂段并不是第一樂段的完全再現，而是對主題材料進行了增強，變為了4樂句結構，同時在鋼琴聲部也突出了主題。整個第一樂章是構建在兩個對稱的四音列c、d、e、f和f#、g#、a#、b上。

第二樂章共33小節，兩段式結構，第一樂段1-14小節，第二樂段15-33小節。單簧管和鋼琴部分的節奏運動都不如第一樂章活躍。第一樂段一開始單簧管的采用無調性旋律通過兩個八度的范圍向上擴展。鋼琴的織體也使用無調性寫法，通過碎片化的音符進行。在前六小節中使用了所有十二個半音。第二樂段采用與第一樂段相同的主題材料高八度進行，主要的風格也與第一樂段相似，因此兩個樂段在力度和旋律進行上并沒有形成很強的對比，而是通過橫向的旋律流動來進行樂句的陳述。

第三樂章共37小節，是三個樂章中節奏最活潑的。三段式結構，第一樂段1-10小節，陳述段，以D大調為主調。第二樂段11-19小節為對比段，單簧管調性為c#，而鋼琴則從d轉調到f#再轉調至db。第三樂段20-37為再現段，單簧管和鋼琴都是D大調。第一樂段中鋼琴以切分音的節奏型進入，單簧管以弱起的十六分音符延續到第二小節。這一樂段中單簧管旋律上出現了許多向上的滑音，加上鋼琴的切分節奏型形成了一種早期爵士樂的風格特征。第二樂段對比段采用了與第一樂段類似的風格，最明顯的地方就是第14-16小節鋼琴部分采用了與第一樂段中單簧管相同的節奏型，對比材料主要在單簧管聲部中呈現，該部分采用了大切分音節奏型來創造其獨有的特征。在樂段結束時，同樣的材料在第17-19小節中再次出現。第三樂段再現段從第20開始，這一樂段并沒有采用第一樂段的完全再現，在一些方面與陳述段有明顯的不同。首先，鋼琴在織體中使用了重復分解和弦的音型；其次，在第27-32小節處單簧管和鋼琴交換了主題材料的寫法；最后，整個再現部被擴大到幾乎是陳述段長度的兩倍，長度為18小節。

從表面上看，霍內格的奏鳴曲似乎是一部使用簡單的素材創作的簡單的作品，在結構方面也僅使用了簡單的二段式和三段式。然而，經過更仔細的觀察，這部作品在材料的展示和處理方面是相當復雜的。鋼琴部分不僅僅是一個簡單的伴奏，更多的是作為主題的陳述，從而引出單簧管部分的主題。第一和第三樂章的節奏很活潑。第一樂章由跨小節的三個十六個音符的動機產生有節奏的運動。另一方面，第三樂章的節奏的律動來自鋼琴中活潑的弱奏和單簧管古怪的節奏，使整個旋律產生源源不斷地向前推動感。第二樂章的本質更多地來自樂器的音色，而不是節奏。在這方面，第二樂章與其他兩個樂章形成了鮮明的對比。

三、演奏詮釋

這首小奏鳴曲在節奏上有較強的律動感，這在第一和第三樂章中最為明顯。單簧管和鋼琴這兩種樂器都必須保持高精度的配合，才能達到完滿的效果。

有一點必須要注意的是。這首作品要求演奏者需要有成熟的音樂判斷力來調整樂器之間微妙的平衡。例如，在作品的部分樂段中，兩個聲部都有相似的力度記號，但當鋼琴織體變厚或聲部旋律交換時，力度上就需要進行動態的調整。同樣需要注意的是每個樂章的節奏，在開始時并沒有給出具體的節奏指示，讓演奏者在節奏上有一定的自由，因此每個樂章的初始節奏都很重要，直接影響著整首作品的風格。

