關于民族舞蹈動畫再創作的思考

郭暢

摘要：本文嘗試探索如何把真人民族舞蹈提煉為具有超現實主義美感的動畫形式，進而研究舞蹈類動畫的表現語言，探索無敘事類二維逐幀動畫的創作手法，以及動畫舞蹈表演的現實來源與再創作技巧。本文融合了民族、自然與城市化等熱門話題，探究了民族文化元素的多元化表現形式，進而展示了民族動態之美與自然美。

關鍵詞：舞蹈動畫? 民族舞蹈? 動畫再創作

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0171-03

隨著中國社會經濟的發展，對外開放不斷擴大，互聯網技術和新媒體技術迅猛發展，各種思想文化交流日益頻繁，深入挖掘中國優秀傳統文化的價值內涵，是擺在文藝工作者面前重要任務，文化工作者要為本土文藝作品進一步注入生機和活力。本文探索了動畫視聽語言與舞蹈藝術語言的融合方向，探索多樣化的動畫表達題材，從中華文化資源寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養分，討論如何從動畫的角度展現舞蹈之美，希望以此推進民族舞蹈的數字化保存和傳播。

一、舞蹈動畫現狀背景概述

目前國內外動畫作品及相關理論研究中，動畫與民族舞蹈相結合的作品較少，主要整理為如下三個方面。

（一）民族舞蹈與動畫舞美設計

在民族舞蹈與舞美設計方面，動畫可以作為重要的特效手法被舞美設計使用。國內比較優秀的作品是著名舞蹈家楊麗萍導演的歌舞劇《云南映象》，其舞美設計方面主要采用了動畫特效作為表現手法。全劇將鄉土歌舞精神和民族經典融入到舞蹈表演中，贊頌了天地自然之美，展現了厚重的人文情懷，再現了濃郁的云南民族風情。

在國外女歌手碧昂斯的歌曲《主宰世界》舞臺表演中，也嵌入了動畫的舞臺美術特效設計。虛擬的角色、圖案與歌手共同打造出充滿夢幻的沉浸式氛圍，極具舞臺表現力。在理論研究方面，俞瑋婭《談新媒體動畫藝術在舞臺美術中的運用與發展》一文中，站在舞臺美術的立場，提出動畫在表現形式和感知方式方面具有極強的優勢和前景。值得注意的是，在動畫舞美設計方面，動畫只是為舞臺劇做特效輔助，并沒有充分體現出動畫藝術語言的張力。

（二）民族舞蹈與動畫電影

不論是商業動畫還是實驗動畫，舞蹈元素一直是動畫師的動作設計靈感來源之一。如在商業動畫中，迪士尼公司喜歡用歌舞段作為其特色的表達方式。例如《尋夢環游記》《花木蘭》《瘋狂原始人》都插入部分民族舞蹈片段，他們分別借鑒墨西哥民族舞蹈元素、漢族舞蹈元素、夏威夷民族舞蹈元素，為全片增添了極強的民族特色。

而在實驗動畫中，諸如《三人組舞》《雙人舞》《想你》等作品，藝術家從民族舞蹈中吸取某些元素，用抽象的動畫符號語言傳達了強烈的視覺信息。動畫藝術家將民族舞蹈用動畫的方式進行再創作，其成功之處在于自然地結合了民族舞蹈、動畫、音樂，不僅表現出了民族舞蹈特色的舞蹈內容，更運用輕松靈動的動畫手法展現出人物復雜的內心感受，不失為動畫與民族舞蹈結合的優秀作品。

（三）舞蹈動畫相關理論研究

黃咪《“呼吸”-舞蹈動作語言在動畫表演中的運用研究》這篇文章中，提到了如何將舞蹈動作與動畫表演相結合，然后進行舞蹈的動畫再創作。而關于舞蹈動畫發展意義方面，在張朝霞、吳振《試論舞蹈動畫的基本特點與發展趨勢》一文中提到了舞蹈動畫拓寬了舞蹈的表現形式與內容，具有獨特的藝術魅力。但上述作品都以民族舞蹈為少量元素穿插于作品中，并沒有以民族舞蹈動畫作為展示主體。國外學者大下正樹、關武史等在《簡單易用的能樂（日本傳統）舞蹈動畫創作系統及其評價》一文中提出了一種利用運動捕捉數據自動生成與音樂同步的舞蹈動畫系統。數據捕捉雖然可以很好的保留原始舞蹈動作，但是缺少了二維動畫的藝術表現張力，并不是很好的舞蹈動畫呈現方式。

