試論王雪濤畫荷花的藝術特色

任亞敏

（華僑大學）

一、王雪濤先生個人簡介

（一）生平簡介

王雪濤，原名庭鉤，字曉封，號遲園，1903年12月出生于河北成安縣。自小深受藝術熏陶，十五歲時便開始了他的繪畫人生。1922年進入北京藝術專科學校繪畫系，中國畫和西畫兼修，第二年繪畫系進行了中西分科，他選擇了中國畫科。王雪濤在創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”，在繪畫技法方面堅持寫意和工筆相結合。

（二）師承關系

王雪濤先生一生里曾經教過他的老師很多，有陳師曾、陳半丁、王夢白等但是對他影響最大的是齊白石。1923年，王雪濤拜齊白石為師，拜師后，王雪濤先生開始大量臨摹齊白石先生的作品。王雪濤先生從齊白石那里獲得了很多在傳統基礎上學習和創新的經驗。在王雪濤自己對繪畫藝術的探索上我們便可以看出，齊白石對王雪濤繪畫學習和藝術歷程上都有一定的影響。齊白石先生十分喜愛王雪濤這個徒弟，王雪濤曾經將自己的習作《白菜圖》拿來請齊白石指點，齊白石看完后便為愛徒題寫出了“墨海靈光五彩妍”這句話。后人評述這是齊白石在為愛徒指明以后的藝術道路。雪濤先生十分敬重他的老師，并且用勤奮回報恩師，每日苦練畫作，使得他的繪畫技術突飛猛進，與齊白石先生的畫風十分相似，他們的荷塘題材的繪畫幾乎可以以假亂真。齊白石在王雪濤的一幅《荷花圖》上題道：學畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅，似白石作，余何時授也。這句話看上去是鼓勵其實是對徒弟婉轉的訓告。在學習的過程中，王學濤先生也漸漸體會到了老師對他的教誨，開始逐漸在繪畫中尋找出適合自己的藝術道路，學習古代大家的技法，并且借鑒西方繪畫中的色彩規律，形成了別具一格的小寫意花鳥畫風格。在王雪濤先生29歲時，他成為國立藝專的教授，齊白石為王雪濤題寫了“天壤王郎”一詞。雪濤先生一生都保持著尊師重道的傳統美德，他十分敬重自己的老師齊白石、王夢白、陳半丁等人，還經常到老師的住處看望和問候。齊白石、王夢白、陳半丁等老前輩也常到雪濤先生的遲園做客，一起談談畫理畫道，有時還乘興合畫幾幅作品。

二、王雪濤荷花題材藝術特色研究

藝術特色是指畫家的創作有別于他人的表現手法。王雪濤先生能把真實的大自然展示到畫面之上，有著超高的寫生能力，把握描繪對象的精神氣質，對色彩的運用也是獨具特色，使得畫面艷而不俗，描繪的對象活靈活現，給觀賞者傳遞一種畫面生機飽滿的視覺感受。此部分通過三個不同的方面來研究王雪濤先生畫荷花的藝術特色。

（一）荷花題材作品元素研究

1.筆墨語言

中國傳統繪畫是注重寫意的，可以分為大寫意和小寫意。寫意時用簡練的筆墨揮灑，墨彩飛揚，來描繪物象的神韻。寫意畫法是對物象進行概括和夸張的去描繪物象的內在精神，不僅言簡意賅且形象生動。寫意花鳥的創始者應該為五代的徐熙，他大都是以水墨為主的花鳥畫，用筆樸拙放逸，草草而成，喜歡用濃墨來表現，并且略施雜彩。筆墨語言是寫意花鳥的重要構成元素更是寫意花鳥的情趣所在。王雪濤先生運筆果斷，筆鋒多變，骨法自然，這一點得益于他的老師王夢白。雪濤先生的荷花題材的筆墨語言讓我們感受到了荷花高雅絕俗的逸氣和清氣。在雪濤先生的《荷花圖》中（圖1），筆鋒變化多端，骨法自然，墨色變化豐富，墨色干濕、濃淡的運用，展示了荷花亭亭玉立，其花瓣舒展的形態、枝葉的豐富情感，是用枯筆、顫筆和水墨的效果書寫的，畫出的墨色有濃有淡，有干有濕，運用得恰到好處，赭石加墨表現出的荷葉，體現了色墨結合的豐富。荷葉和枝干是融合在一起的，但是卻并沒有掩蓋枝干的結構和形式，既有對照和起伏，又表現出了自然生命的不羈。濕墨葉和干枝具有柔軟、剛硬的精神。線條的書寫節奏體現出了水墨的意義，以及水墨技法在自然、平緩變化中的深刻性。在雪濤先生的荷花畫作中，我們可以感受到書法的韻律，他將書法引入了繪畫，他的筆法有張有弛，在畫面中體現出了章法的美感。

