南派二胡曲《江南春色》的演奏

陳浩

（洛陽師范學院）

二胡，是中國民間最為常見的樂器之一，它從起源至今已有千余年的歷史，在這千百年來的歷史長河中，無數二胡界的前輩們將二胡這一門藝術推向到了頂峰，同時也衍生出了諸多的演奏流派。樂曲《江南春色》便是其中南派二胡的代表作之一，在其意境、內涵、表現手法、演奏技巧等方面都表現出了一種南方所特有的美。本文將對這一首樂曲進行系統的分析，并提出對于演奏該首作品的一些看法，希望能夠推動人們對于南派二胡藝術的學習與研究。

一、南派二胡曲《江南春色》簡介

（一）南派二胡歷史淵源與風格特點

南派二胡藝術的形成與發展主要就是依托于江南的經濟文化的發展，在江南的地理、文化、風俗當中逐漸地就產生南派二胡藝術。江南，給人的第一印象便是一個山青水美，風景秀麗的好地方。因為地理環境的原因，江南的人們從骨子里總透露出一股“水”的靈性與柔美；相對于地廣人稀，氣候惡劣的北方地區中的人們的粗獷，豪邁，壯志凌云卻又是截然不同的性情。這一切的地理環境與人文因素等方面的不同，也真實的影響著藝術作品的風格，所以造就出南北審美風格的迥異也是理所當然的。就拿江南的藝術作品來說，多以反映自然風光，反映人文感情為主，相對于北方作品來說，顯得更加柔美細膩，這也真真切切地反映在了二胡藝術表演之中。

著名的二胡演奏家張韶先生將中國的各類胡琴演奏按照地理特點劃分為南、北兩派，這其中所謂的“南派”，其實二胡學界內并沒有一個準確的說法，它的最早追溯便是明朝的“江南絲竹”。“江南絲竹”是竹管樂器與絲竹樂器共同的表演形式，最初流行于江、浙、滬一帶，后逐漸地成為流行于全國大江南北的一種大型樂種，其風格以典型的江南樂器演奏的“花、細、輕、小、活”為特點，主要由二胡、琵琶、笛、蕭等樂器組成，通常樂隊有4到8人不等。演奏時各種樂器都可以在自己曲調主干音的基礎上進行加花裝飾自由發揮，所呈現風格主要以輕、柔、美為主，可以表現出江南的溫柔婉約的特點，南派二胡的演奏特點亦是如此。

幾百年來，在江南絲竹不斷的發展過程中，南派風格的二胡也隨著江南絲竹中胡琴的發展而孕育著。多年以來胡琴在演奏江南絲竹樂曲的過程當中產生了對二胡演奏技法和風格的客觀影響，這奠定了南派二胡藝術風格的基礎。在江南絲竹發展過程當中凝聚了大量的民間藝人和藝術家們的不懈努力，他們特有的輕巧、加花的演奏方法，柔美靈動的音樂風格，嫻熟而又華彩的演奏技巧很大程度上決定了南派二胡存在的意義和方式。因此也造就了南派二胡輕、柔、美的藝術風格。

（二）《江南春色》的創作背景

《江南春色》是由著名的二胡演奏家朱昌耀先生和作曲家馬熙林先生以江南《知心客》《太湖美》《揚州小調》等一眾小調為藍本所創作出來的一首著名的南派二胡曲，全曲使用了很多典型的南派二胡演奏手法如加花變奏、素材擴充等。在原有小調民歌的基礎上創作出了一首旋律優美，生機盎然的南派二胡曲目。描繪出一幅多姿多彩、清新優美的三月江南的畫面，讓聽者心之向往，心曠神怡。

（三）樂曲的結構特點

《江南春色》這首樂曲敘事而又抒情，圍繞著江南水米之鄉一天來入手，從清晨開始進行細致地描寫，逐步的過渡到春意漸濃等不同層次的美妙畫面。此曲的曲式結構是典型的ABA’單三部曲式結構，A段可分為引子與中板，引子部分展現出了一幅淡淡的江南水墨畫，在三月的江南，清風徐來，水波不侵；中板部分十分的抒情，表現出人們對于江南景色的喜愛與贊賞之情。B段則為快板部分，這里逐漸地進入高潮，旋律漸快、跳躍、輕松、活潑，既表現出人們內心的喜悅，又表現出江南地區春暖花開一片欣欣向榮的景象。A’段又分為廣板與尾聲，廣板部分整體較為展開，旋律十分的寬廣，表現出人們從實現了心中的美景到向往著未來的光明的轉變；尾聲部分則是引子的再現，與前面的旋律相呼應，描繪出一艘小船湖面上漸行漸遠，逐漸離開人們視線的畫面。整首作品一氣呵成，曲式結構嚴明，層次清晰，主題十分突出，在單三部曲式結構下的五個獨立的樂段，看似互相獨立，實則又有著千絲萬縷的聯系，首尾呼應，渾然一體。

