古典弦樂器與電子音樂融合創作中的探索

康博文 / 張鈞泓

引 言

如今，我們身處在一個經濟、科技高度發達的社會，各個專業跨領域的合作屢見不鮮，成功案例更是層出不窮，古典音樂和電子音樂的結合，在國外已經有多所機構以及學校展開探索，如ólafur Arnalds，Apashe等作曲家及其背后制作團隊。

當前我們所能看到的弦電融合作品的文獻大多站在作曲家的角度，來描述如何寫作作品，其中的作品的產生也大多是由作曲家先行寫作完成，之后直接交由演奏家演奏。但在古典音樂和電子音樂的融合創作表演中，作為藝術表達端口的演奏者也有有著重要的地位。但卻鮮有人從演奏者角度發布如何與作曲家深度合作探究。由此筆者組建了一支弦樂五重奏與電子音樂作曲家嘗試合作創作獨奏與合奏作品，希望記錄到一些啟發，夠從對相關研究者有所參考。

筆者所組建的弦樂五重奏形式，是由兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，一把低音提琴組合而成。這種組合方式在古典階段應用較少，較為出名的作品僅有德沃夏克，柴可夫斯基所寫的五重奏作品。但在客觀上來講，弦樂五重奏有著弦樂樂器的所有音域，可以擴展更多的音樂表達方式。電子音樂前沿的合作與探索未知領域的合作就此開始。

一、研究背景

20世紀中葉，隨著科技的發展，計算機技術的提高，使得電子音樂技術得到了空前發展。20世紀50年代，電子合成器的誕生使電子音樂與傳統樂器相結合變成了現實。傳統樂器演奏出的聲音通過電子技術的施加得以拓展，電子音樂的創作由此打開一個新的局面。在電子音樂與傳統樂器的合作中，由于提琴家族是有著音色多變，張力強，處理空間大的特點，受到了許多作曲家青睞創作了很多關于二者融合的作品。（如Mark Philip的作品《小提琴的力量》—為小提琴與交互式數字影像而作（2013），Kaija Saariaho《花瓣——為大提琴、電子音樂與視頻而作》(1988）等）。

電子音樂技術與傳統樂器演奏的結合早期可追溯到20世紀50年代，當時的電子音樂還處于具體音樂的時期。法國作曲家創作的《單人交響曲》，其中包括自然生活中的腳步聲、笑聲等聲音和樂隊演奏，利用電子技術結合而成，這是電子音樂技術與樂器演奏早期的結合，這種結合方式較為簡單。隨著電子合成器的誕生與發展，可調制的參數越來越多，創作的作品可變性也更多樣化。通過效果器的疊加及其他軟件的調制，樂器本身的音色發生了較大改變。至今，樂器演奏與電子音樂技術結合的混合型電子音樂作品逐漸增多，這種方式由于保持了樂器演奏本身的音色特征，并可在舞臺上進行演奏大眾較為容易接受，電子音樂技術對其預制和實時調制充分利用了電子技術特征，使其保持傳統樂器音色本身的同時進行了相當大程度的創新，有的作品片段甚至顛覆了樂器本身的音色，用電子音樂的方式來重新演繹傳統的樂器，將其“改頭換面”。當然，這里的“改頭換面”并不是完全取代傳統樂器，也不是完全否定傳統的演奏法，而是利用電子科學技術將器樂作用進行拓展與改良，改變其原來的形式，以另一種方式來呈現給大眾。樂器演奏與電子音樂技術這二者混合在一起，并無主次之分，相互結合，相互依存。客觀地說，電子音樂技術與樂器演奏相結合的電子音樂創作在未來的電子音樂發展道路上有著很大的發展空間。[1]

二、前期準備中的探索

電子音樂先鋒派實驗音樂，從開始就伴隨著與古典音樂、流行音樂所不同的“孤島效應”。聲學弦樂器的音色，在交互電子音樂領域的后現代主義視野下，審美上已經完全不同于傳統古典音樂所追尋的和諧、抒情、炫技等訴求，對傳統意義上弦樂器完美的發音和持續音的表達力等審美期待也就變得毫無意義。[2]所以電子并未有著如古典作曲的表達技法的需求，同時由于不同的弦樂類型在獨奏的演奏方法和技巧上都有所不同。從音樂制作的角度上來說，不同的弦樂樂器類型在音色和演奏風格上都是有所差異的，取得制作效果和真實樂器演奏之間更加接近的效果，是音樂制作的主要目標。[3]由于弦樂器的手工生產這一特點，每位演奏者的樂器都與音樂制作軟件采樣的標準音色不同，所以前期作曲家對于各類弦樂器了解采風就尤為重要。筆者在此以本次合作中的采風為例：在初期，每一位演奏者由于傳統思維的影響，基本展示都是經典的曲目，如小提琴《梁祝》，《D大調協奏曲》，中提琴《霍夫曼斯特D大調協奏曲》大提琴《巴赫無伴奏組曲》低音提琴《大象》等古典，浪漫時期的作品，此類作品都有著嚴謹的和聲體系支撐，并非作曲家所想要的屬于電子音樂的表達形式，在作曲家提示后，才演奏了一些現代派作品，展示了一些非常規的技巧，如敲琴板，拉奏琴碼下方空弦，弓桿擊弦，跺腳，巴托克撥弦等可以發出不同常規的音色的技巧，這樣作曲家對真實的提琴音色有所了解，同時也讓演奏家們對于先鋒派實驗音樂有了初步的認識。但電子音樂也并非全部需要非常規音效，再之后的探索中，作曲家還了解不同樂器的高難度技巧，如：泛音，三五八度的雙音等。為后續作品創作打好了鋪墊。

