德彪西《版畫集》中《雨中花園》的音樂特征及演奏技巧

王偉

摘要：德彪西是20世紀一位偉大的印象派音樂大師。《版畫集》是他第一部真正意義上的印象派音樂風格作品，具有深遠的研究意義。第三首《雨中花園》的靈感來自法國傳統兒童歌曲。通過對自然現象和對自然事物的描述，觀眾可以更好地理解德彪西的印象派音樂風格。為此，本文從《雨中花園》的創作背景入手，分析了該作品的音樂特征和演奏技巧，體會德彪西印象主義音樂獨特的創作。

關鍵詞：德彪西? 印象主義? 《雨中花園》? 風格特征? 演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0084-04

一、德彪西生平及作品介紹

克勞德·德彪西（1862—1918）是19世紀末20世紀初頗具影響力的作曲家和音樂評論家，是法國印象派音樂的奠基人，在歐洲音樂發展史上占有領先地位。

德彪西從小就有著很強的好奇心，而且沉著多思，從學習鋼琴開始，就喜歡試彈一些他覺得特別動聽的和弦。肖邦的學生、鋼琴家莫臺德弗勒維夫人發現了他的音樂才華，主動免費教德彪西學習鋼琴，使他在11歲時毫不費力地考取了巴黎音樂學院。在音樂學院，德彪西是一位才華橫溢卻又古怪而不聽話的學生，有時甚至是不可思議的“危險人物”。在鋼琴課上，他經常演奏得驚人，他的和聲作業會彈出一系列奇怪的和弦連接。

從1880年第一部鋼琴小調《波希米亞舞》到1915年的12首鋼琴練習曲《純音樂創作》，德彪西創作了92首鋼琴作品，其中包括以鋼琴獨奏形式出版的舞曲《玩具盒》。僅就數量而言，與歷代鋼琴音樂史上劃時代的大師相比，巴赫、貝多芬、肖邦和李斯特都微不足道。然而，德彪西的鋼琴作品，尤其是他成熟10年（1903—1913）的代表作品，在鋼琴音樂發展史上占有重要地位。而他創作成熟時期（1903—1913）10年間的代表作，在鋼琴音樂發展史上的地位是舉足輕重的。這10年間以《版畫集》（1894—1903）為起點的46首作品集中了作曲家、鋼琴家德彪西為標新立異而努力的成果，體現了他獨具一格的創作新風貌。這些作品以《版畫集》《意象集》（兩部）、《前奏曲集》（兩部）和《兒童園地》為代表，在鋼琴音樂的領域里發展了新的寫作技巧，創造了新的鋼琴音響，展現了作曲家新的美學觀念。在這些作品中，德彪西打破了傳統和聲的束縛，大膽運用了平行五度、平行八度和四度和聲，采用了古代教會中使用的音階、五聲音階和全音音階;大量運用光和影的寫詩法創造了獨特的、空幻的、幽靜的、朦朧的、飄忽不定的鋼琴音響以及豐富多彩、情趣盎然、神秘莫測的“色彩性”音樂;頻頻運用和聲不時移動的、稍縱即逝的朦朧音響，運用和弦之間相互融化、相互襯托、時而消失、時而重聚的無窮變化，創造出和聲的化合，以和聲和音色喚起一種意境和感官印象，音響與音色則因其在喚起氣氛、意境上的優勢占據了音樂中最突出的地位。

德彪西對鋼琴內在音響的發掘以及創作技法的革新，對“聽覺—視覺”的藝術效果的追求以及鋼琴音樂表現中美學觀念的新見解，都是前無古人的。德彪西集古典派、浪漫派之大成，為作曲家們在鋼琴音樂的創作上開辟了新的天地。他在浪漫派與20世紀的鋼琴音樂之間聳立起新的里程碑。同時德彪西對于和聲功能的革新，也是調性音樂過渡到無調性音樂的橋梁，也可以說，沒有德彪西的音樂探索，就沒有之后的現代主義風格作品。

德彪西的創作生涯分為三個階段：第一階段是新舊樂派的發展變革時期，代表作品有《波西米亞舞曲》（1880）、《阿拉伯風格曲》（1888）、《貝加莫舞曲》（1890）等。由于當時的社會主流樂派依舊是浪漫主義，因此這些作品都帶有浪漫主義色彩，印象主義音樂風格還未完全形成，但德彪西在和聲方面已經開始了創新與探索。第二階段是印象派音樂發展成熟時期。這一時期德彪西受印象派繪畫藝術及象征主義文學藝術的影響，并吸收了東西方音樂風格特點，創作了一系列具有強烈印象派風格的作品，獨特的音樂風格也就此形成。主要作品有：《版畫集》（1894—1903）、兩部《意象集》（1905—1907）、《兒童園地》（1908）等。第三階段是創作后期。1914年第一次世界大戰爆發，德彪西在疾病及戰爭的雙重壓力下，創作數量減少，并且創作中的靈感來源也有了變化，少了之前的隨性。主要作品有《十二首鋼琴練習曲》（1915）、雙鋼琴曲《黑與白》（1915）。

