實踐性教學培養音樂感知能力

唐寅

【摘要】在小學音樂教學中，教師要引導學生積極展開各種實踐活動，促使他們提升音樂感知能力。在游戲中學生能感知節奏，結合樂器能感知旋律，結合身體律動能感知速度變化，在對比分析中能感知力度強弱，在表演情境中能感知音樂結構。

【關鍵詞】實踐性教學;音樂感知能力;小學音樂

實踐性教學指的是根據一定的教育目的，結合自己所學的知識，在教師的指導下親自參與，并在實踐中自己去發現知識、理解知識，進而整合并運用知識，從而提升學生的探究能力和綜合能力。

一、設計游戲，感知節奏時值

音樂感知能力是感受和聽辨音樂音響形式的能力，也叫音樂聽覺。所以教師要在實踐性教學中給學生構筑聆聽的情境，讓學生調動聆聽興趣，從而促使他們更好地體驗、感悟。節奏是音樂教學中的重要元素，所以教師可以設計一些有趣的游戲，讓學生在游戲中感受不同節奏的時值，體會其中的細微差別，進而全面了解各種不同的節奏。

《草原小姐妹》中包含有附點節奏后十六分音符，對于學生來說，有一定難度，教師指導學生參與到有趣的游戲中，全面感知各種不同的節奏時值。教師引導學生進行討論，嘗試用不同的動作表示不同的節奏，如將手放在額頭上，表示休止符等。此后教師彈奏出八分音符、四分音符、十六分音符等各種不同的節奏，學生要結合這個節奏，快速做出各種動作，做錯的學生則“出局”，最后看看哪一位學生留到了最后。

在小學音樂課本中有八分音符、四分音符、二分音符、四分休止符、全音符等各種不同時值的節奏。如果教師直接灌輸相關知識，則學生印象不夠深刻，也容易出現混淆，若能將節奏知識和游戲結合在一起，讓學生通過拍手、踏腳等方式感受節奏，表現節奏，那么他們就能提升感知能力，課堂學習氣氛也會變得更為熱烈。

二、借助樂器，感知旋律音高

不同的旋律有不同的音高，如果學生對音高的掌握不夠深刻，在演唱的時候就會容易出現走音等情況。教師要促使學生在整體把握音高旋律的基礎上嘗試區分它們的差別，進而提升自己的演唱水平。此時若能合理地運用樂器，則能促使學生提升感知能力，教師可以演奏樂器，讓學生隨之展開身體律動，也可以讓他們親自參與到演奏中，進行進一步感知。

在傾聽《楊柳青》《憶江南》等展現江南風光的音樂作品時，教師給學生介紹了笛子、胡琴等具有江南絲竹特點的樂器，并指導他們掌握簡單的演奏方法。此后教師借助樂器促使學生感知旋律音高。教師用笛子分別吹奏出不同音高的旋律，然后讓學生試著用揮舞手臂的方式展現高低，然后對比各自的動作，看看誰的手臂高度最符合旋律的音高。

借助樂器感知旋律音高之后，學生會更積極主動地參與到哼唱之中，從而提升自己的演唱水平。若教師能給學生提供不同的樂器，并鼓勵他們親自展開演奏和對比的活動，則學生能把握好音準，提升自己的感知能力。

三、身體律動，感知速度變化

速度也是音樂表現中的重要因素，它常常體現了人的情感變化，如快速的音樂旋律常常體現出激動、興奮的情感，而舒緩的節奏則常常體現冷靜和祥和。所以感知速度變化也是一種提升音樂賞析能力的好方法。教師要引導學生展開身體律動，伴隨速度變化扭動身體，這樣學生的印象更深刻，能深入體會到各種音樂的速度差異，并深入挖掘下去，體會到其中蘊藏的情感。

《跳吧！跳吧！》是一首歡快的歌曲，教師首先用正常的速度演奏這首作品，并讓學生按照音樂旋律動起來，然后說說該作品給人怎樣的感受。學生認為：“我覺得這首作品讓人感覺很歡快，給人喜慶的氣氛。”此后教師又用比較緩慢的速度演奏這首作品，并讓學生再次律動起來，并說說自己的感受是什么：“如果要表現歡快的感覺，你認為速度是快一點比較好，還是慢一點比較好呢？”學生認為：“我覺得速度如果慢一些的話，比較適合表現舒緩、悠揚的狀態，但是歡歌笑語的舞蹈場景，我認為還是用比較快的旋律來展現比較好。”

