摘 要:色彩靜物寫生是各省美術(shù)院校考試的重點內(nèi)容,其考試主要形式是以圖片或默寫,主要考查學生對于色彩方面的認知、應用,以及表現(xiàn)色彩等基本繪畫能力,對考生的構(gòu)圖及色彩應用等提出更高的需求。在實際的美術(shù)教學過程中,發(fā)現(xiàn)部分學生對色彩觀察及運用方面存在一些問題,導致學生繪畫的靜物作品缺少空間感與質(zhì)感。因此,學生在日常的學習中,針對臨摹練習、色彩應用及構(gòu)圖等方面都需要掌握正確的靜物寫生觀察方法。
關(guān)鍵詞:高中美術(shù);色彩靜物;寫生觀察方法;教學方式
在美術(shù)核心素養(yǎng)教學背景下,教師需要嚴格按照高中美術(shù)教學的要求,鉆研多樣化的美術(shù)作品,積極引導學生探索出不同風格的藝術(shù)作品。這就需要高中美術(shù)教師堅持核心素養(yǎng)教學的方式,帶領(lǐng)學生從審美鑒賞、美術(shù)表現(xiàn)能力及創(chuàng)新實踐等維度進行深入地分析。同時,作為美術(shù)生需要提升自身色彩靜物寫生的專業(yè)能力,不斷培養(yǎng)色彩感知能力及創(chuàng)新能力,進一步提升美術(shù)素養(yǎng)及基礎(chǔ)繪畫能力。通過對色彩靜物進行細致的塑造,完美地處理畫面中物體的空間關(guān)系及色彩關(guān)系,使畫面達到和諧統(tǒng)一的效果,讓作品具有更好的感染力及表現(xiàn)力。
一、高中美術(shù)教學面臨的現(xiàn)狀
(一)美術(shù)教學內(nèi)容較為單一
目前,高中美術(shù)教學內(nèi)容較為單一,部分美術(shù)教師在課堂中僅依靠教材中的知識傳授給學生,而在實際教育過程中并沒有為學生帶來更豐富的學習內(nèi)容,使學生無法進一步提升個人的繪畫能力。隨著高中美術(shù)核心素養(yǎng)教學的發(fā)展,學生需要對藝術(shù)作品具有較強的理解能力。理解能力是一種可以幫助學生獲取事物本質(zhì)的能力,因此,學生對藝術(shù)作品的理解能力對于美術(shù)知識的累積具有重要的作用。與此同時,高中美術(shù)教師對藝術(shù)作品的分析與解讀對學生提升理解能力有著直接的影響。教師不能單一地講解教材中的知識,更不能將空洞的理論知識傳授給學生來完成教學任務。在美術(shù)教學過程中,教師應該增加與學生間的互動,通過課堂中的交流探討使學生對作品有更深刻的感受,所以教師要不斷提升自身的專業(yè)知識,在日常的工作中逐漸拓展獲取藝術(shù)知識的渠道,才能夠?qū)Ω咧忻佬g(shù)教育有全面的認知[1]。
(二)學生缺少對美術(shù)的興趣
現(xiàn)階段,我國高中美術(shù)教學中的色彩靜物寫生主要以西方繪畫思想與表現(xiàn)方式為基礎(chǔ),以色彩應用為主,通過色彩間的連接與繪畫技巧表現(xiàn)直觀的感受,進一步實現(xiàn)理想化的視覺效果。在美術(shù)院校的考試中,專業(yè)素描水平及繪畫技能是考試的重點科目之一。在高中美術(shù)課堂中,部分藝術(shù)類學生對美術(shù)學習及繪畫的熱情較低,面臨著高考的壓力,導致部分藝術(shù)生對美術(shù)考試產(chǎn)生畏懼心理。部分美術(shù)教學利用常規(guī)的高考教學模式,對即將面臨高考的學生進行藝術(shù)實踐突擊訓練,并用機械背誦的方式使學生完成對繪畫技巧的掌握,一定程度上影響學生提高藝術(shù)水平。色彩靜物寫生是美術(shù)學習中的基礎(chǔ)技能,一蹴而就的學習方式雖然能夠在短期內(nèi)提高學生的繪畫能力,但是需要經(jīng)過長時間的大量練習,才能夠幫助學生打下良好的美術(shù)基礎(chǔ),從而提升學生的美術(shù)素養(yǎng)及繪畫技能[2]。