二、印象主義音樂的風格特征

在印象主義發展成熟時期，印象派音樂風格才完全形成。德彪西作品的創作靈感來源于文學、藝術與自然。19世紀70年代，象征主義詩歌出現并急速發展流行，其特點是拋棄了大量記錄細節的畫法，以含蓄、隱喻的方式代替直接表白，并捕捉自然中短暫的風景和事物。而此時期，德彪西與象征主義詩人往來頻繁，溝通密切，汲取了很多的創作靈感。同時19世紀末的巴黎，藝術文化發展也極為迅速，“印象主義”一詞最早來源于繪畫。以莫奈為代表的印象主義繪畫流派開始流行，德彪西的作品也受其影響，如《月光》《水中倒影》《金魚》等，都著重創作出了一幀幀生動的畫面，更加強調光影與意境，甚至帶有一絲神秘感，讓人浮想聯翩。

所以說，德彪西就是將顏料看作是流動的音符的畫家，和把音響視為傾瀉的顏料的作曲家，他用音符做畫筆，用精簡的旋律演繹出了一幅幅色彩豐富、意境濃厚的畫卷。

三、德彪西的《版畫集》——《雨中花園》分析

（一）《雨中花園》的創作背景

德彪西的《版畫集》創作長達9年，是第一部真正具有印象派風格的作品，該曲集包括三首極具內涵的作品：《塔》《格拉納達之夜》《雨中花園》。正如英國音樂學家愛德華·洛克斯皮塞爾（1905—1973）在他所著的德彪西小傳中所寫到的，“在《版畫集》中，鋼琴不僅離開了練習室和客廳，它甚至離開了音樂廳。它成了一種到處流浪的和富于幻想的人充滿詩意的樂器，能夠抓住和確定遙遠國家和其人民的靈魂、瞬息萬變的自然之美、或是天真的人內心最深處的渴望來觀察天地萬物中最新鮮和最動人的奇觀。”《雨中花園》作為《版畫集》的最后一首作品，表達了德彪西對法國本土音樂的堅持與守護。在19世紀中期到19世紀末，德國作曲家瓦格納的歌劇盛行整個法國音樂圈。德彪西十分欣賞瓦格納的表演。然而1870年的普法戰爭讓法德兩國矛盾加劇，法國人民倡導要堅守本國的民族音樂風格。因此，德彪西開始對拉莫和庫普蘭的作品進行研究，并倡導要弘揚法國傳統的純凈、典雅的音樂風格。拉莫和庫普蘭常常使用民間素材描繪日常生活，德彪西也同樣用這種方法譜寫了鋼琴作品《雨中花園》。德彪西曾對著名鋼琴家及摯友瑪格麗特·隆說，這首曲子是看到了雨后小孩子在盧森堡公園玩耍時的有感之作。此曲引用了兩首法國傳統童謠作為創作素材，表達了孩童玩耍時的天真爛漫以及在花園中暴雨來臨時的自然景象的變化。

（二）《雨中花園》的音樂特征

1.節奏織體

《雨中花園》采用了三種“托卡塔”織體。“它是由快速進行的分解和弦構成，左右手交叉進行，具有較強的技巧性，對演奏者手指的靈活度及觸鍵的敏感度有很高的要求，“托卡塔”原意為“即興的觸碰”，因此也被稱為“觸技曲”。這種分解和弦快速進行的音色效果，正能夠表現出雨滴打落到窗戶上的聲音，具有極強的畫面感及動態感。全曲共用了三種托卡塔織體，分別是四連音、三連音、五連音或六連音交替，分別表現了雨中的花園中小雨淅瀝，雨勢變大，樹枝隨風搖曳，樹葉沙沙作響的幾種自然景象，生動而富有色彩。

2.節拍規律

德彪西認為：“不必因為小節線的存在，而使音樂的流動性受到約束。”因此他常常在段落中每一小節的第一拍配置為休止符，從而避免了具有一定規律性的節拍重音，創造出不規則卻又極具特色的音樂節拍和旋律。例如：作品的75～80小節，打破了傳統概念上2/2拍的強弱規律，將旋律音符安排在第一拍的第二個音和第二拍的第二個音，使該部分旋律更具流動性和即興性，也更能夠凸顯此時樹葉無規律擺動的畫面。