第一樂章起始處標記了速度為Modere（即中板），但從結構上來看這一樂章具有較為強烈地律動，如果演奏的速度太慢，會產生很拖沓的感覺。開頭的動機由三個十六分音符后面跟著一個較長的音符組成，這個動機是兩種樂器都有的，且呈交替狀陳述，從演奏邏輯上來看，較長的音符應該得到強調。有了這一層動機上的律動，第一樂章第一樂段才會更加的流暢和連貫。第二樂段風格轉換，在樂段起始處也標記了marcato（加強），在演奏中需要注意力度的對比，尤其是標注了重音記號的地方，同時跳音和連音的切換也是這個樂段的特點，演奏時要把跳音和連音的風格展現出來。同時在兩個樂器之間的配合上要求精確地控制節拍，單簧管主題的進入不是在鋼琴正拍的拍點上，而且鋼琴這部分是快速連續的三十二分音符，稍有錯誤就容易錯過入口造成錯位。第三樂段是第一樂段的再現，但在節奏上做了擴大化，在演奏中要注意長線條樂句的處理，留好換氣口，在換氣是也要注意幅度不應太大，以免破壞樂句之間的流暢感。這一樂段鋼琴部分由于采用了復調的手法，并加入了單簧管的主題旋律動機，在形態上與單簧管呈現了一個角色互換，因此在演奏時鋼琴聲部應該突出，單簧管聲部則保持克制，以達到與第一樂段呼應的效果。

第二樂章的速度標記為Lent et soutenu（緩慢而持續的），采用了大量的長線條樂句來對音樂進行陳述，對單簧管演奏者而言這是一個比較難的部分，需要在演奏中做出動態的變化來區分這些樂句。例如，在第一樂句中，力度標記為mf（中強），但在第4-5小節中，需要做一個輕微的漸弱，才能在第6小節中做出一個略強的力度，引出第7小節的漸弱。整個第二樂段幾乎沒有技術性的難點，需要注意的是盡量不要用太慢的速度來演奏，容易造成樂句音符之間的分離感，影響整個樂段的流動性。

第三樂章的速度為快速而由節奏（Vif et rythmique）的，由鋼琴聲部起始，由于在演奏法上使用了大量的跳音，因此鋼琴聲部在速度的處理上尤為重要，太快了會導致切分音的顆粒感不明顯，影響單簧管聲部的進入，太慢了則會破壞整個樂章活潑的形象。同時鋼琴聲部切分音的彈奏需要力求精準，這樣在單簧管聲部連續的切分節奏出來時才不會造成混淆錯誤。這一樂章鋼琴和單簧管兩種樂器之間的音響平衡也是需要演奏者特別注意的地方，例如，從第2小節開始單簧管旋律出來的時候應該略強一點，鋼琴作為伴奏織體在下方提供支撐以突出單簧管的旋律性，而到了第28-31小節，旋律部調換之后，鋼琴作為主奏旋律部聲音則應該加強，單簧管則作為伴奏部隱伏在旋律中。另外，單簧管聲部的滑音也是這個樂章的亮點之一，尤其是最后3小節的連續滑音，需要演奏者多加練習以確保滑音的穩定性。

結 語

這部《小奏鳴曲》雖然簡短，但也有值得注意的問題。例如，帶連音線音符時值和第一樂章中復雜的三聲部復調主題。此外，第三樂章的主題在節奏上也是一個難點所在，需要有較高的演奏水平去駕馭它。這部作品雖然沒有同時期“六人團”中另外兩位作曲家米約和普朗克的單簧管奏鳴曲有知名度，它仍然不失為二十世紀法國樂派器樂作品的佳作之一。奧涅格的音樂中帶著強烈的人文主義情懷，他認為音樂的內涵以及音樂反映出的思想內涵是十分重要的，而從浪漫主義后期開始音樂的本質便逐漸地不復存在，因此，以“六人團”為代表的新古典主義音樂家們提出了“回到浪漫主義之前”的口號。奧涅格作為法國音樂的代表人物，他的作品價值也隨著時間逐漸為大眾所認知，奧涅格豐富的音樂遺產更值得被后人細細研究。■