古典詩詞藝術歌曲的多維度創作與演繹

曾良秀

摘要：中華五千年文化博大精深，中國古詩詞猶如其中一顆璀璨的明珠，一直散發著迷人的魅力。古詩詞藝術歌曲仍是中國作曲家們偏愛的創作對象，由于古詩詞數量有限，而藝術的創作永不停歇，所以同一首古詩詞也會被多位作曲家進行譜曲創作，實現不同的解讀，從而賦予新的生命和靈魂。對此，本文將以敖昌群和李硯兩位作曲家根據南宋詞人辛棄疾的《青玉案·元夕》創作的兩首不同風格的藝術歌曲為例，分別從不同的角度分析其創作和演繹。

關鍵詞：不同作曲家? 青玉案·元夕? 演唱風格? 特點? 分析

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0182-03

一、文學意境

《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾的經典詞作。辛棄疾從小就立志要恢復中原，但壯志難酬，他便將這種對民族的關切和憂慮全部寄寓于他的詞作中。

“東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。”上闋主要寫景，運用遠近結合的方式，呈現出元夕節熱鬧繁華的場景。遠處的燈火如漫天繁花和星星，盡顯靈動，近處寶馬、雕車盡顯華麗，市井里的魚龍百戲在月光下伴著簫鼓聲舞了整整一夜，作者極力地渲染出一種絢麗多彩、極盡奢華感的景象，仿佛仙境般祥和、富足、美好。

“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”下闋主要寫人，作者運用反襯的手法將上闕的“香滿路”和下闋的“暗香去”形成對比，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”也與上闋的熱鬧非凡形成反差，那名“孤傲的女子”也是詞人義有所指。不能北定中原，家國危機重重，自己卻報國無門，不受重用，作者運用這樣的手法更加凸顯自己心中的落寞、無奈又不愿同流合污的孤傲形象，耐人尋味。

二、從曲式結構等不同角度對比分析作品的演唱風格及特點

兩位作曲家在創作上將西方的創作技法與中國的傳統創作技法相結合，并將中國古詩詞的語言特點和文學意境融入創作技法中，使歌曲既符合中國傳統欣賞習慣和演唱習慣，也契合西方音樂講究的縱向和聲之美。對此，本文將從以下不同角度分析和探討兩首歌曲。

（一）在段落結構上

1.作品1

敖昌群版本的《青玉案·元夕》（以下都稱作品1）短小精致，結構清晰，與古詩詞精煉的語言相互融合，一氣呵成，古樸、優雅，是古詩詞藝術歌曲經典之作。全曲A羽清樂七聲調式、慢板的速度，并列單二部曲式，前奏+主歌+副歌的創作手法，遵循原詞上下闕的布局，作曲家把副歌作為整首歌曲的高潮，并把“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”做了兩次反復，重復“驀然回首”四個字，賦予更多孤傲、落寞與悲涼的文學意境。

2.作品2

李硯版本（鄧垚改編）的《青玉案·元夕》（以下都稱作品2）在結構上更豐富。作者通過各種創作手法進行擴展，使歌曲的情緒表達更為飽滿，讓演唱者在演唱時對歌曲的表達有更多張力和空間。全曲采用#f羽調式，柔版+行板，再回到柔版，運用ABA+尾聲的結構模式，A部分運用行板的速度對全詞完整的呈現是詞人對這燈火絢爛的元夕夜的描述。B部分運用行板的速度，采用合頭換尾的創作手法，前半部分與A部前半旋律完全相同，后半部分只運用嘆詞“啊”抒發與贊美這極盡繁華的祥和之美。結束運用A部后半部分再現鞏固調性，同時將“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”再一次重復，以此強化這首詞的主題思想。

3.對比

兩個作品均根據詩詞的結構，采用中國傳統的起承轉合的創作方式進行創作，作品1短小精致，僅用單二部曲式加尾聲的方式強調主題，在演唱時，要用更為細膩情緒把握作品的整體結構，并感受詞人內心的情感變化。作品2篇幅相對較大，作者運用合頭換尾、模進等方式讓結構變得更為豐富。演唱時，要更加注重三個段落的情緒對比，在對比中展現元夕之境和作者心境。

