戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

賈亞榕

（昆明市民族歌舞劇院有限公司兒童藝術劇團）

表演藝術在實現的過程中最主要的一點就是要保證節奏，因為觀眾本身在觀看表演的過程中，情感的理解與融入是需要時間和節奏的配合的。因此，表演者要對自身的節奏進行把控，這樣才能夠在學習表演的過程中依托自身的肢體動作與臺詞對情感進行傳遞。在戲劇的臺詞當中，節奏是最需要進行琢磨的一點，只有將節奏處理好，才能夠更好地演繹戲劇內容并傳遞戲劇的情感。本文對戲劇表演中的臺詞節奏和情感表達進行論述。

一、戲劇表演的藝術特征及臺詞語言節奏和情感表達的聯系

（一）戲劇表演的藝術特征

戲劇學院在國內以及國外的藝術發展當中，擁有非常悠久的發展歷史，導致戲劇表演作為一種主要的藝術表現形式，頗具獨特性。在戲劇表演的過程中，主要依托特定的臺詞語言，對戲劇劇本進行內容展現。在臺詞語言表述的過程中，應當保證語言本身符合時代的發展特點以及當下觀眾在觀看戲劇內容時的審美需求，因為戲劇本身并不是天馬行空的胡編亂造，而是要依托戲劇表演的內容與形式激發企業觀眾本身的情感體驗的，這樣才可讓觀眾真正融入戲劇劇情當中，感受戲劇本身所帶來的情緒與情感沖擊，讓更多的觀眾能夠感受到戲劇表演所代表的生活意境。一般來說，戲劇表演應當保證情感表達的真實性。另外，可對戲劇表演的基本特征進行詳細闡述，從以下幾個層面進行著手分析。

1.表現力

戲劇表演作為一種多類別的藝術融合模式，主要包括歌舞劇、歌舞劇和音樂劇電影等相關表演，涉及詩詞歌賦多種種類。其中，詩文意味著文學類知識要求高，所表達的藝術情感豐富。而歌曲則表示需要表演者具備較強的節奏感。戲劇表演還涉及舞臺藝術、服飾、游戲道具等外在客體，需要表演者做好充足的準備，適應整個場景的變化。戲劇表演中的基礎演出方式為演唱以及朗誦，想要將角色表現得淋漓盡致，造型藝術必須要過關，這樣才能在舞臺中呈現出更好的效果。

2.形象性

一般來說，戲劇表演的對象為觀眾，這意味著，無論演出者演出的角色是什么角色都必須要獲得觀眾的認可，確保觀眾能夠在戲劇表演中產生共鳴，這樣才能發揮戲劇表演的真正價值。與此同時，戲劇表演演出者在話劇表演全過程中需要享受整個表演的過程，將自己的情感全部帶入演出過程中，想象自己就是戲劇中的角色，先讓自己產生共鳴，才可推動觀眾進入表演構造的情境中。對此，戲劇表演演出者應當在劇本構造的劇情中增添一些自己的真正情感，使得表演與外在表現合理化，不至于產生尷尬情緒。

3.精確性

經典臺詞語言要求演出者能夠準確地表達出戲劇表演中角色會產生的情感以及角色的心理，做好與觀眾在線交流以及綜合溝通。在情感表現上，經典臺詞本身應當具備通俗易懂的特點，但又讓人覺得十分經典，這種情感是很難表現出來的，需要表演者仔細琢磨。要想準確把控演出節奏感，將戲劇表演飽滿，要求戲劇表演演出者清晰地了解戲劇表演的基本特征。

（二）戲劇臺詞語言節奏及情感表達的聯系

戲劇表演依托于事先所設計好的臺詞劇本進行語言表述，后續再結合相應的肢體動作對劇本的故事內容進行描述。在整個戲劇表演的過程中，臺詞語言是戲劇藝術得以傳遞的最主要基礎。同時，在實際表演過程中，語言節奏的掌控對戲劇表演的進程以及效果會產生直接影響，而戲劇表演的節奏對情感的表達會有直接影響，可以說，原節奏和情感共同組成了戲劇表演的靈魂內容。語言節奏和情感表達相輔相成，語言節奏能夠使戲劇、表演情感的深度得到增加；情感表達能夠使語言節奏本身的張力得到提升。戲劇表演者應當在戲劇表演的過程中，對語言節奏和情感之間的聯系進行深度了解與把控，準確地拿捏語言節奏和情感表達之間存在的關聯，學習到相應的技巧，更好地通過語言節奏語言情感表述來真實還原戲劇表演的情境，讓觀眾做到身臨其境。總的來說，要做好以下三點：

1.節奏感推動情感表達

在戲劇表演過程中，一般會根據某一個特定的情節設計整個表演的最終發展導向，并要求表演者應用不一樣的表達形式以及節奏感對于人物在不同時期的狀態進行表現。演出者在表演過程中必須要對整個故事的基本構造以及節奏進行全面分析以及設定，自主確定演出節奏，了解如何控制節奏感才能夠讓觀眾更有共鳴，從而將小故事的情感和內容淋漓盡致地展現出來。依據對節奏感的有效操控，可將角色的情感真正釋放出來。對此可知，節奏感在話劇表演藝術中有利于推動角色的情感表達，二者之間是相輔相成的。

