杜揚(yáng)靜 / 崔煥珍
二十世紀(jì)三十年代的中國(guó)面臨著前所未有的挑戰(zhàn),從1931年“九一八事變”到1932年“12月28日”日寇進(jìn)攻上海,再到1937年七七盧溝橋事變和1937年“8月13日”上海事變。在民族存亡的時(shí)刻,全中國(guó)被迫發(fā)出一個(gè)聲音:救國(guó)!全國(guó)人民團(tuán)結(jié)抗日,音樂家們不再優(yōu)雅從容,自然而然地沉浸在救國(guó)的偉大斗爭(zhēng)中。這一時(shí)期,音樂界的“左翼音樂運(yùn)動(dòng)”、“新音樂運(yùn)動(dòng)”、“抗日救亡運(yùn)動(dòng)”等對(duì)新中國(guó)的文化建設(shè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
左翼音樂的出現(xiàn)是由于左翼文化運(yùn)動(dòng)的開展。這一運(yùn)動(dòng)又是新文化四五運(yùn)動(dòng)的繼續(xù)。五四運(yùn)動(dòng)捍衛(wèi)愛國(guó)救國(guó)、捍衛(wèi)民主科學(xué)、捍衛(wèi)文化啟蒙,為左翼音樂的創(chuàng)作和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。左翼音樂運(yùn)動(dòng)是三十年代由中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的,左翼音樂工作者為骨干,并與民主團(tuán)結(jié)力量開展的一場(chǎng)無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命的音樂運(yùn)動(dòng),其目的是呼吁人民群眾一起進(jìn)行反侵略求解放的愛國(guó)活動(dòng)。那時(shí)左翼音樂工作者在中國(guó)共產(chǎn)黨的指導(dǎo)下,深入到群眾中去,壯大自身的實(shí)力,在各種斗爭(zhēng)中不斷成熟。與此同時(shí),他們也在馬克思主義思想下,不斷繼承和發(fā)揚(yáng)五四運(yùn)動(dòng)中的傳統(tǒng),還積極地借鑒蘇聯(lián)等國(guó)優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在這次的音樂活動(dòng)中,培養(yǎng)新的音樂人才創(chuàng)作歌曲,創(chuàng)立多種組織與社會(huì)機(jī)構(gòu),為救國(guó)運(yùn)動(dòng)抗日歌曲、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)奠定了重要基礎(chǔ)。
左翼音樂家以聶耳為代表,他的歌曲在抗日救亡音樂中是更具代表性的,但聶耳發(fā)展左翼音樂的主要目的不只是“救國(guó)”,而是創(chuàng)造出可以為勞動(dòng)人民吶喊的音樂。這一時(shí)期的音樂擴(kuò)大了作品主題的選擇,創(chuàng)造出更多的題材內(nèi)容。展現(xiàn)了社會(huì)現(xiàn)實(shí)更加豐富的生活場(chǎng)景,激發(fā)了人們對(duì)反帝反封建戰(zhàn)爭(zhēng)的熱情。并且隨著電影的不斷發(fā)展,左翼音樂家開始為左翼電影或戲劇創(chuàng)作音樂,比如《夜半歌聲》、《揚(yáng)子江風(fēng)暴》、《漁光曲》等歌曲,這些都是經(jīng)久不衰,膾炙人口的經(jīng)典佳作。