由此看來，無論是演奏家，還是作曲家，在創作前期的交流是非常重要的，對于作曲家來說，深入了解樂器特性，樂器技法，實際演奏難度，有助于作曲家更合理的創作音樂，避免創作出難以演奏或者無法演奏的樂譜。而對于演奏者來說，提前交流演奏技法，也有助于理解作曲者創作意圖，也有助于提前練習，準備作品所需要的技法，以在前期排練及音樂演出中流暢表達作品意圖，不讓作品受到技法限制無法表達。

三、樂曲創作的方案選擇與結果

在樂曲創作中，作曲者曾對創作的作品方向有著抉擇，與弦樂器相關的交互電子音樂作品創作可大致分為三類：一是弦樂器演奏與實時控制電子音樂的混合型作品；二是弦樂器實時音頻拾取交互的電子音樂作品；三是結合傳感器和可穿戴裝置的增強型弦樂器與計算機交互作品，使用增強型弦樂器進行作品創作，在國內并沒有太大范圍的流行，同時，對樂器的改造，耗費的人力，物力，財力，時間等成本過于昂貴，所以在一致商討過后第三種方案優先被淘汰。其次就是有關于第二種方案與第一種方案的抉擇，由于實際多樂器演奏中，每次效果均無法保證完全一致，導致采樣效果重復穩定性不高，遂決定只使用第二種創作獨奏弦樂器作品，實際上，國內外也少有使用樂隊的方式使用實時拾取交互方式創作作品，通常此類作品是音樂搭以舞蹈等視聽覺結合方式創作。（如：《小青——為小提琴、舞蹈與計算機而作的交互式電子音樂》金平作曲交互設計等）。最后，還是使用了由五重奏弦樂器演奏者現場演奏，電子音樂作曲家現場通過計算機進行實時控制的方案。現場演出時，電子音樂部分按電子音樂作曲者的樂譜預定節點回放預制音頻、效果、聲音等，這樣可以保證演出的穩定性。同時混合類電子音樂的使用既定樂譜排演，也是較為貼近傳統弦樂重組的演出方式，是比較易于傳統弦樂演奏家理解的，具有穩定性的排練——演出思維模式的方案。

后續的作品實驗證明，混合型電子音樂作品的優勢還不止于此，由于現實因素與創作條件的掣肘，作曲家在創作演出有時不會遇到最好情況。采用混合型作品的創作是最有利于任何情況下的舞臺演出的方式，混合型作品對于計算機本體的實時計算要求較少。經常都是編輯好的程序已搭配提前排練好的演出，所以在臺上的穩定性很好，在實際演出時也獲得了很好的效果。由此可見，在演出時，有時不會產生最理想情況，如果表達作品的完整度是最高需求，最好還是采用穩定的混合型作品的方式。

交互的電子音樂作品。在舞臺演出時曾發生過一些意想不到的故障：如工作人員碰觸麥克風導致麥克風位置不對，無法正確拾取音色；計算機過熱導致計算機死機；場地有時有嘈雜聲導致麥克風拾音出故障等情況。通常這種情況出現會使得演出效果不好，甚至有時需要演出暫停，重啟。由此可見在采用實時音頻交互的演出時，在演出前也要提前準備好大量的后備方案。如提前準備好備用計算機，麥克風等。在采取交互式電子音樂作品的創作方案時，需注意在實際演出時最好是在一個穩定的，沒有外界干擾的環境演出。不過交互式的電子音樂作品的優勢在于每一次和每一次的演出都有屬于演奏家足夠的演出空間，演奏者可以更加自由地發揮出自己的個人張力和感悟力，有助于表達作者的創作思維。采用交互的電子音樂作品的方案。在條件理想的情況下，是最有助于演奏者自由表達對作品本身理解，發揮電子音樂特性的作品。

四、演奏員的視角和作曲家視角的對比

筆者作為演奏者在本次詮釋作曲家兩個作品《魚》和《戰》中。深刻地認識到了演奏員在演奏現代電子音樂作品中作曲家在創作電子樂中的視角差異。

以作品《戰》為例，記者在剛拿到作品時，試圖嚴格按照譜面上的音樂標注去做：即拉奏f強度的泛音加實音。

圖一

但是按照此處的音樂符號拉奏完畢后依然不能夠足以表達樂曲情感，此時，經過和作曲家的溝通，筆者才明白作曲家的意圖，需要自己在演奏做出更為細膩的運弓，才能配合電腦正確采樣發出正確的聲音。