圖1 《荷花圖》 王雪濤

2.色彩運用

中國畫的色彩是有固有傳統特點的，沒有西方繪畫中的冷暖色和對比色。王雪濤曾經接受過西方繪畫的教學，他在中國寫意花鳥畫中引用了西方的暖色調、冷色調和補色。這種改變使中國畫的色彩表達變得更加豐富，他補充了中國畫以固有色彩為主體的傳統方式，在統一的色調中要求對比，讓色彩效果更加有層次感。王雪濤先生曾說過：“在研究中國畫色彩運用的特點時，不大了解的人常常以為在中國畫中筆墨表現為重，而色彩則不講究，其實并不是這樣。中國畫的色彩是有傳統特點的。謝赫總結的“隨類賦彩”，表明了人們在幾千年前就對色彩所重視。所謂墨分五色，運用得適當，在很多時候可以起到即使用色彩也體現不出來的藝術效果。”

王雪濤先生前期的荷花創作在用色上和后期風格有著明顯區別，前期的時候荷葉是用花青和藤黃再加上淡墨，在半干時勾勒荷葉的葉脈，兼工帶寫。用雙勾法勾勒荷花花頭，荷花顏色淡雅，有的渲染淡淡一層胭脂，有的則用藤黃調花青覆染一層白荷。用墨色點花蕊，蓮蓬用藤黃點綴。雪濤先生前期的荷花題材創作是兼工帶寫的形式，用筆工整，變化不大。王雪濤先生后期的荷花創作在顏色上有了明顯的變化。荷葉不再以顏色為主，而是突出墨色，濃淡干濕墨交替使用。荷葉用淡墨和濃墨交替相輔，錯落有致，有時會用淡赭石點綴荷葉使得荷葉形狀完整。這個時期寫意的韻味變得更加濃重，荷花的顏色也鮮艷起來，虛實對比突出層次，剛柔并濟，雪濤先生后期的荷花題材創作筆墨變化更加豐富，展現了荷的生動姿態和勃勃生機。

在《花鳥冊頁十開·白蓮翠鳥》（圖2）中，一只展翅飛翔的翠鳥配于潔白的蓮花。這只翠鳥刻畫得活潑生動，和搖曳的荷葉相搭配，相輔相成，動靜結合突出厚重荷葉的同時又突出了翠鳥帶來的一絲生動趣味。這幅畫中，荷葉富于變化的潑墨荷葉襯托出潔白如玉的荷花，形成強烈的對比色，以墨襯色，以色顯墨。在時代背景的影響下，在雪濤先生中后期的作品中色彩逐漸厚重濃艷，但是艷而不俗，整體色彩對比協調，給畫面增添了趣味。

圖2 《花鳥冊頁十開·白蓮翠鳥》 王雪濤

3.造型圖式

造型圖式是藝術家通過某種形式的筆墨語言來塑造自然物象，造型圖式往往是畫家個人繪畫外表最突出、最直接的表現。因為王雪濤先生重視寫生，所以創作中造型圖式偏重于寫實，在雪濤先生的畫中，花不會是孤零零一枝的，一般都會配有禽鳥和蟲魚，這樣的畫面更加富有生機。雪濤先生認為畫花鳥要抓住其形態和神采，通過對物象的仔細觀察，在合理適合的基礎上，他對所描繪的花鳥魚蟲等都進行了主觀概括、夸張和變形，給畫面增添了更多的趣味性。在雪濤先生的荷花創作中可以看到疾馳的翠鳥飛入荷塘、立于荷尖的蜻蜓，成雙成對的鴛鴦等，它們姿態生動，形神兼備，不同的禽鳥類別，筆法特征和描繪方式各不相同，抓住轉瞬即逝的瞬間動態，把握姿勢的多變，不同于大寫意的夸張概括，這就是雪濤先生獨特的小寫意花鳥。

（二）荷花題材構圖形式研究

受中國傳統的“情景交融”的美學思想所影響，中國畫的構圖方式常常按照畫家的主觀意念自由經營組合。構圖一般在反復推敲后根據畫面效果、內容、作品立意等所產生，要既與畫面內容相聯系，又具有獨立審美性。在構圖形式中要讓畫面整體統一就要結合畫面中的所有元素，讓所創作的物象和意蘊完美結合。