二、《江南春色》的演奏技巧

樂曲《江南春色》是一首典型江南風格的作品，其十分注重意境的描寫，所以只有掌握好輕、柔、美織體風格，才能更好地去演繹和詮釋這首作品。樂曲共有五個段落，分別是引子、中板、快板、廣板、尾聲，下面將分別進行分析。

（一）引子

引子作為散板描繪的是清晨到黃昏的景色，它的前半段描繪出一幅日出的畫面，從剛開始的暗淡悄然無色，到漸漸地變紅變亮，再到最終爆發光芒四射；后半段則通過泛音由強到弱音色，描繪出一幅夕陽西下的畫面。整個引子部分的速度自由，三個樂句由靜到動，由慢到快，音量也由弱到強，音色則呈現出笛子般的音色，一聲一聲，由近到遠。

譜例1

裝飾音是演奏這段引子的時候首先要注意到的技巧之一。在南派二胡當中裝飾音占有一個很重要的地位，它組成了我們演奏時常用的“花”，其操作效果如何，直接影響了曲子的悅耳與否，在這里的演奏要做得干凈利索、富有彈性，左手按弦實而不僵，右手運弓也要稍稍的給出音頭，總體要呈現出一種一帶而過稍有些音頭卻又不會讓人聽出的感覺。

泛音在引子當中比重較大，在南派的二胡曲中，泛音的運用是相當常見的，同時也是用來渲染音樂氣氛和刻畫音樂形象的一個重要的手段，在這里的泛音演奏要先慢后快，右手要注意內外弦的切換，左手要注意手指在弦上的位置，按弦要放松但又按實，以確保泛音的飽滿。

速度和強弱的變化也是引子當中要注意的，從一開始的裝飾音逐漸地漸快到2312然后進行突慢，后在大長弓這里又突快上去，前兩個音61速度稍慢，后面的大連弓速度要快音要準一氣呵成要流暢不可中斷。泛音后的55前需要做出一個氣口，提口氣，并在5上作出音頭，以飽滿的弓長來進行演奏，在56352312處突快，然后在323處有突慢，最后以飽滿的弓演奏完引子剩下的音，要注意其中打音的密度和頻率，以及將波音符號演奏準確。

（二）中板

中板描繪的是一幅春回大地之景，也是樂曲的主題音樂部分，由三個樂段構成，整段旋律十分的柔美抒情，展現出二胡圓潤的近似人聲的音色，描繪出江南的風光秀麗。樂曲緩緩地展開由引子的早春到春意的漸濃，讓人感受到春滿人間，一片欣欣向榮的感覺。要求演奏者在演奏時心要平靜，并且想象自身正處在于這樣的美景當中。

譜例2

倚音在演奏這一段的過程中尤為重要的，在南派的二胡當中有的時候需要將倚音做出回滑音的效果，這里便采用了典型的南派二胡的處理方式，左手按音的同時迅速向上滑到主音位置后再回滑倚音位置，右手運弓給出音頭卻又不重，快速的一帶而過，讓人乍一聽有東西，仔細回想，卻回想不起來，腦中只留下了一個加“花”的旋律。同時在其他加“花”地方如波音、滑音等也需要將其做的靈巧，要做出來的同時又不讓人能夠很明顯的聽出來，整體要表現出像水波蕩漾般的突然起伏后又回歸于平靜的畫面。

演奏這段中板時的精髓所在就在于換把，這里所使用的換把不像是北派干凈利落地換把，而是使用呢喃軟語般的柔美卻又不過分黏黏的南派二胡換把方式。這種換把方式的核心就在于手腕，手腕的靈活的程度以及“柔”的程度，很大因素的決定了這段的音色效果，具體的操作上是向下換把的時候手腕先向下，然后手指柔柔的往下走，向上換把的時候手腕先上提，然后手指再柔柔的往上提，例如從3到5，以及從5到3幾個地方在演奏時左手一定要使用到腕，要做到要柔，但不能拖沓黏糊，需要一定的靈巧程度，這不但是本段的重點技巧所在更是本首曲子的精髓所在，用以表現出委婉含蓄的江南風格。