由此可見，以民族舞蹈為主導的二維逐幀動畫創作并不多見，相關研究更為稀少，民族舞蹈在動畫中的再創作是一個值得探究的領域。

二、民族歌舞劇中的動畫舞美設計

（一）經典民族歌舞劇分析

1.以歌舞劇《云南映象》為例

楊麗萍導演的歌舞劇《云南映象》，舞蹈的開篇，導演用背景屏幕上投射出的太陽影像，引出第一部分的主題。變換的燈光和背景動畫相配合，影隨光動，營造出古老生命誕生的氛圍，使舞者可以馬上把觀眾帶入到古云南的故事情景中。在火祭部分，演員腳下投影了一段火苗燃燒的動畫：火焰從小火苗熊熊燃燒為映滿幕布的漫天大火，這段影像配合演員燃燒的真實火焰，烘托出神秘恐怖的氣氛。正是一幕一幕的實體表演與動畫舞美設計的結合，共同打造出《云南映像》這部美輪美奐的視覺盛宴。但是這也提出了一個問題，動畫舞美設計是否具有動畫相對獨立的藝術品性？它的身份歸屬還處于曖昧邊界。

2.以歌曲《主宰世界》舞臺表演為例

在國外女歌手碧昂斯歌曲《主宰世界》的舞臺表演中，動畫舞美設計具有相對獨立的內容。表演的開篇背景就是一只動畫建模的非洲獅子怒吼，緊接著是變形的碧昂斯面部特寫，奠定了歌曲“張揚自我”的主基調。舞蹈設計方面也借鑒了非洲民族舞蹈動作，原生態氣息撲面而來。在整個舞臺表演中，碧昂斯與背景動畫圖形多次交互，仿佛可以觸摸畫面一樣。這種舞美設計延伸了碧昂斯的動作，使得舞臺表演更具想象力與交互性，更具節奏感，具有強烈的沉浸感和表現力。

（二）動畫舞美設計在民族歌舞劇中的作用

1.烘托氣氛

動畫舞美設計在民族歌舞劇中可以起到很好的烘托氣氛作用。民族題材的舞蹈動畫往往需要營造具有本土特色的民族氛圍，舞蹈演員表演時，可以通過形象的、直觀的動畫舞美設計，營造不同的故事氣氛。在表演段落的承接中，也可以利用動畫的變形等手法，實現多種氛圍轉換。

2.象征意味

抽象的動畫符號可以帶給觀眾神秘、原始的感覺，并飽含象征意味。不同的動畫舞臺圖形可以象征不同的情感。在《主宰世界》這一舞臺表演中，導演利用大量三角形的疊變、具有非洲民族特征獅子的怒吼圖案和大象頭顱的陣列，象征女性身上不同的力量感。她可以像三角形一樣尖銳，也可以像獅子一樣富有攻擊性，還可以像大象一樣溫和寬厚。導演運用非洲視覺元素，增強了作品的民族性特征。

三、動畫作品中的民族舞蹈元素

（一）優秀動畫作品分析

1.以商業動畫《埃及王子》為例

《埃及王子》由布倫達·查普曼、史蒂夫·希克納、西蒙·威爾斯執導，是夢工廠于1998年出品的一部長片動畫。這樣一部宏篇史詩動畫，整體風格借鑒了百老匯的舞臺劇形式。該片場景制作細膩宏偉，人物設計也具有很強的舞臺藝術感。全篇以圣經的《出埃及記》為故事藍本，不論是角色表演、場景設計還是服裝道具，都具有濃厚的埃及異域風情。在作品的歌舞部分，舞蹈表演夸張而富有戲劇性，它與強烈明快的音樂節奏精確同步，營造出一種華麗、壯觀的史詩性氛圍。同時，歌聲與舞蹈相輔相成，強化了角色的內心情感，賦予了角色鮮活的生命力。《埃及王子》是夢工廠出品的第一部動畫，其中的歌舞劇片段，對之后的舞蹈動畫產生了巨大影響。

2.以實驗動畫《想你》為例

以舞蹈為直接內容展現的動畫作品比較少見。其中，瑞安·杰里米·伍德沃德導演的實驗舞蹈動畫短片《想你》，由現代舞舞者進行編舞，用動畫的方式進行舞蹈再創作，是具有代表性的舞蹈動畫作品。動畫短片以男女情愛糾葛、愛恨分離為表現內容，通過對人體形態進行提煉和拉伸，來展現肢體的美感，同時利用干練的線條和簡單的色塊增強畫面設計構成感。同時，導演根據角色動作走向來改變人物的外形，以夸張變形的手法突出了舞蹈的柔美，這使得整部短片都在一種靈動、輕柔的氛圍當中。實驗舞蹈動畫短片《想你》是目前舞蹈動畫中的典范，作品融合了真人舞蹈表演與動畫藝術的特點，構成了充滿想象力的畫面。作品對現代舞動畫創造性的表達方式，給民族舞蹈動畫再創作提供了參考借鑒。