教師可以組織學生展開層層遞進的實踐活動，首先要利用身體的律動感知音樂速度的變化，然后還要結合自己的身體律動感受，說說該音樂表達了怎樣的情感。在此過程中，學生能把握不同速度和音樂表現之間的聯系，從而有助于促使他們生發出自己的欣賞感受，進而表達自己的獨特見解和體驗。

四、對比練習，感知力度強弱

在閱讀樂譜的時候，學生常常會遇到漸強、漸弱等表示音樂力度的知識，教師要設計一些實踐活動，促使大家展開對比練習，嘗試深入感受音樂力度的強弱。教師可以讓學生在自主對比感受后用語言描述一下各種不同音樂的力度，也可以用強弱不同力度來演唱同一首歌曲，說說有什么不同的感受。在深入體驗后，學生對作品的感受也會更為深刻。

在學生聆聽《戰臺風》的時候，教師根據該作品的強弱特點，將其分割成若干不同的部分，分別展現給學生，讓他們試著用“極弱、很弱、弱、中弱、中強、強、很強、極強”等符號來形容該樂段的特點。若學生的能力有限，一下子很難感知那么多不同層次的強弱，則教師可以先簡化一下，讓他們用“弱、中等、強”來概括，等他們的感受更加深入之后，再讓他們區分更為細膩的差別。在此基礎上，教師還可以讓學生試著用揮舞拳頭的方式表示強弱的差異，若力度很強，則強有力地揮舞拳頭。此外教師還引導學生思考：“如果要將這些音樂片段整合在一起，形成一首完整的音樂，你認為怎樣組合才更合理呢？”教師試著將比較弱的音樂片段和很強的音樂片段結合在一起，引導學生思考：“這樣組合是否合適？”學生認識到這樣組合差別過大，給人突兀的感覺，教師讓學生按照自己的想法拼合各個音樂片段，并總結出該作品的旋律走向。

教師可以讓學生用握拳等方式輔助感受，這樣能讓他們更清楚地對比分析作品的力度。此外教師還要引導學生思考用何種方法能改變音樂的力度，并將自己的想法付諸行動。最后學生還可以嘗試用線條畫出音樂的旋律走向，說說對力度的感受，這對他們審美賞析水平的提升也有一定幫助。

五、表演情景，感知樂曲結構

感知樂曲結構也是音樂欣賞的基礎能力，但是小學生的審美感受能力還有所不足，所以很少在欣賞音樂的過程中關注其結構特點。所以教師要設計相關的實踐活動，讓學生結合音樂旋律進行音樂劇表演。在此過程中，學生要思考如何將事情的起因、經過、高潮和結果融入到音樂劇的表演中，他們也能借此機會了解樂曲的結構變化，從而為深入理解音樂作品奠定基礎。

《彼得與狼》是一首具有情節性的作品，教師組織大家展開角色扮演的活動，分析一下該作品展現的是怎樣的內容。教師引導學生思考：“一個故事要有自己的起因、經過、高潮和結果，那么，一首具有情節性的音樂作品，是否也要包含這些部分呢？大家嘗試說說這首樂曲的結構特點是什么？”學生得到了啟發，結合情景劇的表演深入感受音樂，并嘗試劃分樂曲的結構。如有學生提出：“我認為該作品分三個樂段，一開始展現了安寧的氛圍，并展現了小鳥飛翔、小鴨子鳴叫、老爺爺說話等狀態，展現了生活的愜意。在第二樂段中則主要展現大灰狼的形象，體現出大灰狼害死了小鴨子。高潮部分則是彼得和小鳥用機智抓住了大灰狼，最后一部分則是獵人和老爺爺一起將大灰狼送到了動物園。”

在參與音樂劇的表演后，學生對作品的感受能力得到了提升。教師要避免簡單的“教師講授，學生傾聽”的教學模式，而要組織大家參與到情景劇的表演中，這樣學生能在實踐中更大程度地理解音樂要素，全面掌握樂曲的結構，總結其風格特點。

《音樂課程標準》提出，音樂是一門實踐性很強的學科。通過實踐性教學，學生的音樂素養得到了提升，他們能從單純地關注知識變成親身體驗和實踐，進而調動學習積極性，活躍思維，在實踐中打開思路、大膽聯想，嘗試自主獲取知識，更好地理解音樂，從而獲得全面發展。教師要結合小學生的學情特點設計各種感知活動，讓學生全方位地感知音樂，自主展開音樂知識的建構。

【參考文獻】

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