二、學生在高中美術(shù)色彩靜物寫生中存在的問題
(一)缺乏色彩應用能力
目前部分藝術(shù)生在色彩靜物寫生方面的學習仍然存在一些問題。比如在色彩靜物寫生時,對于顏色的明暗度如何變化、色彩如何精準地調(diào)整及色彩布紋如何能夠自然地描繪等問題。經(jīng)過藝術(shù)心理學研究發(fā)現(xiàn),學生的意識對于整個繪畫過程具有重要的影響,可以幫助學生拓展創(chuàng)作思維、提高學生的繪畫技能。對于藝術(shù)生而言,提升個人的繪畫技能主要在于后期不斷的訓練與培養(yǎng),其中繪畫意識的培養(yǎng)是關(guān)鍵方面。部分藝術(shù)生對色彩靜物寫生會出現(xiàn)一些問題,而這些問題與學生的繪畫意識有著直接的聯(lián)系。首先,學生缺乏對畫面整體色彩的掌握能力,導致學生在觀察具體靜物時存在部分偏差,使創(chuàng)作的作品缺乏空間感與凝聚力。這些問題的出現(xiàn)是由于學生沒有形成對靜物觀察的統(tǒng)一意識,導致畫面出現(xiàn)不和諧感,影響作品的感染力與表現(xiàn)力。其次,部分學生在色彩運用過程中難以正確把握,使學生在創(chuàng)作時無從下手,而這種問題主要體現(xiàn)在作品中靜物與色彩的搭配呈現(xiàn)混亂感,這個問題的根源在于學生沒有完全掌握色彩的概念,導致學生在繪畫中不能準確把握色彩的問題。因此,在具體的繪畫中,學生應該樹立良好的色彩意識及畫面意識,才能夠提升對色彩應用的水平及作品的表現(xiàn)力[3]。
(二)色彩關(guān)系掌握不足
學生的繪畫意識與繪畫技能是提升學生整體繪畫能力的關(guān)鍵要素,需要學生提高對其的重視程度。其中繪畫技能是一幅作品的主體,只有經(jīng)過長期的技能訓練才能夠使作品具有更強的表現(xiàn)力及感染力。在具體的色彩靜物寫生中,學生繪畫技能的訓練至關(guān)重要,在高中美術(shù)教學中,學生繪畫技能的問題主要有以下幾個方面:第一,無法準確掌握畫面的比例。部分學生在色彩靜物寫生中會出現(xiàn)靜物形象不和諧的問題,主要原因是由于對靜物處理存在偏差,導致物體實際的大小比例不協(xié)調(diào)。第二,作品的畫面表現(xiàn)力不足。部分學生在繪畫過程中對于色彩的應用會出現(xiàn)偏差,導致作品整體的層次感較差,甚至部分學生在繪畫時對色彩搭配缺乏合理的設(shè)計,嚴重影響作品畫面的藝術(shù)效果。這些問題的出現(xiàn)均是由于學生對色彩關(guān)系掌握得不到位,且色彩搭配能力較低,從而影響藝術(shù)作品的綜合表現(xiàn)力[4]。
三、高中美術(shù)色彩靜物寫生觀察方法教學策略
(一)提高學生繪畫意識,激發(fā)學生繪畫興趣