聶耳的創(chuàng)作時(shí)間相對(duì)集中,但他的作品涵蓋了各行各業(yè)的廣泛人群,并成功塑造了不同的人物形象。聶耳深入底層生活、理解人物的內(nèi)容、感受勞苦大眾,并在人物融合的基礎(chǔ)上表達(dá)情感,使他的作品具有動(dòng)人的魅力。聶耳創(chuàng)作的兒童歌曲,視角獨(dú)特并富有新意,比如:《小野貓》、《賣報(bào)歌》等;創(chuàng)作的青年歌曲,表達(dá)了年輕一代真摯的感情和勃發(fā)的力量,如:《畢業(yè)歌》、《前進(jìn)歌》等;創(chuàng)作的工人歌曲,堅(jiān)實(shí)具有力量,如:《開礦歌》、《碼頭工人》等;創(chuàng)作的女性歌曲,描繪出悲慘無(wú)奈并堅(jiān)韌頑強(qiáng)的形象。如:《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》等。
在民族存亡的時(shí)刻,全中國(guó)被迫發(fā)出一個(gè)聲音:救國(guó)!全國(guó)人民團(tuán)結(jié)抗日,音樂家們不再優(yōu)雅從容,自然而然地沉浸在救國(guó)的偉大斗爭(zhēng)中。這一時(shí)期,音樂家將音樂投身到電影中去,創(chuàng)作出一些經(jīng)典的女性角色。有些是獨(dú)立的、有些是傳統(tǒng)的、有些是抵抗的、有些是抑郁的等等。但是這里研究的女性可分為兩類:一是知識(shí)女性,二是底層女性形象。
左翼電影音樂下的知識(shí)女性又可分為兩種形象。一是苦悶的形象,比如《春之戀歌》是影片《母性之光》中的插曲,是年輕時(shí)期小梅在演出時(shí)所唱的歌。生活在資本家庭中的小梅,從小受到繼父的影響,無(wú)奈嫁給富有的商人還生下一個(gè)患有遺傳病的孩子,后來(lái)孩子死去自己也被商人擯棄。這首歌曲單純的是贊美愛情的美好,歌詞“戀愛至上”可以看出小梅渴望自由與獨(dú)立,這也為她之后的悲慘命運(yùn)做鋪墊。二是追求革命的形象,像是《新女性》中的主題曲《新的女性》,講述了女大學(xué)生韋明為了期望得到自主的婚姻解放,沖破家庭束縛的內(nèi)容。歌詞中提到“新的女性要和男子們一同翻卷起時(shí)代的暴風(fēng)”、“我們要將它喚醒民族的迷夢(mèng)”呼應(yīng)了婦女解放的主題,以及對(duì)封建制度的否定和抨擊。
舊社會(huì)中的女性一直都處于弱勢(shì)力量,她們的命運(yùn)與社會(huì)密不可分。為了能生活下去,她們不得已去做沒有尊嚴(yán)的工作,有的在小酒館茶樓唱歌,有的在燈火酒綠之間穿梭。比如影片《神女》這首同名歌曲《神女》,賓客沉浸醉意之中要求歌女演唱,并且完全無(wú)視倒在桌前哭泣的歌女。這首歌曲充分描述了歌女內(nèi)心的痛苦掙扎,這種痛苦來(lái)自階級(jí)對(duì)立,對(duì)自己無(wú)奈的生活哭泣時(shí),也揭露了社會(huì)帶來(lái)的不公。另一個(gè)是《鐵蹄下的歌女》,這首抒情歌曲是女性題材中的典范。是阿鳳在歌舞班表演時(shí)所唱,同樣表達(dá)出底層女性的悲慘命運(yùn)。
“九·一八”事變后,伴隨著日益加深的民族危機(jī)和全國(guó)抗日救國(guó)運(yùn)動(dòng),出現(xiàn)不少具備愛國(guó)情懷的歌曲。《鐵蹄下的歌女》就是由徐幸之作詞,聶耳作曲于1935年創(chuàng)作的一首抒情歌曲,也是故事片《風(fēng)云兒女》中的插曲。歌曲塑造出在三十年代三座大山的壓迫下,處在社會(huì)底層歌女的悲慘生活,那時(shí)的婦女飽受苦難生活的折磨,但依舊能對(duì)事物保持善良,滿懷強(qiáng)烈的愛國(guó)熱情。聶耳之前在歌舞社上過(guò)班,在那里他看到了很多以賣唱為主,被舊社會(huì)損害的,被人們所歧視的女性。他深刻地感受到處于社會(huì)底層女性的凄慘。于是懷著深切的同情,向社會(huì)發(fā)出沉痛的控訴,寫了這首“歌女到處哀歌”、“歌女到處漂流”的女聲獨(dú)唱曲。這首歌曲是悲痛哀愁的,同時(shí)從側(cè)面揭露出女性內(nèi)心所蘊(yùn)藏的崇高熱情。
這首歌的詞簡(jiǎn)單精練,真誠(chéng)且形象鮮明。同時(shí)歌詞與旋律是一環(huán)接一環(huán)的,是不可分割舍棄的。全曲詞句層層推進(jìn)并富有朗誦含義并且旋律線沉穩(wěn),描寫被壓迫輕視的女性形象。這首《鐵蹄下的歌女》作品采用獨(dú)特的三段式的音樂構(gòu)造,并且規(guī)整的四樂句組成一樂段。每個(gè)片段的音樂處理都不盡相同,樂段差別較大,多方面地展現(xiàn)了舊社會(huì)踐踏下的女性形象。