（二）在旋律進行上

1.作品1

作品1采用短旋律線進行，音域跨度在e1-f2九度之內，以級進的方式較多，只有在尾聲結束時運用了小六度和純五度的大跳。旋律音與漢語的抑揚頓挫四聲聲調相結合、節拍與詩詞吟誦特點相結合，歌曲古樸典雅，結合詩詞本身的文學背景，讓演唱者不知不覺地置身于音樂意境之中。歌曲主旋律運用八分音符+附點四分音符的節奏以及旋律下行音階嘆息式的進行方式（如第12～15小節），這種旋律進行的方式更加貼近古詩詞語言吟誦的特點，也隱喻出在這熱鬧繁華的元夕場景下，詞人報國無門內心的嘆息，演唱時需注意起句速度和附點節奏的強弱變化，要有聲斷情不斷、似嘆非嘆、似連非連的感覺，下行音階的演唱注意聲音位置的保持。“玉湖光轉”是對前一句“鳳簫聲動”上方四度的模進擴展，形成了上闋A段的一個小高潮，體現元夕節繁華與熱鬧的場景，第21、22小節“魚龍舞”由原來的四四拍臨時變成了四二拍，改變了原來的強弱關系來強調“魚龍舞”，演唱時體會中國傳統樂器撥弦的感覺。上闕結束的“舞”字停留在了不穩定的變宮7音上，運用了中國傳統音樂中“尾轉”創作的手法，使用不穩定音達到穩定音的收束作用。

下闋旋律基本相同，只是在個別音上做了調整，下闋的演唱需更加流動，運用四四拍強弱規律體會氣息、情緒對音樂的推動感，音樂的時值可以唱得更飽滿，與上闋嘆息的方式形成情緒上的對比。

尾聲部分“驀然回首，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是整首作品的高潮，演唱時要注意氣息的運用，“驀”字找到哼鳴的感覺，落在高位置嘆著氣息往下唱，要體會詞人內心糾結、無助的心理狀態。兩個“驀然回首”采用下方二度模進的方式，演唱時注意力度和情緒上的對比。最后一個“處”字在漸慢中走遠，演唱時要注意氣息的控制和聲音位置的保持，由強到弱，結束全曲。

2.作品2

作品2采用了相對較長的旋律線條，音域c1-g2，歌曲情感更具對比性、更充沛和流暢。A段旋律的進行結合歌詞咬字行腔的語言特點。作者依然采用起承轉合的方式。上闋結束在主音#f羽音上，下闋采用相同的節奏模式，但音域卻提高八度，而后旋律進行逐漸下行，由盛裝出席的“暗香”逐漸過渡到闌珊中孤傲的“那人”，演唱中要特別注意把握這樣淋漓盡致的情緒變化。

呈示部B部分采用合頭換尾的創作方式，上闋重復A部上闋體現調性的統一，在第36～39小節運用典型的節奏型xx|x.x x.x|x--并改變新的旋律進行方向，增加了旋律的抒情性，運用“啊”抒發詞人內心對美景的贊美。第41小節在第40小節上方三度模進之后，將最后一句旋律進行了擴展，最后的長音停留在5拍升G音上，高音的停留結合伴奏的烘托，把歌曲情緒推向高潮，飽滿的情緒和爆發力以及圓潤的音色是運用歌唱技巧展現歌曲這部分高潮音樂華彩最出色的地方。

再現部分重復首部A的下闕旋律，既鞏固調性，又在變化中尋求統一，盡管速度依然回到了柔板的速度，但在力度和情緒上要延續前一個高音G，逐漸由熱鬧非凡隨著音階的下行減弱到糾結、落寞、孤傲的情緒過渡。尾聲第55～59小節，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，作者結合語言吟誦的習慣，四字一句，一句一嘆的方式，每組都在一個三度內進行，模擬出一種在依稀間漸行漸遠的結束畫面感。

3.對比

兩首作品都運用了中國傳統五聲調式進行創作，旋律具有明顯的中國傳統音樂的風格，并采用四四拍的節奏。但作品1運用短句、短節奏的方式較多，短節奏結合音階的下行，讓吟誦式的演唱更具古樸典雅的中國風。

而作品2運用長句，旋律線條更加的綿長，音域跨度更大，更能體現作者的內心情感變化和抒發，對于演唱者會有更大的發揮空間，大線條更加流動的方式更能展現歌曲情緒的起伏變化。

（三）在伴奏織體的運用上

1.作品1

恰到好處的伴奏運用更能將歌曲的演唱和古詩詞的文學意境融為一體。作品1在伴奏織體的運用上特點明顯，用分解和弦表現元夕夜景的流光溢彩和游人如織的流動感，用柱式和弦抒發詞人背后內心的感懷，與似嘆非嘆的歌詞演唱形成一種動與靜的對比，第15小節句末長音停留時，伴奏運用柱式和弦下行進行推動，增加了歌曲情緒的張力，并引出下一句。第18、19、20小節也依然采用柱式和弦，增加了伴奏的厚重感展現繁華熱鬧的元夕之夜。歌詞“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”主旋律逐漸上行，而伴奏以柱式和弦由屬到主反向進行，烘托出燈火輝煌、沉浸在節日里的人們通宵達旦與載歌載舞的場景。有張力、集中、情緒飽滿的聲音會更具感染力。第31、32小節“燈火闌珊處”的“處”是一個四拍長音，伴奏運用主和弦不斷上行轉位推動下一句的出現，在“處”字的演唱上注意由弱到強的力度控制，“驀”需保持好高位置“u”母音的歸韻。歌曲最后以S-D-T的進行完滿終止，鞏固了調性。

