國畫山水畫構圖審美特征的研究

張巍

（福建幼兒師范高等專科學校）

構圖是指一幅畫的章法或布局。構圖的主要要素包括主次、呼應、虛實、開合、聚散、疏密等，同時畫面的構圖形式與景別形式多樣化。要想放大作品的感性美和理性美，還需從視覺和心理等角度出發，深入了解構圖的審美特征，掌握作品的構圖原則和方法，充分發揮構圖在增加作品靈韻和人格化特征等方面的作用價值。

一、影響國畫山水畫構圖表現的因素

國畫山水畫的構圖表現，直接受多種因素的影響。從客觀影響因素入手分析，創作者在作品繪畫中要想表達山水等元素的自然狀態，通常不會過度強調對寫實元素的把握，更注重意境的營造和抽象靈韻的表現。創作者對構圖技法的運用，通過客觀對自然景觀的藝術處理，促使作品的畫面更加和諧與自然。創作者對作品的藝術處理，賦予山水等景觀元素的人格化特點，突出人與自然間的密切關聯，賦予作品更多的靈性和生機。從主觀影響因素的角度分析，國畫山水畫的構圖表現直接受創作者認知和審美水平的影響。對于國畫山水畫的創作，注重自身情感的抒發。因此，在作品的鑒賞中，能夠切實感受到創作者的內心審美層次和藝術修養。不同的畫家在生活狀態和內心活動及藝術環境熏陶影響等方面存在明顯的不同，對構圖表現形式的運用也存在明顯的差異。如北派畫家的性格豪邁，在繪畫巍峨山色時，通常采取視野遼闊的全景式布局的構圖方法，力求突顯出山勢的巍峨，有下瞰窮谷與上突巍峰的構圖氣勢。而北派畫家的性格細膩，注重景觀細節和局部美的呈現，通常采取特寫式構圖的方法，注重某一景觀特征的詳細刻畫。不同構圖方式的美學價值也多有不同，全景式構圖以雄偉和遼闊及崇高取勝，而特寫式構圖以秀麗和工致及優美取勝，各有千秋。

二、國畫山水畫構圖的藝術審美特征分析

（一）縱橫與開合

國畫山水畫的縱橫交錯的變化，體現在一縱一橫，交錯有力；高峰橫云，江邊電塔，奇松橫波，懸壁棧道等方面。縱橫交錯促使畫面的動態性更強，打破了畫面的呆板感。國畫山水畫的構圖描繪，由于視域相對廣闊，注重細節的刻畫，促使畫面的縱橫感突出。如北宋的國畫山水畫作品，通常采取全景式構圖方法，描繪北方山勢的巍峨，山勢大開大合，畫面構圖以縱深為主，整體畫面大氣磅礴。如南宋的國畫山水畫作品，通常采取特寫式或截取式構圖方法，低矮連綿的山巒較多，山勢小開小合，畫面縱橫有矩，受南方地勢和人文等因素的影響，構圖的和諧性和生命力更強。

從開合的構圖技法入手分析，“開”是指鋪開畫中景物，而“合”是指收攏畫面的陣勢，為了防止景開得亂散，需聚集過散的點，再突出主體，使其集中。國畫山水畫的構圖，需做到整體和局部的開合，常見的開合式包括遠景、中景開，近景合；近景、中景開，遠景合等。但要注意合處不能描繪得過碎，避免出現畫面分散的情況。藏露開合構圖是指通過對創作元素大小和遠近的透視經營，顯露或隱藏、閉合或遮開畫面中的細節，放大畫面景物的隱約幽邃景象，為觀者留下無限的遐想。藏露開合構圖的方法，使得山水間若即若離與相依相襯，和諧統一和幽深恬靜的視覺感受明顯，隱居世外和淡泊名利的意蘊突出。實際上，“開”是制造矛盾，“合”是統一矛盾，大開合內包含了小開合。矛盾制造需要注重統一和尖銳的兼具，突出畫面的氣勢和藝術感染力。但國畫山水畫的構圖，還需要注意取勢避免平與重點的突出。如齊白石的《松鼠葡萄》作品，沿上至下鋪開的葡萄，決定了畫面的走勢和起筆，起筆之處即是“開”。藤條向下方微上揚，有收的感受，松鼠猶如結尾的句號，收住了畫面的走勢，將其稱之為“合”。畫面中貫穿全局的大開合與諸多小開合等元素密切結合，小開合沿著大開合的指向進行，共同起到豐富畫面構成等作用。

（二）疏密與虛實

國畫山水畫的疏密與虛實屬于相對的概念，為在畫面中呈現出層次感和遠近感，會靈活運用和放大虛實相和、疏密相應的美感。在局部刻畫中運用虛實的畫法，能夠強化以山帶水的繪畫效果。作品不同的主題，對筆觸虛實的需求也存在明顯的差異，如山石與山勢的刻畫，要求采用更加真實的筆觸，促使主體的硬朗和輪廓得以進一步突出。對雨雪和云霧的刻畫，要求采用虛無的筆觸去渲染。疏密刻畫手法利于營造畫面的主次關系，尤其是有密集筆觸的區域，通常是畫面需要重點闡釋和表達的意象。