在色彩靜物寫生教學中,部分學生會出現(xiàn)對色彩的掌握能力較低,且色彩意識較差等問題,這些問題需要學生通過提高繪畫意識進行改進。作為高中美術(shù)教師,應該在日常的教學中采取多樣化的教學方式培養(yǎng)學生的繪畫意識,使學生能夠激發(fā)對美術(shù)繪畫的興趣,讓學生在學習中潛移默化地提升對色彩把握的能力。首先教師需要在實踐中增加對于名家作品的賞析教學,帶給學生更加豐富的教學內(nèi)容,為學生培養(yǎng)繪畫意識營造一個良好的學習環(huán)境。通過教師對學生的指導,使學生能夠自主地對藝術(shù)作品的風格及內(nèi)涵進行賞析,讓學生能夠深刻地理解美術(shù)作品傳達的藝術(shù)精神,提高學生對美術(shù)繪畫的熱情及自主創(chuàng)作能力。與此同時,教師應該指導學生對名家的藝術(shù)作品進行鑒賞,使學生能夠發(fā)現(xiàn)自身繪畫的不足,樹立正確的繪畫意識,因此教師可以針對優(yōu)秀的作品為學生進行講解,使學生在學習作品創(chuàng)作的過程中,能夠總結(jié)作品的創(chuàng)作特點及藝術(shù)風格,逐漸形成學生個人的繪畫特色。
學生長時間的技巧訓練是提升色彩靜物寫生教學質(zhì)量及學生繪畫技能的主要途徑。所以,作為美術(shù)教師,應該引導學生練習單色繪畫,為學生色彩靜物寫生能力奠定堅實的基礎(chǔ)。學生的單色繪畫練習主要是學習水粉色調(diào)制及色彩明暗度的問題。其次,教師可以讓學生在練習單色繪畫的同時進行限色練習,讓學生能夠把握色彩明暗的變化規(guī)律,掌握基礎(chǔ)的造型知識。通過反復的訓練過程,使學生逐漸提高色彩靜物寫生的基礎(chǔ)能力,讓學生能夠熟練地進行色彩寫生的學習。基于此,教師需要注重在色彩靜物寫生教學中對學生作品進行合理的評價,使學生能夠明確自身存在的問題,指導學生對于存在的問題進行針對性的練習,并為學生制訂有效的訓練方案,提高學生對美術(shù)繪畫理論知識的掌握程度,有利于培養(yǎng)學生的繪畫意識。
(二)重視理論知識教學,奠定堅實繪畫基礎(chǔ)
在美術(shù)學習的過程中,學生繪畫的天賦往往不是最重要的。長時間大量地練習繪畫技巧才能夠進一步提升學生色彩靜物寫生能力。作為美術(shù)教師,需要根據(jù)學生差異化的繪畫能力制訂科學合理的訓練方案及訓練方式,引導學生進行針對性的訓練,提高自身的繪畫技能。學生在學習色彩靜物寫生時會出現(xiàn)部分問題,而這些問題反映了學生對繪畫理論知識掌握不夠扎實的情況。因此,教師在教學中要對于理論知識采取多樣化的教學方式,使學生能夠更好地掌握繪畫的基礎(chǔ)規(guī)律,讓學生對繪畫原理有深刻理解,鞏固色彩搭配的把握程度及物體比例等方面的理論知識。首先,教師需要幫助學生形成科學的靜物觀察方法,讓學生能夠發(fā)現(xiàn)畫面色彩關(guān)系與色彩變化情況,使學生提高繪畫的實踐能力,讓學生在實際繪畫中能夠合理地應用色彩知識。常規(guī)的觀察方式有整體法、對比法等,教師在實踐教學中指導學生進行針對性的練習,讓學生扎實掌握繪畫的基礎(chǔ)知識。其次,教師要加強學生對色彩的理解,有助于提升學生的繪畫技能。比如,在學習補色知識的過程中,通過直觀感受可以讓學生輕松地掌握有關(guān)補色的知識,為學生繪畫技能的培養(yǎng)奠定扎實的基礎(chǔ)。
(三)樹立學生整體觀念,培養(yǎng)學生觀察能力
在日常生活中當我們在觀看風景或具體的事物時,第一眼便會對其留下整體印象,這就是整體觀察法的效果。在多數(shù)關(guān)于色彩的資料中,整體觀察法是各種觀察方式的核心,尤其是在美術(shù)的實踐教學中,教師在引導學生觀察靜物顏色時,需要使學生樹立整體觀念,不能片面地觀察靜物特點,要循序漸進地對靜物進行觀察,并將觀察法合理應用在整幅作品的創(chuàng)作中。如果學生僅關(guān)注局部,會導致學生忽視色彩靜物的整體特點,進而出現(xiàn)作品畫面失調(diào)等問題。因此,在色彩靜物寫作教學中,教師需要培養(yǎng)學生整體觀察的觀念。在實踐教學中,教師可以利用莫奈的干草垛系列作品,并指導學生對其進行整體的觀察。