第一段主題從弱拍入,為的是突出“到處”兩字。前兩句采用悠揚(yáng)的旋律,歌詞表現(xiàn)出歌女不情愿四處賣唱、到處獻(xiàn)舞的痛憤之情;后兩句是帶有朗誦性的,體現(xiàn)了歌女心懷不公和暗暗的控訴。第二段主題轉(zhuǎn)為血淚的敘述,音樂低回婉轉(zhuǎn),語(yǔ)氣中充滿了苦澀和悲傷。這一段的音樂闡述與第一主題完全相反,歌詞“嘗盡了人生的滋味,舞女是永遠(yuǎn)的漂流”這兩句更加引人注目,無(wú)奈地唱出了因饑寒交迫,才能到處哀歌到處漂流的苦楚歌女形象。第三段主題融入了前兩段的音樂材料,依舊是表現(xiàn)不公無(wú)奈之感。隨后音樂的節(jié)奏拉長(zhǎng),所有的情緒一觸迸發(fā)??蓱z的唱出她們只是一個(gè)歌女無(wú)能為力,表達(dá)了歌女不能按捺的憤恨與無(wú)奈之情。
《鐵蹄下的歌女》旋律平靜,旋律延續(xù)整體對(duì)比緩慢,在演唱的過(guò)程中要注意節(jié)奏變化、速度變化和力度變化的表現(xiàn),這樣才能更加生動(dòng)地表現(xiàn)主人公的情感。
1、節(jié)奏變化表現(xiàn)
在演唱歌曲時(shí),有規(guī)律的節(jié)奏,有強(qiáng)有弱的規(guī)律,會(huì)給人一種平靜和寧?kù)o的感覺。如果伴隨有特定節(jié)奏的旋律,如弱起、附點(diǎn)、切分等節(jié)奏的變化從而帶給聽眾一種緊張新鮮的感覺。這首歌曲中附點(diǎn)節(jié)奏較多,像是歌曲開頭就用了五處。這種節(jié)奏型更加生動(dòng)地表現(xiàn)出歌女們不甘如此的痛苦悲痛情感。在演唱的過(guò)程中,歌者必須掌握歌曲中的附點(diǎn)節(jié)奏,才能更好地理解歌曲,用情感表達(dá)歌曲。同時(shí),呼吸對(duì)節(jié)奏的控制也起著重要的作用,只有運(yùn)用正常的氣息才能產(chǎn)生穩(wěn)定的節(jié)奏。此外,這首歌曲中,幾乎每一句都是從弱起開始。如唱到“到”和“處”這個(gè)樂句的最高音時(shí),兩字就應(yīng)該加重,要富有飽滿力的歌唱。第三句“將亡”中的“亡”字,結(jié)束在切分節(jié)奏的重拍上,必須要唱夠時(shí)值,不能唱得過(guò)短草草結(jié)束,只有唱夠才能更深地表達(dá)歌女人物感情的需要。第四句要唱出反問的語(yǔ)氣,其中“商女”的“女”字在演唱時(shí)不能拖拍,要完整地唱夠兩拍,不能破壞歌詞所要表達(dá)的語(yǔ)境。
2、速度表現(xiàn)
在演唱速度方面應(yīng)該保持中速歌唱,該歌曲不是很長(zhǎng),抒情和朗誦旋律隨心境的展開呈現(xiàn)。唱好這首歌曲的關(guān)鍵是要駕馭好呼吸的深度和一致性,音樂語(yǔ)言語(yǔ)調(diào)的和諧。歌曲第一段主題速度是從稍慢到稍快過(guò)渡。前兩句速度是中速,最后兩句的語(yǔ)速變得有些緊湊。當(dāng)演唱者唱歌時(shí),必須唱得更加響亮,主要是為了唱出歌女的憤怒。第二段主題速度變化與第一段相反,這里朗誦緊湊的旋律向前推進(jìn),前兩句的語(yǔ)速稍微緊湊一些。隨著抒情旋律的氣息變換,速度變得慢了一些。唱歌的時(shí)候,要把最后兩句唱得更清楚,把舞女們的苦澀和悲傷的心情唱出來(lái)。第三段主題,速度與一二段類似,都是以中速為主,這樣能夠加強(qiáng)各段落的整體性和統(tǒng)一性。
3、力度表現(xiàn)