在民族調性的特點上，作品1民族風格色彩更濃。上闋部分第二句的半終止結束在原位Ⅲ級和弦上，A羽的Ⅲ級主和弦根音是具有明顯大調色彩的do，作者運用明朗的色彩和弦突出元夕夜火樹銀花熱鬧非凡的景象，又在這個和弦里加入了商音2增加歌曲的柔和感，演唱時聲音色彩的把握是關鍵。上闋以Ⅰ6和弦作為結束終止，將主和弦的5音mi作為根音，并在和弦中加入變宮7，音樂的色彩更柔和、更溫馨。下闋尾聲部分重復“驀然回首，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”突出文學意境和主題。伴奏運用Ⅰ、Ⅳ、Ⅵ級等分解和弦的進行，增加音樂的流動性，第二個“闌珊”處漸慢漸弱，“處”字在主和弦上逐漸消失，演唱時需控制好漸弱的氣息和歌唱狀態。

2.作品2

作品2富于變化的伴奏音型+豐富的節奏模式的伴奏織體襯托出舒展和流暢的旋律，使歌曲更有立體感和現代風格。A和再現A伴奏形式基本相同，和弦除了運用民族調式音改變色彩外，還在和弦的運用上增加了離調，讓伴奏色彩更豐富更現代。例如，第8小節最后一個和弦#D音將和聲進行暫時離到#c小調上進行過渡，第12小節同樣的離調和弦讓“鳳簫聲動”幾個字演唱更為生動。類似的運用還在歌曲的其他地方出現。除了離調和弦的運用，歌曲伴奏還運用了增減和弦增加伴奏的色彩感，體現了絢爛的元夕之夜的美景。

歌曲的呈示B部，全采用十六分音符柱式和弦的音型作為伴奏音型，更加渲染出了“花千樹”“星如雨”“寶馬”“雕車”……車馬、古樂、魚龍百戲極為繁華熱鬧的人間仙境之景，更具流動感，這一部分的演唱需要演唱者置身于這繁華的熱鬧景象中，以更加飽滿情緒和力度突出歌曲高潮。

再現部分結束在調式主音上后，運用了一個#D，反復用它鞏固離調的調性，并結束在其關系小調#c的羽音上，這種傳統音樂中的“尾轉”創作手法，使不穩定音達到穩定音的收束作用。

3.對比

在伴奏織體上，兩首經典的作品都采用了分解和弦+柱式和弦的伴奏方式，在和聲上也都采用了西方大小調式+民族特點的音豐富音樂色彩。作品1在民族調性上的運用上風格會更濃厚，除了運用西方的創作技法外，民族調性音不斷的在伴奏中反復，烘托出鮮明中國傳統音樂的特點，演唱中音色的控制是這首藝術歌曲的靈魂之一，與暗淡的音色相比，可能更符合歌曲的歌詞的文學意境。

作品2由于在伴奏上大量的采用轉位和弦和離調和弦，和聲的特點和音響的效果會更濃厚、更具現代感。加之豐富的曲式結構使歌曲情緒的表達和演唱技巧上，歌者會有更大的發揮空間。

通過以上分析，我們可以看到，兩位作曲家都圍繞同一首詩詞文學意境賦予了作品不同的解讀。作曲家敖昌群的《青玉案·元夕》小巧精致，吟誦式的演唱和相對含蓄的音色更完美呈現了中國古詩詞文學意境的古樸與典雅。而當代作曲家李硯賦予的《青玉案·元夕》更符合現代人豐富外向的情感表達。他以傳統的創作手法為基礎，加以豐富的結構和頗具現代感創作手法和的音色，讓演唱者的演唱更有二度創作空間，更容易演繹這首詩詞背后辛棄疾的人生壯志難酬落寞、無奈又不愿同流合污的孤傲形象。

作為一名成熟的演唱者，不僅要注重個人文學素養的提升，深入研讀作品，從音樂的基本要素、曲式分析等多種角度去理解和把握曲作者在創作中想要表達的藝術內涵，還要不斷地提升演唱技巧，使作品的演繹既能體現詞作者想要表達的文學意境，又能表達不同曲作者的創作意圖。

參考文獻：

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