2.感情轉變危害節奏感

戲劇表演過程中，表演者的角色轉變會導致戲劇表演節奏感被打亂，這需要表演者具有較強的節奏把控能力。加之角色情感的最終走向往往是由創作者在寫作過程中便在原有的設計方案里確定，表演者只需要把控好最后的表演節奏即可，實現演出者演繹的人物與作者創作的人物相融合，只有這樣才能將人物角色特征真正描寫出來。一般來說，語言或者肢體行為在把控不好的情況下往往會給演出節奏感帶來危害。

3.促進節奏與情感的結合

節奏與情感都屬于戲劇表演中的重要性內容，其重要性不亞于鳥兒的雙翼、馬車的雙輪，但如何將節奏與情感完美融合在一場表演上，體現出更好的演出效果，是值得表演者考量的。在表演者有條件的基礎上，可借助外物將內心的節奏感慢慢確定下來，分析主導節奏和輔助節奏之間的差異，尋找有效的把控節奏感的方式向觀眾準確地展示故事情節，確保自身的人物形象豐滿，將人物的個性特征完美刻畫出來，并向觀眾傳達出一種強烈的情感，致使觀眾在這種氛圍內產生情感共鳴，為整場演出表演增添樂趣，使得表演藝術更加被觀眾認可。

二、戲劇表演的特點和要求

在表演過程中，戲劇表演臺詞語言要求頗高，要求表演者本身能夠依托相應的臺詞傳遞出戲劇內容當中人物所有的情感，然后在表演過程中和臺下的觀眾進行面對面的溝通和交流，這種語言應當保證通俗易懂，能夠讓觀眾了解和熟知。為了能夠對舞臺臺詞節奏完全掌握，將戲劇不同角色所包含的情感淋漓盡致地展現，需要對戲劇表演的要求和特點進行了解。

戲劇表演主要是一種基于舞臺所呈現的藝術形式，在表演的過程中，需要和觀眾進行面對面的交流，因此，演員在初次接觸戲劇表演的時候，需要學習相應的課程。例如，音樂的感受力在于音樂本身是一種聲音藝術。在音樂流淌的過程中，演員需要在音樂的節奏當中，盡情地去抒發自己的想象欲與情感，甚至是將自己完全融入音樂當中，使自身能夠真正與音樂融合在一起，讓觀眾感受到身臨其境的體會。演員要對戲劇當中的角色進行深層次的解讀，并與角色之間產生對話，這樣才能夠產生強大的信念感。

三、以外物尋求內心節奏

在戲劇表演所需劇本當中，戲劇創作者通過臺詞向演員以及觀眾表達自身的思想和情感變化，演員只有將臺詞掌握得恰到好處，這樣才能夠在表演的過程當中真正做到和觀眾產生共鳴。在初次接觸戲劇劇本的過程中，表演者對劇本當中的人物性格特點是難以進行全面掌握的，加之角色本身的特征與個性多樣化，也會有無從下手的感覺，在這個時候節奏就變得非常重要。表演者本身可以將自身的情感、生活體驗和所表演的角色相融合，這樣能夠更好地走入角色的內心世界當中，讓自身在表演過程中的情感和劇中的人物進行對比，從而構建一個更加清晰的人物形象。必要的情況下，可以依托外界事物來刺激自身的主觀感受，更好地對戲劇表演中角色形象與特征進行了解，把握好角色本身的心理活動。大多數戲劇演員，在初次接觸戲劇人物的時候，都會找出戲劇人物本身與自己存在的相同經歷和情感，將這些與戲劇當中的人物形象相結合，這樣才能夠對人物進行真正了解。話劇表演演員需要保證自身的語言節奏擁有強烈的生活氣息，這樣才能夠在表演的過程中真正做到感染觀眾，并使觀眾感受到戲劇表演所帶來的魅力。

四、主導節奏與輔助節奏的有機結合

在戲劇臺詞當中，演員拿到劇本的時候會接觸到非常多的臺詞，且這些臺詞本身段落差異非常大。若是想快速對這些臺詞進行處理，演員需要在所有臺詞當中找到能夠對全篇作品情感變化產生主導性作用的臺詞節奏。每一個劇本本身不僅僅存在著一種節奏，還會有另外一種節奏，只有將這兩種節奏結合在一起，才能夠更好地對整體結構進行把控。臺詞、主導節奏和輔助節奏之間是相輔相成的。例如，在法國作家莫里哀的《失卡本詭計》這一戲劇作品中，女主的一段獨白臺詞講述了詩卡本騙姥爺錢財的種種手段，這段臺詞最開始的部分就強調了要邊笑邊走上場，對演員本身的氣息以及吐詞等要求非常高。不過在表演的過程中，演員很多時候只是笑而忘記了說話或是在說話的時候又將笑容丟掉或者笑容不夠真實，節奏久而久之會被打亂。演員要找到合適的節奏，把握好笑的基調，這樣才能夠更好地對舞臺表演節奏進行處理。這一劇本當中塞比娜的人物形象特征鮮明，主要源于其在劇本當中所描繪的是被其他人利用，由一個單純少女變成了人們口中不堪的妓女。

