論秦漢樂府的音樂教育功能

摘要：長達千年的封建社會在中華民族的思想中烙下了深刻的印記，以史為鑒，可以知興替，歷史的齒輪倒映著無聲的啟示。秦漢時期，作為一個剛剛興起的封建社會，中央統治下的音樂教育發展有著意想不到的生機，秦初建立的樂府機構以愈加繁榮的形式傳承著古代音樂，而其中展現的音樂教育活動也讓我深思到當下的音樂教育，歷史上的濃墨重彩不應當只是存留于書本夾層中，它可以很好地為當下的呈現作出評判。

關鍵詞：樂府;音樂教育;民族性;音樂話語

公元前221年，秦掃六合而大一統，建立中國歷史上第一個封建王朝——秦朝。時至社會分崩離析，西周王朝建立800多年的分封制度坍塌，社會制度更替，禮崩樂壞，始皇統一將“六國之樂”集于中央，建立樂府，以音樂服務階級統治，至漢代，樂府進一步繁榮，維系著當時穩定的音樂發展。

一

秦漢時期，官學音樂教育逐漸衰微，與之相反的是非官學性質的樂府的音樂教育卻呈現出一片欣欣向榮之態。所謂“掖庭人才”一時濟濟，十分繁盛，針對當時如此多的音樂人才，如何進行長效管理以表現優異的音樂舞蹈表演，樂府機構中整套體系是如何有效運營呢？能否給當下的音樂教育帶來啟示呢？這種思考不免縈繞在腦海。

秦漢年間，樂府人員逐漸豐沛，其構成人員主要來自世代貶為“倡”階級層員以及來自各地民間的音樂人才，這些人是樂府中需要接受音樂教育的主要受眾群體。然樂府音樂種類繁多，人員冗雜，為此設置掌管機構的官員，稱為“奉?！保ê笠喾Q“太?！保旅嬗须`屬的官員稱之為“太樂”，專門掌管樂府中的雅樂，以供宮廷正式活動中的禮儀用樂;此外還設置“少府”，下置包括屬官“樂府”，主要負責掌管娛樂單位。樂府中的樂人大多是有音樂基礎的人員，因此樂府官員的職務是針對宮廷需要，命樂人學習及排演在宮廷娛樂及祭祀等活動中具體表演的曲目，以及在日常需要學習音樂理論知識，《后漢書·律歷志上》言：“元帝時，郎中京房知五聲之音，六律之數。上史太子太傅玄成、諫議大夫章，雜試問房于樂府”，律學的學習在當時已出現在樂府中。同時樂人們還要兼顧各類器樂彈奏、聲樂演唱以及樂器調音等技巧能力的學習，包括合唱能力的訓練與排演，《后漢書·禮樂志》中也有提及“僮男僮女七十人俱歌?！北砻髁撕铣硌菪问降拇嬖?。

樂府的“教材”內容來源是樂府音樂教育的重要體現，樂府音樂材料來自樂府下派人員專門深入民間對歌樂舞蹈的收集、整理以及編曲后進行表演。其次是民間采詩，這一音樂活動也是樂府在后世產生影響的集中體現。時至，樂府在全國各地采集整理民間歌曲及創作填寫歌詞，改編曲調，研究音樂理論，讓樂人進行學習演奏演唱，其代表性作品包括《江南》、《陌上柔》、《有所思》等。采風制度的行動對中國整個古代民間音樂的留存與發揚都起到了至關重要的作用。漢樂府著名音樂家，協律都尉李延年，對樂府的影響也不容忽視。史書《晉書·樂志》有記，李延年根據張騫從西域帶回的音樂書籍《摩柯兜勒》進行曲調改編，創制音調二十八首，并用于當時的軍隊儀仗用樂，這在當時的音樂環境中不僅豐富了音樂內容，同時也加強了各地方音樂的交融，奠定了民族音樂文化多元性的格局。

樂府的音樂教育還存在于樂器的演奏上，至秦漢時期，全國的樂器種類已經相當豐富。樂府有專門的樂人進行樂器教學，追求樂器演奏的高超技藝，甚至對于樂器的演奏姿勢也在不斷地調整，史書有記載，秦漢之前，所有的弦樂器都還是橫放置于膝上或者案桌上進行演奏，樂人們不斷改進形成抱置懷中演奏的樂器，而這種樂器演奏方式的改進讓樂府的音樂教學更加細膩，是當時音樂教育活動存在的重要體現。樂府的音樂教育很好的吸收了傳統文化的養分，不論是多元化的禮樂音樂思想還是樂府的教育目的即培養音樂人才供以娛樂宴享祭祀典禮等都體現了封建社會禮教觀念，這種適應當時穩定的音樂方式使得樂府在封建的社會中為音樂性開辟了重要的道路。