(四)運用聯(lián)系對比方法,準確描繪色彩關(guān)系
在某個整體色彩靜物形象中,局部與整體及局部與局部間均存在著相互聯(lián)系的密切關(guān)系,無論是靜物的比例還是空間明暗度等方面都是如此。學生在觀察整體色彩靜物的過程中,需要有效地應用聯(lián)系對比法對其進行觀察。在對整體色彩靜物構(gòu)圖中,不僅要掌握靜物色彩的基本特點,并且要進一步探究靜物的實際比例大小、前后的空間穿插效果及色調(diào)明暗度對比等。應用聯(lián)系對比法進行觀察其本質(zhì)上就是對靜物整體觀察的深化。比如,色彩更加注重情感及感覺,所以只有用情感感知到顏色,才能夠?qū)⑵溥\用得生動形象。在色彩觀察過程中,每一種顏色都是會受到周圍環(huán)境的影響,這就需要學生在觀察靜物時聯(lián)系周圍物體的顏色進行對比。因此,在觀察靜物的顏色時,要對自然中的色彩情感具有直觀的感受與認知,掌握其應用的主基調(diào);在觀察中要對一些局部色彩關(guān)系進行主觀方面的處理,深化色彩靜物各個方面的要素,并提高其在特定環(huán)境下靜物的整體色彩效果。采用聯(lián)系對比法觀察局部色彩,可以讓局部色彩為整體作品的表現(xiàn)效果服務,使學生能夠準確描繪出整幅作品的色彩關(guān)系。
(五)不同角度觀察靜物,尋找色彩間的規(guī)律
隨著各省美術(shù)院校的考試要求不斷提高,目前的考試形式多數(shù)是要求學生進行默寫,即要求學生在日常色彩靜物寫生過程中進行更加細致的觀察。因此,教師在日常的教學中,需要引導學生從不同角度看點靜物,并細致地觀察其規(guī)律,使學生將不同角度觀察到的顏色深刻地記憶在腦海中,進而在實際繪畫中將印象中的顏色表現(xiàn)在作品里。比如,從不同角度及不同距離觀察同一組深色系的杯子,會發(fā)現(xiàn)均具有不同的表現(xiàn)力,當從近距離觀察時,在整體的環(huán)境下杯子的顏色會隨之發(fā)生變化,其顏色會更加突顯;當遠距離進行觀察時,在整體顏色的氛圍下,杯子的顏色會與整體的色調(diào)相融合,在同一光源下,展現(xiàn)的陰影部分會較模糊;通過仰視或俯視的觀察,杯子的大小會有所不同。學生如果長時間地從同一角度觀察靜物色彩,會使學生產(chǎn)生視覺疲勞,進而導致學生在觀察中出現(xiàn)靜物顏色觀察不準、整體比例掌握不清等問題。因此,學生應該從多角度進行觀察靜物的色彩特征,使學生能夠?qū)o物色彩有更全面的理解,在實際繪畫中能夠提高自身的實踐應用能力。通過學生高效的訓練,既可以為學生積累豐富的學習經(jīng)驗,又能夠幫助學生在考試中有更好的發(fā)揮。學生只有做到從整體到局部、從局部回歸整體的觀察,才可以有效地提升學生的觀察能力。
結(jié)束語
綜合分析,在進行色彩靜物寫生過程中,要注重培養(yǎng)學生對靜物色彩的觀察能力,使學生能夠掌握正確的繪畫技巧,同時要加強學生日常的繪畫訓練,有利于提升學生繪畫表現(xiàn)力及美術(shù)素養(yǎng),從而在繪畫中呈現(xiàn)豐富的色彩。
參考文獻
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作者簡介:涂輝(1985— ),男,漢族,廣東茂名人,廣東省中山市桂山中學,高中美術(shù)一級,本科。研究方向:美術(shù)。