核心素養視域下的高中美術鑒賞教學創新思考

李劍春

摘 要：美術鑒賞能力是美術素養的重要表現，以核心素養培養為基準開展的美術鑒賞教育工作，既是強化學生藝術素養的關鍵，也是鍛煉學生美術學科整體學習能力的保障。基于此，本文就高中美術鑒賞教學目標，為教學實踐設計指明方向，以核心素養培養為教育引領，提出科學且可行的美術鑒賞教學創新策略。

關鍵詞：核心素養;高中;美術鑒賞

素質教育以及新課程改革大力推行背景下，凸顯出美術學科獨有的審美教育功能，也使得教育者認識到美術學科在學生全面發展中的重要性。但受傳統教育思想的限制，很多美術教師仍以傳統教學方法為主要手段開展美術鑒賞教學，既影響教學效果，還抑制學生美術核心素養的提升。對此，教師應依托核心素養著手于鑒賞教學實踐的創新，以此促進學生綜合發展。

一、美術鑒賞教學目標探討

新課程改革的推進促使高中美術教學活動得到教育部門廣泛關注，美術鑒賞作為美術學科的重要內容，教師應明確其教學目標，并以此為基礎，圍繞培養學生美術核心素養，著手于課堂教學環節的設計，從而達到教學創新的目的。

首先，知識目標。美術鑒賞教學的開展意圖是在賞析藝術作品時，告知學生美術發展史，這就需要教師帶領學生鑒賞經典美術作品時，也應注重作品創作背景、作者個人生平等內容的講解，要求學生做到對美術史的全面了解，有益于學生深刻感悟、認識作品創作的真正內涵。與此同時，還應引導學生學習美術基本概念，可實現對美術的正確分類，并掌握應用頻率較高的美術術語。只有教師明確這一知識教學目標，并將目標作為鑒賞課程設計方向，才可推動美術課教學活動順利、有效進行，更是培養學生美術核心素養的重要前提[1]。

其次，審美目標。美術鑒賞課堂教學期間，教師應通過帶領學生鑒賞國內外美術作品來鍛煉、提高高中生審美能力，久而久之，學生對美術作品的評估能力、視覺感知力便會得到全面發展。作品鑒賞時，先讓學生了解作品的構圖，再基于這一層面展開對作品創作背景深度賞析，站在更為專業的角度對作品進行評估，從而生成對作品中蘊含情感以及想要表達意境的深切感悟。要想使學生審美能力得到有效鍛煉，達到美術鑒賞教學的目標，就需讓學生擁有發現美的眼睛，可基于理性的視角全方位、深入性觀察作品，并創建出極具獨特性的審美體系。

最后，情感目標。美術鑒賞課教學期間，既要求教師完成表層的教學目標，確保課改教學任務的有效落實，還需秉承培養學生美術核心素養教學原則，幫助學生樹立正確的價值觀、健康情感態度。作品鑒賞時，教師應帶領學生認識不同民族、不同時期、不同類型的經典美術著作，鼓勵學生從中發現作品的審美特征以及文化價值，使學生理解不同美術作品的多元化表現形式。同時，通過鑒賞我國藝術作品，有助于學生民族自豪感、自信心得到有效增強。

二、核心素養視域下高中美術鑒賞教學現狀研究

（一）教學目標模糊

美術教學是學校教育的重要組成部分，盡管在培養、鍛煉學生鑒賞能力、審美能力、美術素養方面，美術鑒賞課程有著積極的促進作用，但由于美術教師以及其他科任教師長期受應試教育的影響，未認識到美術鑒賞課的開課意義。特別是高中階段，很多學校選擇增多專業課教學時長來幫助學生應對高考，這一選擇直接導致了美術教學邊緣化。雖然近些年教育部門出臺與美術核心素養培養有關的文件與指導意見，使更多教師認識到美術教學設置與開展的重要性，但在鑒賞課設計時，仍以分類方法、美術鑒賞知識講解為主要內容，忽視教學過程的創新，也沒有深入探究美術鑒賞在學生素養發展、能力提高層面的價值，這種缺少明確教學目標的課堂無法滿足培養學生核心素養的教學要求[2]。

