激活學生的音樂“具身認知”

陳美華

摘 ? 要：音樂的“具身認知”是學生音樂學習的基本樣態。在小學音樂教學中，教師要引導學生充分感知、記憶、思考、想象，從而促進學生對音樂的理解、感受與體驗，促進學生進行音樂審美、“立美”和“創美”;要充分把握學生的認知規律，把握音樂學科的特質，將音樂學科的特質與學生的音樂認知心理鏈接起來，讓學生理解音樂、表現音樂、創造音樂，形成對音樂情感的領悟。

關鍵詞：小學音樂 ? 具身性認知 ? 激活認知

小學階段是學生音樂學習的“初階段”，對學生的音樂學習具有“初啟蒙”的作用。在小學音樂教學中，教師要引導學生進行音樂感知、音樂記憶、音樂思考和音樂想象，從而激活學生的“具身認知”。通過音樂的“具身認知”，學生能深度感受、體驗音樂，從而能體會音樂的魅力。音樂的“具身認知”具有體驗性、建構性、層次性和生長性等特點。

一、音樂感知：音樂“具身認知”的門戶

感知是學生音樂“具身認知”學習的門戶，是一個窗口。學生的音樂感知需要教師的細心培育，是從低階逐步邁向高階的一個過程。“音樂感知”是指“以聽覺為核心的音樂學習活動”。借助“音樂感知”，教師能引導學生辨別音高、音長、音強、音色等屬性。

培育學生的音樂感知能力，不是讓學生盲目地傾聽，更不是將學生拋入“音”的海洋，而是要引導學生進行聽的訓練（音準的聽辨訓練、節奏的聽辨訓練、旋律的聽辨訓練、音色的聽辨訓練等）。為了促進學生對音樂的感知，教師還可以引導學生借助圖譜來示意，借助舞蹈動作來表現等。比如，在欣賞交響童話《彼得和狼》時，為了促進學生對音樂的理解，筆者給學生播放了《彼得和狼》的動畫片。如此，學生能一邊欣賞音樂，傾聽音樂旋律的起伏、節奏的快慢、節拍的強弱;一邊通過畫面的變化，去聽辨各種樂器的音色。在這個過程中，學生能將音樂聽的內容和動畫片中角色的表情、動作變化等緊密結合在一起，能借助聲音來強化對角色的認知、對角色性格特質的把握。在教學過程中，筆者及時介入，對學生的音樂感知偏差予以糾正，從而讓學生的音樂感知更為精準、更為深刻、更為持久。

音樂感知力是學生學習音樂的基本學力，對學生音樂感知力的培育不是一朝一夕的事情。教師要調動學生的多種感官，采用多樣化的教學方式，引導學生深入地感知。只有這樣，才能對音樂作品本身形成立體性的認知。培養學生的音樂感知力，對學生的音樂欣賞具有重要的意義，也是學生學習各種音樂技能的前提、基礎與條件。

二、音樂記憶：音樂“具身認知”的根基

學生的音樂學習是教師引導學生感受美、欣賞美、創造美的過程。在音樂教學中，教師要引導學生把握音樂的特性，夯實學生的音樂學習經驗，深化學生對音樂相關內容的記憶。音樂記憶能豐富學生的音樂學習經驗，能沉潛在人的意識深處、情感深處、心靈深處。因此，教師要設計有創意的、適合學生音樂學習內在心理需求的音樂教學活動，從而助推學生的音樂記憶。

音樂記憶能讓學生的音樂學習從模糊走向清晰、從無序走向有序。音樂記憶不僅依靠聽覺，而且依靠視覺與動覺。這些視覺、動覺始終都與學生的聽覺聯通。正如美國著名作曲家艾倫·科普蘭所說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了聽音樂。”比如，在欣賞《愛的祝愿，愛的羅曼斯》時，筆者鼓勵學生一邊走一邊聆聽。在聆聽的過程中，引導學生根據音樂不同的旋律設計出不同的隊形、動作。如此，將學生的聽覺與動覺聯通起來，當學生聽到了重復的旋律時，就會做出相同的動作。這種通感，能讓學生對作品結構的認知從模糊走向清晰。學生很快就發現，歌曲可以簡單地分為三段。音樂記憶，讓學生原本無序的音樂學習變得有序。