3.和聲功能革新

傳統音樂的結構性通常是由和聲的功能進行來實現的。德彪西在《雨中花園》的創作中，采用了大量音階和半音階的形式構成旋律，打破了傳統的和聲規律，依靠和聲泛音來創造旋律色彩和線條，形成了非常緊湊的音響效果，一步步推動旋律的發展，進而引起雨中花園景象的變化。如5～8小節、64～69小節。

4.音樂術語

在樂曲的進行中，時常會看到部分音樂術語，這些術語一方面點明了該處的音樂性質，另一方面也指示著演奏者用相應的方法去演奏。因此音樂術語對作品的風格和力度表現有著非常直接的引導作用，德彪西本人對于音樂術語的要求非常全面和精準，因此每一首作品都嚴格規定了演奏時的風格及速度的變化，因為德彪西希望自己的作品風格能夠非常直觀。如在作品的開端片段的net和vif。其中net意為“干脆的、果斷的”;vif意為“活潑的、活躍的”。因此就已經顯示了該作品的速度以及本段落的特點，應該是非常急促、緊密且利落的演奏。又如第56小節，該段落展現出音色的擴展感;第73小節更加強調了作品段落的色彩變化，并且能夠體現出自然中的忽明忽暗和若隱若現;而第75小節“回到原速（沒那么嚴格地）”，這里指的是不需要過于呆板，要適度調整音樂的松弛度，表現了該段落的即興性，需要投入到旋律本身來進行旋律的表達……

由此看出，德彪西在作品中不僅對于音樂術語的選擇非常精準，并且對于作品的強弱程度有嚴格的把控，對于每一個段落的想象也非常生動。

5.調性與色彩

德彪西的作品受法國印象主義繪畫流派的影響，非常強調氣氛的營造，他擅長用一個個音符描繪一幅極具意境的風景畫。印象派畫家馬奈是這樣描述這首曲子的：“只要去聽德彪西的《雨中花園》，就知道他是怎樣在音樂中調和出光與色的變化。在《雨中花園》中，豐富的調性變化讓整首作品都充滿色彩和生機。1～7小節以e小調為旋律的低聲部出現在開始片段，從音色上有收縮感，同時用跳音走法表現出初下暴雨時，雨點滴滴答答落在窗戶上、落在地上的景象;第43小節開始轉入降E大調，表現出暴雨加劇，甚至電閃雷鳴的雨中狀態，音樂風格強而有力，極具爆發力;從75小節開始，右手即興般的旋律與左手的重復節奏型配合，表現出天空下起太陽雨，搖晃著樹葉沙沙作響的景象;直至最后，暴雨過后，花園里一片晴朗，陽光普照，彩虹高掛，空氣中彌漫著清新的草香花香的自然景象，同時也表現了孩子們在暴雨過后繼續回到花園中玩耍的好心情。

6.作品獨特性

德彪西的鋼琴作品較貝多芬、肖邦等作曲家的作品有很大的不同，不僅僅是和聲功能上的探索與創新。同樣是描寫雨，貝多芬的《暴風雨》更多的是描寫人物內心的掙扎與糾結，而肖邦也有關于雨的作品，《雨滴前奏曲》依舊是表達人文主義的部分，強調內心的共鳴。然而綜合古典主義和浪漫主義的音樂風格，德彪西的《雨中花園》展現出的音樂畫面多是給人一種對環境和意境的想象，使人能夠浮想聯翩，仿佛置身于德彪西描繪的一個個場景，這也是德彪西音樂的審美價值所在，給人以豐富又神秘的感覺。有些人會將德彪西與印象派另一大師拉威爾進行比較，然而同是印象主義音樂家，拉威爾更擅長通過樂器的色彩搭配來實現音樂的層次與變化，且拉威爾描繪的是更為具象的音樂形象。而德彪西是通過鋼琴本身的音色展現音樂形象，且德彪西的創作內容更為抽象，目的是給人以想象，更能夠激發內在的想象力。在德彪西的作品中，鋼琴不再只作為一個鍵盤樂器。在《雨中花園》這部作品中，德彪西就是通過音色的變化呈現出一幅朦朧的“雨中花園”圖，讓人們更真切的想象出花園里的自然景象。同時在《雨中花園》中，德彪西在一部作品里面展現了不同的音樂形象，比如雨的不同景象，自然事物的風貌以及孩童們雨前雨后的心情變化等，如此豐富的想象力和創作力也同樣賦予德彪西強烈的獨特性。

德彪西的鋼琴音樂顯示出他對這種樂器的表現力有著全然不同的追求。他不像肖邦那樣使鋼琴歌唱，也不想李斯特那樣要求輝煌宏大的聲音，他醉心于在鋼琴上調和樂音和泛音，創造出新的音響效果。