（二）教學方法單一

為高質量落實美術核心素養培養的教學目標，教師應注重美術鑒賞課堂的優化設計，采取多元化教學手段，調動學生參與興致，以此增強教學有效性。當前仍有一些美術教師未舍棄“填鴨式”教學方法，只是根據教材內容推動教學活動進行，單一的教學模式不利于學生鑒賞知識的接收，還會使各種知識失去原有活力與情感。此外，被動式的課堂教學剝奪學生表達自我的權利，與核心素養下學生為課堂主體地位的要求相違背，導致很多學生無法全身心地投入作品鑒賞活動中。而一些學生也會借用美術課堂學習高考科目，無法彰顯出美術鑒賞課價值，也不能引導學生通過作品鑒賞得到美的啟迪與情感的升華。

（三）教師缺乏認識

很多美術教師不具備對美術核心素養的正確認知，僅采用傳統教學方式或按照教材知識開展教育，沒有深入挖掘、探究美術鑒賞核心知識，致使鑒賞教學流于表面。由于美術作品中蘊藏著極為濃厚的歷史文化，且站在不同層面鑒賞美術作品所得到的答案也不同，若僅依賴教材中有限的知識，未對講解內容進行有效拓展，便會嚴重影響學生綜合能力培養效果。由此可見，教師美術核心素養正確認知的缺乏是當前美術鑒賞教學中需重點解決的問題[3]。

三、基于核心素養的高中美術鑒賞教學設計與實施

（一）明確學生主體地位，引導學生課堂主動探究

《普通高中美術課程標準》明確指出：美術教師應始終尊重學生課堂主體地位，為學生打造自主學習、主動探究的課堂氛圍，以課堂為載體，搭建學生個性發展平臺，使學生可以根據教師指引以及深入探索實現對美術知識的學習與發現。對此，教師應加強美術鑒賞課堂的設計，優化、創新教學方法，轉變自己在課堂中的角色，摒棄以往教材講解、作品賞析的單一教學模式，而是以引導者的身份同學生一起參與到課堂教學環節中，給予學生充足的思考時間，并為其提供知識有效、合理運用的機會，以此增強鑒賞課堂開放性，既能夠激發學生作品鑒賞興趣，還可通過鑒賞學習到更多有價值的知識[4]。

例如：授課“繪畫的語言情緒”時，教師應先帶領學生學習教材中談及的與繪畫有關的基礎知識，如點、線、面、光影、色彩等，緊接著將課堂歸還給學生，利用互聯網收集具有代表性的抽象畫作品加以展示，如康定斯基的《白色的線》《蔚藍的天空》《湖上》等，鼓勵學生通過分析繪畫作品找出隱藏的描繪性因素，即借助抽象線條與色彩表達出的畫家繪畫情感。隨后教師可采取提問的方式判斷學生對抽象畫的理解程度，并告知學生抽象畫的鑒賞方法，有助于學生抽象畫欣賞能力的進一步提高。與此同時，教師應鼓勵學生以課堂氛圍、內心期望、身邊人物等要素為基礎，獨立完成抽象畫的創作，繪畫期間應融合自己的情感與個性，再提供給學生描述、解析作品的平臺。在此過程中，教師應加以適當鼓勵與肯定，以此增強學生創作自信心，實現對作品內涵正確理解的同時，使學生切身感知到美術鑒賞的樂趣所在。