《鐵蹄下的歌女》中,第一段開始第一句有個(gè)mp的中弱力度記號(hào)。“到處歌唱”的“處”不能草率地滑過(guò)去或者溜掉,裝飾音也要當(dāng)作音符來(lái)唱。同時(shí)要唱的清晰明了,唱得飽滿有力并且強(qiáng)一點(diǎn),這樣才能體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)歌女們的心境對(duì)舊社會(huì)的憤怒之情。之后力度變成mf。這樣力度的詮釋,前兩句充分體現(xiàn)了歌女對(duì)生活的不甘心以及后兩句對(duì)黑暗勢(shì)力的不公。所以演唱時(shí)腹部力度增強(qiáng),要用彈性的氣息支撐這個(gè)音。第二段中,力度從第一句的p轉(zhuǎn)為第二句mp。最后,有個(gè)漸強(qiáng)再轉(zhuǎn)到漸弱的記號(hào),顯得整首歌曲情感更加突出更為感人。第三段前三句力度都很強(qiáng),最后一句轉(zhuǎn)為漸弱。這種漸強(qiáng)漸弱的變化,演唱時(shí)氣息要有控制,并且腔體位置也要保持一致?!拌F”字上有一個(gè)延長(zhǎng)記號(hào),“鐵”字歌唱時(shí)要有咬牙切齒然后漸強(qiáng),洶涌澎湃的怒火如波濤洶涌,最后快速地唱出“蹄”字。
女性形象,成了近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中一個(gè)備受關(guān)注的焦點(diǎn)。她們以一個(gè)個(gè)獨(dú)特的形象為中國(guó)音樂的發(fā)展增添色彩。三十年代下的女性她們充滿著熱情力量,一步步走出奴役的牢籠。雖然這一路充滿荊棘坎坷,但是她們無(wú)所畏懼,音樂家們運(yùn)用音符描繪出舊時(shí)代女性的生活狀況,不僅有著強(qiáng)烈的歷史意義,而且還充滿著現(xiàn)實(shí)意義。
無(wú)論是電影還是音樂,賦予女性的內(nèi)容是“新”字,這種“新”重在行動(dòng)和思想。主要體現(xiàn)在愛情自由上、體現(xiàn)在尋求工作平等中、體現(xiàn)在與封建勢(shì)力作斗爭(zhēng)。在左翼音樂家的創(chuàng)作中,一面描寫女性的愛國(guó)情懷與積極的人生態(tài)度,這與那些流連于燈紅酒綠間的紈绔子弟形成極大的對(duì)比。另一面表現(xiàn)在對(duì)資產(chǎn)階級(jí)女性的抨擊,描寫資產(chǎn)階級(jí)女性的歌曲中,大多是以悲慘命運(yùn)結(jié)束的。雖然音樂是依附在電影中出現(xiàn)的,但一些歌曲已超出電影本身,這也能夠說(shuō)明女性話題在當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境中的關(guān)注度提升,同時(shí)創(chuàng)作群體以無(wú)產(chǎn)階級(jí)音樂為立場(chǎng),有著強(qiáng)烈的歷史意義。
從左翼音樂中發(fā)現(xiàn),描寫愛情的題材占多數(shù)。雖然創(chuàng)作是在反帝反封建的背景下,但是從歌詞中依舊能感受到年輕少女對(duì)愛情的純真與向往。隨著時(shí)代的發(fā)展,女性地位也逐漸提升,當(dāng)然女性愛情觀也發(fā)生著實(shí)質(zhì)性的轉(zhuǎn)變,從不敢表達(dá)自我內(nèi)心情感到勇敢追求愛情,是女性思想的提高,也是社會(huì)的進(jìn)步。左翼音樂不僅愛用愛意元素,也拿敘說(shuō)的形式創(chuàng)作。以這種形式結(jié)合人物形象,增加歌曲的趣味,也能帶給聽眾無(wú)限想象。左翼音樂對(duì)當(dāng)下的音樂發(fā)展起著重要的影響作用,有著現(xiàn)實(shí)意義。
經(jīng)過(guò)對(duì)《鐵蹄下的歌女》這首歌曲多方面的剖析,我們可以清楚地看到處在二十世紀(jì)三十年代下的女性形象,也感受到聶耳的音樂作品,用最貼切的語(yǔ)言和獨(dú)有的創(chuàng)作手法,精準(zhǔn)地把受到壓迫、剝奪的女性表現(xiàn)得淋漓精致。同時(shí)不難發(fā)現(xiàn),這些女性在漫漫長(zhǎng)河中歷經(jīng)的點(diǎn)滴演變。在當(dāng)今文化飛速發(fā)展下,這些經(jīng)典的女性角色為新時(shí)代女性形象的建構(gòu)做出了龐大的力量,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的女性意識(shí)?!?/p>