四、《雨中花園》的演奏技巧

（一）觸鍵

音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法。在鋼琴演奏中，不同作品的音色變化是通過觸鍵來獲得的。在《雨中花園》這部作品中有不同的觸鍵方式。

第一，該作品采用的托卡塔的節奏型，因此在演奏過程中，對于手指的靈活度以及控制力有很高的要求。在練習中首先要注意連音的均勻度，手腕、手臂和肩膀一定處于放松狀態，將力量著重于指尖。左手采用跳音的奏法，可嘗試指尖垂直于琴鍵，觸鍵和離鍵時都要非常迅速而短促，想象雨滴打在門窗上的感覺，清脆而密集。右手的每一個音符都要彈得足夠均勻，足夠輕快，手型要架好，強調音色的干凈和清脆，并且需要注意演奏力度與層次，在有強弱標記的地方要注意適當的觸鍵推動，體會雨點的大小變化，盡量生動化，在訓練時需要進行大量的左手旋律練習，體會觸鍵力度的變化。

第二，在作品中，音色的明暗變化表現了瞬息萬變的天氣，而觸鍵力度則表現了花園中的動態。如作品73～99小節，是一種平靜，只有樹葉沙沙作響的飄搖與朦朧，因此觸鍵要連貫且柔和，這是完全不用于開頭的演奏技巧。德彪西作為一位出色的鋼琴家，他曾經說過，“彈奏時指尖要有更多的敏感，觸鍵時就好像磁石般被吸在指尖上……在彈極弱部分的時候，手指是具有彈性的，絕不能有任何的僵硬。”由此可見，右手的旋律部分觸鍵動作要柔和，手腕在松弛狀態下進行有彈性的觸鍵，可想象一下豎琴的撥鍵感。左手的重復節奏型，要保持手指緊貼于琴鍵，觸鍵面積可適當寬一點，用手指肚觸鍵，感覺是在琴鍵上“滾動”的感覺。同時德彪西指出，不需要嚴格按照開頭時的速度，要呈現出音樂旋律的自然流動，更能夠幻化音樂意境，與旋律部分的靈動構成鮮明的層次變化，展現自然的動態美。

再如112小節至121小節，左手旋律部分由之前的單音進行變成八度進行，更強調了一個由小雨轉變成暴雨的過程，因此觸鍵力度一定要更大，要更加強調觸鍵深度，同時觸鍵速度要快，構成八度旋律的連接，手腕也一定要支撐好，帶動八度有音樂方向的跑動，有一定的推拉感，一步步將音樂推向最高潮。而右手需要更加注重手腕的橫向帶動，非常靈活地進行分解和弦的下行連續跑動。可以采用變換節奏的練習方式，在尋求手腕靈活發力的同時，找到手腕的發力點，進行均勻的觸鍵。

（二）踏板

在《雨中花園》這部作品中，德彪西不僅通過不同的觸鍵方式、觸鍵力度的變化來表現音樂色彩，踏板的運用也是渲染環境的一個重要手段。德彪西對于踏板效果的發掘也大大超出了傳統的應用范圍，在他的作品中，踏板的作用不僅僅是延長聲音，增加共鳴，它成為了融合泛音、制造朦朧音響所必不可少的技術手段。然而在曲譜中，發現德彪西并沒有直接標記出踏板的記號，他想要更自然的用踏板渲染環境，他更在意的是各種色彩變化呈現出來的氛圍，并不是像其他樂派一樣是非常清晰明亮的音樂線條，他強調：“踏板的使用應該像呼吸一樣自然，它應該是隨著演奏的場所和演奏的鋼琴的不同而變化。”因此就需要演奏者根據自身的藝術修養及對作品內涵的理解，對作品自由的進行二度創作。

鋼琴踏板的設計和運用要遵循一個原則，就是根據音樂內容的需要，少而精的使用踏板，并以敏銳的聽覺來加以檢驗和調整。在該作品中，我們可以根據不同的音色變化來進行踏板設計。比如作品中德彪西做了大量的強弱記號，我們就可以靈活應用弱音踏板和右踏板（延音踏板）來表現pp到ff的音量變化。又比如作品的八度旋律推動部分，無法用踏板來達到連貫效果時，我們就可以用右踏板（延音踏板）來加強左手部分的旋律流動，但一定要注意音色的混響而并非渾濁。再如作品中71～72小節和73～74出現了左手的固定節奏型重復，此處可以一直使用延音踏板來渲染因大雨導致的霧蒙蒙的環境，更能夠渲染朦朧氣氛。值得注意的是，德彪西時常會運用半踏板或者1/3踏板來避免影響音色的質感，因此在本首作品中，應該對踏板進行深入的實踐研究，將作品的氣氛盡量完整的烘托出來。

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