從虛實的構圖手法入手分析，虛是模糊不清，實是清晰明確。宣紙上的墨處是實，而空白處是虛。實為有形，虛為無形，但需要注意和諧統一。作品畫面中的物象過實，會促使畫面呆板，畫面阻塞凝重，無喘息之地，需要利用“虛”進行緩沖。作品畫面中的物象過虛，會顯得畫面空洞無物，畫面太空和稀軟無力及輕飄與無所依的感受強烈，需要通過補充“實”進行定神。因此，需加強對虛實運用的合理把控。從國畫作品構圖中的虛實法則入手分析，“虛”為淡者、疏者、動者、輕者、次者、白者、遠者、少者；“實”為濃者、密者、重者、主者、黑者、近者、多者。如《溪山遠眺圖》的作品，虛為遠處的船和山水，實為近處的人物與樹木和山石。如《黃山古松圖》的作品，虛為流水和浮云等動者，實為古松和山石等靜者。要想體現出虛中有實、實中有虛的藝術情趣，要做到虛擬的處理和分布靈活。

從疏密的構圖技法入手分析，作品畫面的整體和局部，都存在疏密的關系。有的放矢的安排疏密，發揮出疏密彼此間相互襯托的作用。疏密在國畫的章法上有著調和的作用，“三川為疏爽曲為密”的方法，同樣適用于對國畫的創作和欣賞。國畫疏密線條的繪畫要求不同，要做到“疏可走馬，密不通風”，針對于密線條的繪畫，需做到相對地集中，對于稀疏線條的繪畫，可自由游動。但國畫對均、平、齊相對忌諱，畫面中需做到疏密結合，打破單調和平均的感覺。因此，在畫風上，中國傳統畫也注重疏體和密體的區分。如《漁莊秋霽圖》的作品，有空疏之美，采用了大量留白藝術手法，線條相對平行，作品的空白占比大，畫面的疏秀空靈和意象外的美更加突出，猶如言外之意，藝術境界的無限廣闊感突出。疏密的繪畫藝術，提高了作品的層次感，平行線條畫面的空靈感更強，畫面密集的細致美感突出。

（三）藏露與穩險

藏與露是國畫山水畫構圖的常用技法。畫面的自然景觀元素，包括路徑或點景及樹木等，都可以做到有藏有露，利用簡練的手法達到以少勝多和豐富畫面內涵等作用，露出作品精華的部分，藏起的部分，能夠令人聯想。藏與露是矛盾的結合體，藏處多于露處，更利于突顯畫面的趣味性。藏要做到“無景色處似有景色”，國畫中常用煙云掩映的方式，隱去山間水涯各種景物，給人氣象萬千與江山無盡的感受。“藏”是指蘊藏與隱藏，有隱喻畫家的情感合突顯山水畫的高度等作用。“露”是指顯示與顯露，也是藝術與技術的整合。“巧藏妙露”能夠賦予畫面的幽深韻味和含蓄之美，從而提升作品的審美價值。

在國畫山水畫的構圖中，需要注重對穩與險刻畫的把控。樹木與山峰等元素的繪畫，做到平正與奇險的結合，既要做到有險意，又要有穩定性。但四平八穩的構圖，促使畫面更加死板，需要放大穩中有險與險中求穩的藝術情趣。如趙之謙的《積書巖圖》作品，采取了險中求穩的構圖手法，上方山石累疊的密實畫面，密不透風的厚重感更強，下方用線條勾勒水紋，疏可走馬的舒緩感強烈，與繁復的山體有著明顯的差異。左側前景在松樹后峭壁間隱現兀立的大石，呈三角狀插入水中的山麓，有整體向右傾倒的視覺感受。右側中景僅露一角的山石抵住了左側山石的逼壓，并在虛實景致的爭衡中，達到險中求穩手法描繪的目的。

（四）主次與大小

國畫山水畫的構成中存在一定的主次關系，從視覺角度分析構圖的技法和作用，唯有突出重點和擺正主次位置，才有利于觀者分析和理解作品，避免出現情感和意境傳遞偏失的情況。主次關系是國畫山水畫構圖需首要考慮的，一幅畫中的主體和客體景物不能缺失。畫中畫的主體是主要形象，而客體的景觀，則是對主體景觀的陪伴與襯托。如廬山的繪畫，主峰是畫面的主體，需對主峰進行重點描繪，小峰是次景，可用勾、染等技法表現。從整體構圖入手分析，山水是國畫的主體，而人物與建筑和船舶等元素，屬于畫面的次景，不能過大或過細的描繪。國畫山水畫構圖的主次關系，是指畫面中物象的賓主之分，主位的物象是畫面的核心與重點，有精神和靈魂及統帥等作用。客體的物象是次要地和陪襯的，有輔助與襯托主體的作用。畫面中主體和客體的物象，存在相輔相成和相互依存的關系。在上下尊卑有序及各安其位的儒家倫理思想的影響下，任何事物都強調一種秩序感，對國畫山水畫中的主次關系處理更加重視，以滿足繪畫全景山水的訴求，并在繪畫中體現出宋代理學的政治教化和儒家思想的社會禮制等傳統觀念。尤其是生活感受與自然變化的結合，發揮以自然山水比附于人，通過自然山水寄托其人格精神的作用，更利于突顯出國畫的深刻性和豐富性。如在畫面中物象的配置上，宋人郭熙認為大山排在首位，其次是眾山、長松、藤蘿草木，唯有巧妙處理畫面的總體布局，和諧各細節事物間的關系，才能突顯出作品構圖的合理性及嚴謹性。

