傳承國樂之美，提升學生音樂素養

林菁

廈門五緣第二實驗學校近三年來將民族樂器學習納入學校課程體系，深入挖掘民族樂器、樂曲中所蘊含的文化內涵，開設民樂校本課程，開辦民樂社團，弘揚民樂之魂，傳承國樂之美。一年級學生的課程以民樂欣賞和民族樂器認知為主，二年級民樂校本課為豎笛演奏學習，三年級的民樂校本課是葫蘆絲課程。學校鼓勵三個年級學生全員參與，進行普及性學習，培植興趣，推進人人掌握一項藝術技能的工作。民樂社團則吸納有民樂興趣、愛好、特長的學生，進一步提升各種民族樂器的演奏技藝，并且分A團、B團開展社團活動，進行協作演奏訓練。通過普及加提高的系列課程，讓學習與實踐交互，課內與課外融通，全面提升學生的審美和人文藝術素養。

一、賞樂曲之美，育審美情趣

學生的審美發展是感知、情感和想象的發展。因此，民樂教學也應該注重培養學生的這些審美特質，豐富學生的體驗，促進學生美育素養的提升。

我校一年級學生的課程以民樂欣賞和民族樂器認知為主，主要目的是激發學生對民族樂器和民族音樂的學習和鑒賞興趣，培養學生對于民樂的文化感知，讓學生真正愛聽、能懂、想學。教師每隔三周輪換普及一種新的民族樂器，分別普及琵琶、中阮、柳琴、古箏、揚琴、大提琴、二胡、笛子、葫蘆絲、笙等十余種民族樂器的基礎知識，既講授基本樂理，開展簡譜試唱練習，引導體驗各種樂器，又示范演奏民樂傳統經典曲目和當代代表作品，介紹民樂相關的歷史故事。學生在教師的引導下，通過“認一認”“畫一畫”“聽一聽”“說一說”“試一試”等方式，辨認不同樂器的外觀和音色特征，區分不同樂器的使用場景和適合演奏的曲目類型。通過經典樂曲欣賞，學生提升了審美能力：在竹笛樂曲《揚鞭催馬運糧忙》中，感悟豐收的喜悅；在琵琶曲《趕花會》中，仿佛看到了百花吐艷、人群熙攘的繁華景象；在嗩吶經典曲目《百鳥朝鳳》中，感受到大自然的勃勃生機；在二胡名曲《賽馬》中，體會你追我趕、永爭先鋒的奮斗精神……學生通過想象和情感體驗，走進藝術作品。

二、賞歷史沉淀之美，樹文化自信

民族樂器背后深厚的傳統文化和動人的歷史故事，承載著中華民族的燦爛文化，是屬于每一個華夏子孫的寶貴遺產。在校本課程中，我們通過講述民族樂器的形成和發展史，引導學生體會華夏文明的源遠流長，把中華民族優秀的人文基因深植于學生的內心，培養他們的民族自豪感。如，在編鐘的介紹中，我們讓學生了解這獨具歷史魅力的“中國聲音”興起于周朝、繁榮于春秋戰國直至秦漢時期，主要由青銅鑄成。1978年出土于湖北隨州擂鼓墩曾侯乙墓的曾侯乙編鐘，是至今世界上已發現的最雄偉、最龐大的樂器，代表了中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術的最高成就，保存了2400年前的音樂記憶，被視為“華夏正音”。它不僅表現了中華傳統音樂性能的強大，更體現出中華文明的博大包容、兼收并蓄。再如古琴，是最能代表漢文化的樂器之一，相傳創始于史前傳說時代的伏羲氏和神農氏時期，它是古時候文人心中高雅的代表，琴音悠遠。如此認知之后，再通過高山流水遇知音的典故，學生便能了解德藝相融、心聲契合的美好，感受到中華文化的博大精深，樹立起文化自信。