正是因為在過去經歷了這些不堪的一次可憐的經歷，塞比那的人物性格是非常多樣化的，在對該人物形象進行表演的過程中，語言節奏應當保持輕快和高亢兩者相結合，加之人物形象本身的性格就是潑辣、果敢的，故人物本身在戲劇表演當中的臺詞是比較清楚的。在塞比娜的表演中，人物本身的出場笑聲應當是坦蕩、尖銳、音量大且持續時間長的。在表演的過程中，將這些問題厘清之后，主導節奏在整篇作品當中會出現在一些關鍵部位，且擁有鮮明性。在主導節奏出現時，輔助節奏也會參與到其中。例如，觀眾對于塞比娜經歷了生活的種種磨難之后對其命運的不幸嘆息，但同時對塞比娜追求愛情產生欣賞，這時候輔助節奏的出現，會將原有刺耳節奏轉換成了舒緩節奏，并在人物表現中會夾雜著少女的天真和純真，這與之前主導節奏產生強烈對比，起到豐富主導節奏的作用，使人物的形象豐富且深刻，讓觀眾在觀賞的過程中產生更好的共鳴感。

莎士比亞所寫的《李爾王》中，將李爾王從誤解自己的小女兒到他把大女兒和二女兒趕出王國，再到小女兒將其接回、小女兒不幸死亡，再到最后李爾王的崩潰而死描寫得淋漓盡致，致使這個故事極具悲劇色彩。尤其是李爾王被大女兒和二女兒趕出來絕望行走和小女兒扮成圣徒那段，演員不僅要把握好情感的表達，更需要注意表情管理。作為旁觀者來看整部戲的脈絡，可知，劇中李爾王是國王，但由于最后決策上的失誤，導致了他的悲劇，其中主導節奏在整個劇情中時常出現，特別是在劇情中比較重要的環節。與此同時，劇情的變化對這種節奏的不斷加強，借助通過輔助節奏讓它感染上更加濃厚的主導節奏。輔助節奏出現時，直接體現在國王無家可歸、小女兒戰死等情節，直接展現出劇中人物的喜怒哀樂。悲傷的節奏向人們展示著一切，具有鮮明的對比，就是主次節奏的作用。

五、戲劇表演中臺詞節奏感與情感表達的舉措

（一）結合日常生活把握臺詞節奏

在戲劇表演過程中，經典臺詞的節奏感以及情感表達要求演出者在表演之前詳細地熟讀創作者所寫的劇本，根據原有的設計方案的人物角色特性進行詳細思考，將其與自身的日常生活聯系在一起，以期獲得理想化的戲劇表演效果。經典臺詞作為戲劇表演中不可或缺的內容，有利于推動整個戲劇表演的全過程，正確引導觀眾的認知，讓觀眾能夠對整個表演藝術產生共鳴。經典臺詞節奏感以及情感表達必須要求劇本表演者有效掌控，主要源于戲劇表演本身便是以日常生活為基點逐步演化的，對此，戲劇表演中的任何一個角色必須要與人們的日常生活具有聯系，讓觀眾能夠不由自主地代入其中，對不同的角色性情以及人物特征有著充分的了解。由于表演者會闡釋不同的角色，依據戲劇表演的內容以及情感趨勢慢慢將一個人物的一生表達出來，故表演者可根據自身的情感以及社會實踐經驗實現對角色的綜合剖析，有效把控小故事的發展節奏感，成功營造出人們心目中的角色形象，以獲取更加優秀的表演效果。

（二）結合核心節奏和輔助節奏

戲劇表演者如果僅僅是根據創作者的意圖來對角色情感以及性情進行剖析會導致最終的剖析結果過于片面化和理想化，與人們的實際生活相差較遠，往往很難讓觀眾產生代入感以及共情感，在這種情況下根本就不可能讓演出者真正了解和掌握整個戲劇表演中相關角色需要表達的情感。要想完美地闡釋戲劇表演中的角色，演出者需要融合不同的情景來創設人物形象，將演出節奏感融合在其中，致使整個故事情節更加跌宕起伏，更加吸引人們的關注，將角色的感染力淋漓盡致地表現出來，讓人們覺得演出者表演的人物便是創作的人物。其中核心節奏于輔助節奏結合在一起可以正確地引導演出者體會不一樣的人物人生，讓演出者對于不同故事情節下角色的情感全面掌握，對于自己需要表達的內容更加理解透徹，致使事情開展更加清晰，戲劇表演的實質性效果更好。

六、結語

綜上所述，戲劇表演中，臺詞語言節奏與情感表達是戲劇表演內容當中的最核心的兩部分，也是戲劇表演真正深入觀眾心中主要工具。表演者在戲劇劇本內容呈現過程中，要加強自身藝術素養培養，保證自身戲劇表演基本功更加扎實，應用深刻臺詞語言節奏和情感表達方式，對劇本內容進行傳遞。