（三）快板

快板描繪的是萬物爭春之景，也是全曲最為歡快的部分，將前面的景色引入到更深層次的春天，本段分為兩個小部分，第一個部分表現得較為歡快，由主題音樂加花伴奏而成，在逐漸變快的節奏中展現出一幅百花怒放，爭奇斗艷之景；第二部分加快節奏，情緒感更加的濃烈，隨著音區的高低，做力度強弱的變化，展現出一種青春生命的活力與熱情奔放的情懷。

運弓是這一段的重中之重，這段快弓的演奏效果如何全看運弓，持弓的時候要略微靠前，弓桿不要緊貼在虎口上，同時在這段的快板當中，盡量將弓放在中弓來演奏，以便于內外弦的快速切換，同時弓毛需要緊緊的貼在琴筒上面，右手運弓的手腕要靈活地動起來，在能夠和左手按弦速度配合默契情況下的最快速度進行運弓，要注意內外弦切換得清晰以及音與音之間的顆粒感。

譜例3

在速度與力度方面，這一段的剛開始是這段快板的預熱部分速度會逐漸的加快，第一弓要滿而迅速，力度也要跟進，后兩弓推拉的表現方式與第一弓一樣。再往后開始的加快，要注意好連弓與分弓的弓法，不能捯錯，同時做好其中的波音等加花處理的表現，演奏至132111時速度達到漸快的最高速度，然后穩住這一速度結束快板的預熱部分，沖向真正的快板部分6165，這一部分要求運弓要輕盈，同時每小節都需要音頭重音，每一個音都需要拉出顆粒感不能夠太過于黏糊，每一個切分音的中間的那個音都要做出重音的處理，這樣便能表現出快板的律動感。

（四）廣板

本段是全曲的高潮部分，它將全曲從喜慶熱烈推入到了高潮，以寬廣、壯闊的氣勢、展現出江南水鄉一幅欣欣向榮的景象，給人以一覽縱山小、心胸寬大的感覺。

譜例4

長弓的運弓是本段的重中之重，這一段中盡量要做到每一弓都從弓根走，同時每一弓都需要拉滿有力，大開大合。在弓法上，注意推拉弓的轉換，以及連弓與分弓交替，換把的過程中要使用手腕，體現一種剛柔并濟的感覺，音越高所呈現出的力度也越大。

重音和速度的處理也是十分重要的，例如第一個音6要有音頭，以飽滿有力的滿弓進行展開，后來的每一個音如5等都要有力道，弓要走得滿。在這里演奏中每小節的開頭，都要給出音頭，同時要將音的時值演奏得充分。演奏到這里5761開始漸慢下來，力度也漸漸地變弱，準備進入即將到來的尾聲。總的來說這一段要保持一個中等偏慢的速度，運弓需要大開大合，每個音都十分具有力道，南派二胡所特有的加花部分如也需要正確的演奏出來，如不可省略的打音，顫音等等。

（五）尾聲

樂曲最后進入了尾聲，描繪了一幅在江南水鄉，一艘小船漸行漸遠，逐漸消失在視線盡頭的畫面，由動到靜，由近到遠，使人有一種意猶未盡，余音繞梁的感覺，令人回味無窮。其再現了前面的主題音樂，以泛音結束，速度減慢，力度減弱，需要演奏出由實到虛的畫面感。

這里的泛音部分與前面的引子所描繪的春天日出的情景有所不同，而是一種漸行漸遠的感覺，最終收于平靜的畫面，泛音的演奏需繼續遵從引子當中泛音的演奏技法，同時南派二胡中的加花如上滑音，顫音需要輕輕地做出來。演奏者心中要想像成在廣闊的洞庭湖上，一艘小白船離我們越來越遠，逐漸地消失在我們的視線范圍之外，一切都回歸自然寧靜。

三、結語

南方的二胡藝術，在風雨歲月的洗禮中形成一種特有的風格，它源于江南絲竹中的胡琴演奏藝術，具有與江南絲竹中花、細、輕、小、活相同的藝術特點，以它獨有的柔美、浪漫音樂色彩，贏得了人們的喜愛。本文從南派二胡的歷史淵源著手探究，論述了南派二胡所特有的演奏風格特點，通過對曲目《江南春色》的曲式分析，演奏技法以及情感體會的探討研究，進一步地論述南派二胡在的藝術表現形式，為能更好地掌握南派二胡所特有的技巧處理方式打下理論基礎，以便于好演奏好南派二胡風格的曲目。希望通過此文章，讓人們更加熱情地去了解與探究南派二胡藝術，也讓更多的人加入到傳承與發揚南派二胡藝術中來。