音樂記憶就是要在學生學習音樂的過程中，幫助學生積累音樂欣賞的經驗，從而引導學生更好地參與音樂學習。在音樂教學中，教師要引導學生積極開展音樂實踐活動，通過音樂實踐，幫助學生積累、豐富對音樂的記憶。當學生通過記憶積累了相關的音樂學習經驗時，他們音樂審美的提升也就變得水到渠成了。

三、音樂思維：音樂“具身認知”的核心

音樂是一門感性的學科，感受、體驗是音樂欣賞的基本方式。在音樂教學中，教師要賦予音樂學科中的音樂元素多樣化的意義，從而讓學生的音樂學習寓教于樂。實踐證明，如果一位教師在音樂教學中忽視了音樂元素，忽視了對學生音樂思維的激發、引導，就不利于學生掌握相關的音樂方法，更不利于培育全面發展的人。

比如，在教學《劃船歌》時，筆者借助“節拍”，以“節拍”作為學生理解音樂的元素，幫助學生理解音樂作品中的旋律律動，弱拍靜止、強拍劃船，讓“拍”的樂曲風格呈現出一種“拍”的狀態，從而借助“節拍”讓學生形象地理解了印尼勞動人民劃船唱歌的場景。“節拍”作為一種音樂元素的重要內容，能幫助學生理解音樂作品的旋律走向、情緒風格等。任何一個音樂作品，都不是固定元素的積累，而是隨著對音樂作品的學習被賦予意義的過程。在這個過程中，教師需要調動學生的音樂思維，引導學生進行樂句劃分、樂句對比。音樂思維是一種知性化的思維，融合了音樂作品的形式與內容、知識與情感、元素與非元素。

音樂思維是學生音樂“具身認知”的核心。從嚴格意義上來說，學生的一切感覺、記憶活動都離不開他們的思維，思維決定著學生“具身認知”的效能。因此，教師必須注重對學生音樂思維的培育。在音樂課堂教學中，培育學生的音樂思維，不僅要引導學生的冥思與冥想，更要引導學生的聲勢參與、符號參與、表演參與。

四、音樂想象：音樂“具身認知”的關鍵

想象是學生學習音樂的一種重要的心理活動。通過想象，學生能超越已有的認知，將音樂學習觸角伸向經驗與生活。在想象中，學生能與音樂、情境、自然形成一種默契;能將作者創作的音樂境界還原，把握作品的意境之美。音樂想象，是一種虛實相生的心理活動。

很多音樂作品的內涵“只可意會，不可言傳”。為此，在音樂課堂教學中，教師要激活學生的音樂想象。比如，在教學《咿唷嘞啦》時，筆者引導學生自然地加入動作，在學生探尋到合適的拍手節奏之后，讓學生逐漸加入腳踏的節奏，從而讓學生的手腳協同表現。在這個過程中，筆者引導學生充分想象。有學生說，自己仿佛來到了非洲;有學生說，自己仿佛已經感受、體驗到了非洲叢林中激越的歌聲;有學生說，自己仿佛看到了歡騰的熱鬧場面。在想象的過程中，學生自然能感受、體驗、觸摸到音樂的自由、熱情、輕松，能把握音樂作品所塑造的形象，領悟到音樂作品所表達的內涵、意旨。

“具身認知”就是要在學生學習音樂的過程中，充分地調動學生的口、耳、眼、腦等，讓這些感官協同活動，從而促進學生的感知、記憶、思考與想象。波蘭美學家瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇認為：“身為藝術家，或是借助于對現實的模仿，讓現實免于湮沒;或是借助于探索，探尋自然的法則;或是從事創造，誕生前所未有的東西。”學生借助音樂“具身認知”，不僅能理解音樂，更能表現音樂、創造音樂，從而形成對音樂美妙而深奧的領悟。

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（作者單位：江蘇省南通市教育科學研究院）