二

自近代學堂樂歌興起，一大批留學歸國的音樂人才將西方的音樂帶進中國國土，西方的音樂思想自此與中國傳統音樂開始一場博弈，音樂理論的學習開始從中國古代傳統的樂律學轉變為西方的樂理、和聲、復調、曲式，學習五線譜取代傳統的工尺譜、琴譜等，搬上音樂課堂面向所有初始接觸音樂的孩童們的器樂成為了西方的鋼琴，直至當下，音樂文化的西方中心論已經悄無聲息的侵入民族人的心中，我們須得認識到問題的嚴重性，亟需行動上的改變，而樂府的音樂教學我們可以有相當部分得以延續：

一，扎根本土，開放學習。樂府的音樂深入秦漢集權統治下的民間生活，既具有本土的特色，也是對當時民間生活真實的寫照，這種貼近百姓生活的音樂正使得其在民間得以良好的延續。此外，樂府拓寬眼界，既有像李延年如此對外來音樂進行改編與融合，也有外域人員來樂府接受音樂教育的灌溉，《漢書·西域傳》中寫道“時烏蘇公主遣女來至京師學鼓琴。漢遣侍郎樂奉送主女，過龜茲。”各地的交流促進音樂多元化發展欣欣向榮。此外，樂府的很多民歌樂曲除了漢文化的音樂，還有很多少數民族的音樂，例如常見的西域音樂，還有北狄樂等，這種意識已經超前到如今人類學的音樂范疇。如何保持中國音樂話語權，這給予我們很好的答案，在吸收外來音樂時毫不吝嗇的注入，但同時將本土的音樂文化始終放在最核心的位置，這種意識上至領導者的政策，下至民眾的教育學習，均需要長久的沖刷唯西方中心的思想。

二，加強學習民族樂器，融合外來樂器。樂府掌管音樂活動時期，全國已經有相當完善的樂器器件，樂府下形成的主要音樂表演形式相和歌其主要伴奏樂器是笙、琴、笛、筑、箏、瑟、琵琶七種，也是當時樂人們普遍學習的樂器。樂府也不排除具有濃厚外域特色的樂器學習，例如胡笳這一吹奏樂器就是來自于古老的羌族地區。這種主次分明的樂器教學使得本土化樂器得到最大可能的學習與傳播。而想至當下，學校音樂教學課堂必備樂器是鋼琴，課后的興趣教學也大都沉浸在鋼琴、吉他、提琴以及各種管樂器的學習，而中國傳統樂器除了古箏、琵琶、二胡和竹笛，古琴、箜篌、笙等等居然已經淡出了大眾視野，國人已鮮少去了解傳統音樂文化。在樂府的教學下，或許我們是否可以考慮，在當下的必修樂器是否也應當以古琴教學去改變鋼琴的地位呢？

三，深入理論本源，學習傳統樂律學。樂府樂人日常需要學習樂律學，中國古代律學有著悠久的發展歷程，從三分損益法、京房六十律、十二等差律、朱載堉的十二平均律等，這些律學的發展不僅代表著我國古代樂律學的繁榮發展，同時也證實了中國在樂律學的探索上的領先地位。因此，加強中國話語體系，應當給國人以及世界普及我們自己的律學，但如今于中國傳統律學，不說是國民，哪怕是大部分音樂專業的學生，也不過是只知其名，而不明其內容。因此，加強中國話語體系，當下的學校音樂教育體系需要將之納入音樂學子的課程，只有了解，才有文化自信，才能肩負傳承與延續。

中國地域遼闊，音樂種類豐富，特色鮮明，音樂文化戰斗手握強有力的武器。我們如何能在時代的洶涌中丟卻自己的武器呢？中國傳統音樂是我們站在世界上交談的利器，是我們堅韌的話語權，只有牢牢把握住本土的音樂，讓每一個新生的兒童在接觸音樂這門語言的時候，最先認識的是屬于泱泱中華民族的音樂，愛上中國傳統文化，才能建立中華民族最牢固的音樂話語。

參考文獻：

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作者簡介：周歡，女，1997年8月，安徽省宣城市宣州區，安徽師范大學研究生在讀，研究方向：音樂教育學。