此事就體現出了作曲家和演奏者在演奏曲目的視角差異：作為演奏員，通常在收到曲譜演奏時，較為關注的是譜面符號，而在電子音樂的作曲之中，還有“另一半”的存在：即電子音樂的部分，電子音樂作曲家通常在創作時，是將二者想為完美結合，產生完整的音樂，但在合作前期演奏者如果沒有詳細的溝通說明，就會在理解樂曲方面產生偏差，導致演奏部分和電子音樂部分結合不緊密，無法完美的詮釋作品。即不同身份的演出視角，理解差異。

由此可以看出，在電子音樂與弦樂融合創作時，需要創作者和演奏者的密切溝通，如果筆者在當時沒有及時與作曲家的溝通，可能在作品的詮釋方面就會產生偏差，進而影響作品質量。那么如何在作品標記中音樂符號不能確切表達出作者的豐富構思呢？筆者在研究時，提出兩種方案：（一）如果就只能使用傳統譜例時，在創作過程中，作者可以將自己的感悟領悟以文字方式，標注在旁邊。如下圖：

圖二

第二種則是采用錄制音頻，視頻的方式將打包之中。將其打包成為壓縮包。這樣，演奏員所收到的是曲譜帶錄音，視頻的講解版本。在實驗此結果以后，發現演奏者對作曲家想要表達的思想比之前傳統的譜例要好很多，缺點就是耗費的時間精力會更多，不過為了曲目的思想完整性，在無法直接雙方溝通的作曲創作中可以嘗試采用。豐富的表達媒介（即錄制音頻或視頻），是我們處于現代化社會中，比古典音樂作品生產時代中所的進步，希望后來者可以由此受到啟發，探索更加合理的方式表達曲目想法。

五、融合探究中的問題

在本次融合探究中，筆者所在小組也探索了電子作曲家和演奏員合作出產作品此類方式的優勢以及劣勢。事實證明，在電子作曲家和演奏員合作探究后，電子作曲家所創作的作品更加有完整性和融合性。在其中也出現了一些問題，筆者所在小組也進行了探究與解決：

（一）作曲家在演奏員溝通創作古典部分，聽取修改意見時，有時會受到演奏員的音樂思想建議影響，導致作曲家將自己的想法隨著演奏員的概念而調整。此類事件發生之后，會導致電子音樂作曲家將自己曲目樂思修改偏離之前想法，有最終導致產出“四不像作品”。筆者所在小組討論時候決定，還是以作曲家的最初構思為準。這樣才能保證和電子音樂部分的融合程度。確定曲目核心樂思以作曲家為準之后，演奏員與作曲家溝通的地方應當明確：在演奏時的產生的不屬于技能范圍之內的技術難題，或作曲家在曲目中沒有明確說明的音樂表達方式。在此后，筆者所在小組電子音樂作曲家的創作有了明確的音樂樂思表達。

（二）在客觀事實中，演奏員之間的水平有所差異，在傳統的重奏合作之中，演奏員必須要強迫自己水平達到作品要求，這樣有時就會需要大量的練習時間提升自己，以達到能完整地演奏古典重奏的水平。在現代音樂之中，演奏員在與作曲家溝通時，可以在不影響作曲家樂思表達中，采用將困難片段移走或刪除的方式去增加演奏員把握度，實際的根據合作演奏員的水平。去節約時間達到快速演出目的。

（三）演奏員在前幾次排練時有時會有因為譜面不熟，產生一些失誤的情況。這種情況在沒有充分溝通的時候會導致作曲家誤認為曲目過難，從而修改譜面，反而失去應有的音樂表達張力。筆者所在小組討論后決定曲目排練三次穩定之后，再根據演奏員實際表現決定是否修改譜面。但是修改中主要核心還是作曲家的樂思不變。

結 語

電子音樂無疑是當前時代音樂的先鋒音樂，電子音樂的創作具有隨機、自由等特性以及與傳統音樂迥然不同的表現形式。同時，電子音樂作曲家的創作表達方式也層出不新。所以，筆者在此篇文章中的探索，文中所涉獵的內容提及電子音樂與傳統作曲的理念可能只是融合合作探究中的冰山一角。

古典弦樂和電子音樂的結合，在國內外對于此的探索很多，但是從演奏員，團隊合作的視角上談論與創作電子音樂作曲家合作所注意的事項卻不多。本研究通過筆者以及團隊眾人的探索，希望能給后續的探索者帶來在演奏員角度上和整個團隊融合角度上啟發，能更好地促進時代潮流的音樂發展，給音樂探索方面添磚加瓦。■