宋代郭熙對國畫中大小構圖技法，有著獨特的見解，認為“山有三大，山大于木，木大于人。”大小是國畫構圖常用的表現手法，一幅畫不僅需具備主次之分，還需具備大小之分，注意主大賓小。畫面布置的要求較多，景物需具備整碎與大小的變化，避免勻齊和呆板，同時利于突出主體。如童中燾的《翠幄》作品，整體畫面的密麻感強烈，但其中蘊含著微妙變化，亭榭與樹石大小相間，并錯落有致地搭配，作品整中有碎與碎中有整的藝術情趣突出。

（五）景別形式

山水畫是創作者生活感受與自然景觀的結合，帶有濃厚的主觀性，不同畫面的感受不同，心中呈現出的景色效果也存在明顯的差異。畫家利用各種構圖形式，從多角度進行繪畫，呈現出的作品藝術風格多有不同。如“三遠法”的構圖形式，是指在一幅畫中，利用多種透視角度，表現景物的高遠與深遠和平遠的景致。從高遠入手分析，高遠是指自山下而仰山巔，從仰視的角度創作，突顯出山勢的巍峨宏偉。如范寬的《溪山行旅圖》作品，在畫的中央矗立一座方正的大山，有山勢逼人和撼人心魄及頂天立地的剛美視覺感覺。從深遠入手分析，深遠是指自山前而窺山后，主要從俯視的角度進行繪畫，體現出山重水復的深邃莫測視覺感受。如王蒙的《青卞隱居圖》作品，利用“S”型的連續取勢畫法，呈現出密樹深溪與重山復嶺交替的綿延群山景象，以此突顯出山勢的深度。S型構圖技法的應用，協調靈動、柔和迂回、流暢優雅的韻律感及節奏感的視覺感受強烈，并暗含著綿綿的穩定感與力度感。S型構圖通過起承轉合，將畫面中的創作元素有機整合，達到突顯磅礴氣勢自然景觀的繪畫效果。從平遠入手分析，平遠是指自近山而望遠山，主要從平視的角度進行繪畫，營造心曠神怡和視野開闊的視覺感覺。如倪瓚的《江岸望山圖》作品，采用了“一河兩岸式”的構圖技法，呈現出了近坡與中水和遠丘三段結構模式的平遠風光效果。三遠法可獨立使用，也可以同時出現在同一幅作品中。如王希孟的《千里江山圖》作品，穿插使用三種構圖方式，跌宕起伏畫面的層次感更強。西方風景畫通常利用焦點透視的畫法，看重“形”。中國山水畫通常利用散點透視的畫法，更看重“意”。雖然中西方在風景畫創作時的追求不同，但終歸是創作者對景觀自然美的理解與表達。

三、提升構圖能力的方法

國畫山水畫的構圖技法多樣化，要想提升構圖能力，需做到以下幾點：一是鍛煉造型能力，包括塑造形體和表現空間等能力。二是研究自然規律，對山水和舟車及煙云與流水等自然要素的發展規律充分掌握。三是學習傳統技法，要做到創作與生活及傳統的有機整合，先從臨摹學習入手，在借鑒中逐步形成自己的創作風格。尤其是整體臨摹，更利于深入感受畫家的精神。而局部臨摹利于掌握更多的構圖技法。國畫山水畫的構圖處理，對統一對立的辯證關系極為看重，也是國畫長期受佛教和道教等傳統思想影響的直接體現，在繪畫中充分融入辯證法，能夠擺脫山水畫構圖效果的趨同性。歷代繪畫實踐經驗的總結，衍生了多個國畫構圖規律和技法，是后繼者需要嚴格遵守的。在優秀國畫作品的觀賞中，能夠了解與學習構圖方法的應用巧妙之處，在創作中需做到傳承和不斷進行創新，促使構圖技法的審美特征得以充分詮釋。四是掌握筆、墨、紙、水等性能，實現對專業工具的熟練運用。

四、結語

中國山水畫的發展歷史悠久，有著極為豐富的構圖藝術形式，包括賓主與大小和虛實、縱橫、開合、藏露、穩險等。構圖時需注重多種關系的刻畫，不斷放大作品畫面的險中求穩與穩中有險、縱橫交錯、疏密安排得當等藝術情趣。在繼承優良傳統的同時，山水畫家還需積極探索與創新，促使山水畫的構圖藝術形式更加豐富。