（二）真人民族舞蹈與動畫表演

1.真人民族舞蹈與動畫表演的區別

首先，真人民族舞蹈與動畫表演需求的環境不同。民族舞蹈表演受場地空間和環境的制約，不同的外部條件都會影響到表演最終呈現出的效果。動畫表演不受表演環境制約，可以天馬行空地創作，并自由轉換。

其次，真人民族舞蹈與動畫表演的表演主體不同。民族舞蹈表演的表演主體是人，受舞者客觀條件制約，舞者的身體狀態、年齡狀態都會導致每一次表演效果的不同。很多天賦稟異的舞者年老之后不得不離開表演舞臺，所以真人舞蹈的選角具有不確定性。民族舞蹈表演也受限于人類身體結構和客觀物理規律。而動畫表演的主體是虛構的角色形象，創作者以動畫的方式賦予角色生命力。動畫角色的形體、樣貌完全由設計師虛構，它可以自由變形拉伸身體，所以其表演既夸張又穩定，可以達到最佳的展示效果。

最后，真人民族舞蹈與動畫表演的創作過程不同。真人舞蹈創作相對集中，由編舞到人物化妝、燈光調整、舞臺同時配合，可以做到實時呈現，邊預覽效果邊調整。動畫創作過程相對復雜，人員要求更多，制作周期也更長，需要在前期投入大量精力預計最終展示效果，所以動畫創作過程中需要具有前瞻性，否則就會在后期造成很大的損失。

2.真人民族舞蹈與動畫形式的交融

動畫再創作可以重新設計民族舞蹈角色。動畫表演的角色設計可以按照創作者的意愿進行概括簡化形體基本框架，甚至設計成具有符號感的抽象人物。不同的角色設計可以反應出不同的角色性格，角色設計在動畫中可以更夸張、更具張力。例如實驗動畫《三人組舞》中，作者重新設計的角色，帶有強烈的原始部落美術風格。創作者既保留了舞者的肢體語言動作，又創造性地簡化了舞者肢體形態，高度概括成幾何線條，通過對舞者外形的重新設計，再創作原本的民族舞蹈。從配色方面來看，導演選用深藍、黑色、紅色作為主要配色，也為動畫增添了石刻壁畫的感覺。從音效方面來看，作者利用鼓點聲作為舞蹈節奏，增強了作品“野”味，強化了民族感和部落感特征。

動畫獨有的藝術手法可以幫助舞蹈增強動作張力，擺脫形體和重力束縛，在虛擬空間中自由自在地表演。動畫角色不受限于舞者年齡、身體條件的制約，它可以是具象的形象，也可以是高度凝練的線條或圖案。萬物皆可舞動，動畫創作中可以夸張拉伸動態軌跡線，增強角色表演中的節奏感和韻律感。民族舞蹈與動畫的交融可以讓舞蹈本身更具設計感、抽象感，也為創作者突破性編舞提供了新的可能性。

動畫可以調整民族舞蹈節奏，豐富民族舞蹈的表現手法。受限于人體運動速度，民族舞蹈在節奏表達上受到的限制較多，動畫可以打破原有舞蹈的時空規律，通過鏡頭變化、空間上的“瞬移”轉換、空中定格等方式，形成多層次節奏表達。創作者可以利用不同的具有象征意味的民族元素符號，營造不同的具有地域化的情感氛圍。創作者通過動畫再創作，對原有舞蹈節奏進行調整，或快或慢，都會增強民族舞蹈的情緒張力，也能帶來視覺上的多樣化享受。

四、關于民族舞蹈動畫再創作的未來構想

以舞蹈為主要表現題材的動畫可以為角色賦予更加鮮活的表現力和生命力，也為角色表演增添了韻律感。民族舞蹈的動畫再創作，它為舞蹈藝術的重新編排提供了一種新的可能性，使舞蹈藝術表現形式更加豐富、多樣，層次感更加深刻。

目前，民族舞蹈動畫相關理論研究和作品較為稀缺，希望有更多的創作者和研究者可以填補相關領域空白。民族舞蹈動畫不僅有利于表現創作者豐富的想象力和內心情感，更有利于深入挖掘中國優秀傳統文化的價值內涵，促進民族舞蹈的數字化保存和傳播，以動畫再創作的方式，進一步為本土民族作品注入生機和活力，具有很強的美學價值和社會價值。

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