三、賞工藝之美，育創新精神

樂器是視覺與聽覺的藝術，它既是有形的又是無形的。民族樂器不僅體現中華聲音之美，更融入了多種工藝元素，展現中華工藝之美。例如編鐘，它用渾鑄、分鑄法鑄成，采用了銅焊、鑄鑲、錯金等工藝技術，以及圓雕、浮雕、陰刻、髹漆彩繪等裝飾技法，每件鐘均能奏出呈三度音階的雙音，全套鐘十二個半音齊備，可以旋宮轉調，能演奏五聲、六聲或七聲音階樂曲；二胡，從外形構造、木料選用、震動發聲，到部件制作、打磨雕刻、玳瑁包角，每一個步驟、細節都傳承著“大國工匠”千百年來的經驗和心血；再如笛簫，從培育竹苗、選材取料，到晾曬鉆孔、鑲嵌牛骨，每一道工序、技藝都體現了中華工藝的細致、嚴謹。這樣的民族樂器介紹環節，可讓學生領略到工匠精神和工藝魅力，培育學生的創造熱情和創新意識。

四、習技藝之美，承藝術技能

二、三年級的學生已經具備了一定的動手能力和實踐能力，因而可以全面開展樂器教學，落實學生一項藝術技能的學習任務。豎笛是一種相對簡便易學的樂器，它發音純正、音色優美。學習豎笛有助于培養學生的音準，增強學生音樂表現能力，尤其在學習視唱、演唱以及欣賞鑒賞過程中，豎笛的運用可以對教學效果起到良好的促進作用。我校二年級民樂校本課就以豎笛演奏學習為主。三年級的民樂校本課是葫蘆絲課程。葫蘆絲音色獨特、優美，小巧易攜帶。學習葫蘆絲可以提升手指靈活性、擴大肺活量，并能使學生掌握必要的呼吸技巧和方法。通過一年的課內學習，學生既能夠初步掌握一種可以用于正式演奏的樂器，也能為今后的其他樂器的學習夯實基礎。

具體而言，在進行每周一節的民樂課教學時，我們采取的是近距離、沉浸式的民樂學習方式。學生一邊聽授課教師講解，一邊在助教教師的指導下調整、規范演奏手型和吹奏方法。每堂課學習樂曲之前，授課教師帶領學生做手指操，指導學生用正確和放松的方式手持樂器，充分發揮手指的靈活度、靈敏度，并妥善運用到樂曲演奏之中；學生進行氣息控制練習的時候，進行快速、慢速、由慢到快、由快到慢等各種序列的長音練習，漸進有序地感受不同音符的美感。課后，我們還安排了家庭練習活動，把每周的教學內容歸納總結成示范視頻和注意事項發給家長。學生在家長的引導和幫助下練習樂器，更加扎實、牢固地掌握課堂中所學習的內容和技法。期末，我們還舉辦習奏會，進行考核評價。通過一個學年的學習，學生能初步學會一種樂器的演奏技能，能演奏《龍的傳人》《我和你》《采茶撲蝶》等8首曲目。

五、習技藝之技，提綜合素養

習奏樂器有利于培養學生的專注力。此外，樂器學習通常采取分階段、定目標的學習方式，階段性目標的完成可以使學生持續獲得正向反饋，從而能夠堅持學習，在各個短期目標不斷累積的基礎上，最終全面掌握樂器演奏技能的最終目標。一旦學生養成此種目標意識，便可將此種以階段性目標為導向的學習模式沿用至其他課程或技能的學習中，實現學習從“本體論”到“方法論”的演進，因此，習奏樂器有利于學生養成目標意識。習奏樂器還能促進學生的抽象思維能力，通過長期的樂曲鑒賞、樂理學習、演奏技巧訓練，可以使學生的思維能力從單一的具象化思維向抽象思維躍遷；還有利于提升學生團體協作的意識和能力，因為民族樂器的學習過程中，有大量協作演奏的練習環節，從而使學生在團體合作中養成相互協作配合的意識和能力。

總之，以校本課為載體，推進民樂藝術教育，能凸顯學校的藝術教育特色，并以其獨特的內容和形式提升學生對民族音樂的感知和學習，最終作用于學生音樂素養的提高和自身素質的全面發展。

（作者單位：福建省廈門五緣第二實驗學校 責任編輯：蘇少偉）