（二）注重基礎知識講解，帶領學生學習藝術語言

美術基本功是保證美術作品鑒賞正確性的關鍵，因此教師需注重基礎知識的講解，盡可能使學生做到多元知識的內化，并生成主動積累意識，久而久之，學生的鑒賞能力便會顯著提高。基于核心素養的美術鑒賞教學設計需始終以美術基礎知識的學習為基礎、以學生美術核心素養培養為目標進行。只有帶領學生學習、掌握美術基礎知識，才能保證學生可以在鑒賞藝術作品時了解作品內涵、理解作品藝術語言。

課堂教學時，教師應根據教材內容以及待鑒賞作品，傳授給學生相應的美術基礎知識。比如：對中國畫中的透視、空間感、線條、筆墨等進行賞析時，應先讓學生正確解讀中國繪畫，以此培養學生作品欣賞能力，為后續作品深入性鑒賞做好鋪墊。以線條為例，線條是捕捉物體圖像時常使用的表現方式，亦是中國畫最靈動、最清晰的表達形式之一。在使用毛筆創作中國畫時，可賦予作品更強的層次感與趣味性。因此，講解這一基礎知識時，教師可選用《清明上河圖》作為鑒賞作品，讓學生細致觀察、發現作品線條的粗細變化與虛實對比，從而生成對線條知識的正確理解，潛移默化中，學生對藝術語言的理解能力便會大幅提高，是促進學生核心素養發展的重要保障。

（三）加強自主互助學習，鍛煉學生審美判斷能力

高中美術核心素養中包含審美判斷能力，這一能力是學生對美術作品進行感知、鑒賞、評判與表達時逐漸形成的。要想培養、鍛煉學生審美判斷能力，就需革新以往單一的教學方式，盡可能使學生關注力長時間停留在課堂上，為學生打造可自主探索與創造的空間。與此同時，教師應有效調動學生課堂積極性，帶領學生深入挖掘學習動機，尊重學生獨立個體，從而達到能力培養的目的。此外，還應注重小組合作，在相互幫助與獨立探索下，生成對美術作品的正確評價，以此強化學生審美素養。

例如：授課“走進具象藝術”時，教師可先采用小組教學形式結合學生學習能力進行分組，并安排鑒賞任務即賞析《韓熙載夜宴圖》《蒙娜麗莎》兩幅作品。鼓勵學生利用課余時間收集與作品有關的資料，包括作者、作品創作時間、作品藝術表現形式等。而小組成員則根據掌握的信息開展課堂討論，并總結、闡述感想，這種教學方式既能夠有效鍛煉學生審美判斷能力，還可通過學生表述內容幫助教師準確評估學生對美術作品的審美判斷與文化理解程度，為后續鑒賞課堂教學設計調整提供參考。而在鑒賞文藝復興時代保留至今的作品創作風格與形式時，教師可向學生展示拉斐爾、達·芬奇創作的經典作品，帶領學生直觀體驗，給予學生獨立思考時間，鼓勵學生表達自己的審美意見。此外，教師還應將作品筆法、線條、結構以及題材等作為切入點，讓學生獨立或以小組的方式賞析作品蘊藏的美學效果，可起到提高學生藝術理解能力的作用，還有益于學生審美素養的提升[5]。

（四）細致品讀美術作品，培養學生圖像識讀素養

圖像識讀素養主要包括學生對視覺符號、圖形影像、美術作品解讀、識別素養。高中美術學科中所有單元談及的美術作品都有鑒賞的價值，且教材中編寫的各知識點是學生美術鑒賞能力形成與提高的關鍵。鑒賞教學期間，教師既要注重知識點的講解，還需幫助學生做到知識內化，從而發揮出其能力培養作用。比如，教師可在每完成一單元教學時，從中挑選出2幅美術作品利用所學內容進行細品。這種教育形式既能夠保證美術作品鑒賞的正確性、有效性，還可積累大量美術知識并做到同美術作品的深度融合，由點到面，使學生可以從單幅作品鑒賞中掌握相同類型作品鑒賞方式。

例如：授課“什么是美術作品”時，教師可在多媒體上放映米勒《拾穗》、張萱《搗練圖》兩幅作品，鼓勵學生通過細致觀察以及所掌握的專業知識，站在不同層面找出作品的相同與不同之處。比如：相同點為作品均以勞動婦女為題材進行創作，但區別在于創作時代、表現形式等方面：前者是19世紀的作品，而后者則創作于我國盛唐時期;前者主要描繪的是貧窮婦女，后者以貴族婦女為主;前者采用油畫繪畫方式，反映出當時底層人民的艱辛，使賞析者心生憐憫與同情，而后者則以中國畫的形式彰顯出優雅、平和的美。匯總學生獨立思考與小組探討后得到的答案，在此基礎上，由教師進行補充，包括作品創作含義、畫家生平、創作背景等，并提出問題：“為什么兩幅作品題材相同但卻帶給人不同的感受？”緊接著，教師可加以適當引導，讓學生分別站在肌理、材料、色彩、造型等層面賞析作品，實現作品的深入性鑒賞，以此增強學生審美體驗。通過日常訓練、教師適時指導，學生便會養成深度鑒賞的良好習慣，還能夠樹立起整體分析觀念，借用聯系、對比等手段達到對作品細節與局部鑒賞的目的，了解各作品中的相同點與不同點，有助于學生圖像識讀素養的進一步提升。

（五）堅定文化自信，強化學生文化理解素養

美術作品鑒賞時，教師應深入挖掘作品中蘊含的文化因素，從畫家、作品創造故事的文化背景、美術思想等多個角度生成對不同國家與民族優秀文化內涵的正確分析與解讀。通常來說，美術作品可以反映一個國家的歷史文化，通過對美術作品的深入研究可幫助學生準確解析各文化背景下的文化作品，特別是中國畫，可在鑒賞期間豐富學生中華傳統文化有關知識，并意識到文化學習與弘揚的重要意義，有助于學生對人類文化多樣性的理解與尊重。

例如：授課“托物寄情”時，教師可融合動態解析、對比分析、情境創設等多種教學手段，帶領學生深入思考，為何“梅、蘭、竹、菊”被稱為我國傳統繪畫題材中的“四君子”，在此基礎上，為學生展示不同題材的代表性作品，鼓勵學生通過繪畫形式猜測不同畫家的性格特點。比如選擇王冕的《墨梅圖》，引導學生分析畫家為何將梅花畫成墨梅，想通過這一繪畫方式表達什么情感。此外，作品中還涉及文字的敘述，這些文字又傳達怎樣的信息。給予學生獨立思考的空間，做到對作品藝術特色的掌握，從而切身感悟到畫家的人文情懷，并通過美術作品同畫家產生情感共鳴。通過對“物”的繪畫作品進行鑒賞，可使學生正確把握不同時代背景下畫家想要表達的情感，并透過現象看本質，實現對藝術魅力與鑒賞課堂教學魅力的深切感知。

結束語

美術核心素養培養是美術鑒賞教學期間應重點考慮的內容，這就需要美術教師以素養強化為導向，依托于鑒賞教學現狀確立基于核心素養的教學目標，并在鑒賞教學設計、課堂組織中深入貫徹美術核心素養培養思想，將課堂主動權歸還給學生，以此提高學生審美、文化理解、圖像識讀等綜合素養。

參考文獻

[1]周大為.核心素養培養背景下的高中美術鑒賞教學策略分析[J].天天愛科學（教學研究），2022（6）：110-112.

[2]方蘇.核心素養引領下高中美術鑒賞教學的優化創新研究[J].新課程，2022（16）：178-179.

[3]施恒.基于核心素養的高中美術鑒賞教學課堂活動形式取向研究[J].求知導刊，2021（37）：6-7.

[4]任叢村.核心素養引領下的高中美術鑒賞課堂教學思考[J].美術教育研究，2021（16）：164-165.

[5]劉超.“核心素養”引領下的高中美術鑒賞課堂教學思考[J].新課程，2020（42）：30-31.