王雪濤先生將中國畫結構的基本規律概括為“三線五字”。三線為“主線、輔線、破線”相輔相生，他把三線解釋為：“主線是確定類型的主導，輔線加強了主線的氣勢，而破線一方面打破了單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。”在中國畫中特別重視氣脈的流轉和韻致，這是一幅作品的關鍵所在。王雪濤還將其中國畫的基本法則中章法布局概括為五字分別為“引、伸、堵、泄、回”。在他的荷花題材創作中我們也可以看出來畫面中的荷花一般都不會是獨立存在于畫面中的，雪濤先生會在畫面中添加一些禽鳥或昆蟲，這樣的結合豐富了畫面的主體，也表現了作品的生命力。在他的作品《四季花鳥屏·夏》中，主線上的荷葉引出荷花的走勢，畫面下方的葦草作為輔線，疏密得當，中間留白使畫面通氣，兩只對望的鴛鴦打破了頭重腳輕，并且前后鴛鴦的顏色和筆法的區別對比，保持了畫面的平衡。還可以發現在雪濤先生的畫面構圖打破了原有的單一構圖，他的畫面中心向外擴張，景物主次有序，這樣明確構圖中的主次關系，使畫面更加飽滿，給觀者以更強的感染力。

（三）荷花題材審美意趣研究

面對一幅中國畫，如何鑒別其優劣，每一個畫料都要有一定的內在規律和奧妙，考驗畫者對情趣和意境的捕捉。一般來說，人物畫主要描寫人的容音笑貌，這就是看所描繪的對象是否傳神。山水畫表現的是作者對自然山水四季變化的觀察，這就考驗畫家對所描繪的描繪對象的意境把握。而花鳥畫描寫的是花草蟲鳥在大自然中的情態天趣，這就要求所繪對象必須具有情韻。一幅好的花鳥畫，必須具有一種融會自然、活潑生氣的情趣，充滿著生機勃勃的精神意蘊。在雪濤先生的作品《歡樂的池塘中》我們便可以感受到大自然的活潑、積極，畫面中色彩運用靈活，動靜結合，蜻蜓、金魚地刻畫細致入微，使畫面充滿了生趣。雪濤先生把大自然中的天然機趣融于到畫面中，重視作品和觀者的情感交流，給觀賞者活潑健康，積極向上，充滿生機的感受。

三、王雪濤畫荷花的創新

雪濤先生的荷花題材在色彩上不同于傳統意義上的花鳥畫色彩，他融匯中西，設色多為濃艷，對比強烈，他所表現的荷花設色明亮但艷而不俗，荷葉以不同墨色的變化和顏色的結合，彩墨合用，相互映襯，先用濃墨畫荷葉重色部分，然后根據虛實對比進行填涂，再用淡色突出層次。荷葉的姿態也是各不相同，陰陽向背，有舒有卷，形神兼備。在荷花題材的創作中，雪濤先生把各種禽鳥蟲魚加入到荷塘畫面中也是一大創新，這使得畫面更加生動隨性。他一改之前文人畫以荷表性情，而更多的是去表現自然情趣，展現大自然的生機勃勃和活潑靈動，表達了自己對大自然的獨特感受。王雪濤先生的“三線五字”法開啟了構圖上的創新，在荷花題材中，可以發現畫面飽滿而又留白得當，荷葉和水草輔助著主體荷花，有“起承轉合”之勢，讓觀賞者感到荷花的生長趨勢，做到了真正的渾然天成。

四、王雪濤先生荷花題材研究的啟示

表現生命的價值是花鳥畫發展的源泉。在雪濤先生荷花題材作品中，疾飛的禽鳥，鮮艷的花卉，搖曳的荷葉，靈動的蟲魚，無不令人感到自然生命的活力和美麗。這種我們生活中常常忽略的“真趣”，顯示著勃勃生機，這讓觀者在欣賞畫作的同時也能感受到花鳥世界的和諧和美感的力量，這正是生命之間及生命與自然之間發生的一種趣味。一幅優秀的花鳥畫必須具有藝術感染力和情韻。惲南田說：“作畫貴在攝情，不可使鑒畫者不見情。”畫家并不是單純地描繪對象，而是更好地描繪對象的精神氣質和意境渲染。作品是客觀的，情感是主觀的，只有當鑒賞者的主觀情感作用于作品時，作品的價值大小才能顯現出來。因此，我們可以說花鳥畫的價值既在于創作者在創作時的情感品質，也在于鑒賞者在鑒賞過程中的情感投入。王雪濤先生常常講到作品要感動觀者，必須先要感動自己。寫意花鳥要注重寫生，樸拙大自然中的天然情趣，創作重視和觀者的情感交流，激起觀者的感染力。王雪濤先生對色彩的大膽應用是這次研究中筆者最大的收獲，筆者會將研究中的所學習到的繪畫知識更好地運用到創作中去，會更加注重寫生用心觀察自然，學習掌握繪畫規律，分清楚畫面主次。

五、結語

王雪濤先生以中國畫傳統色彩為本，將西洋畫的色彩規律中冷暖色、互補色調為我所用，致力于色墨結合得既豐富又統一，以墨顯色，以色助墨，巧妙的色彩運用為畫面增添了韻律感。給中國畫的色彩表達給予了補充，也給國畫中以固有色為主體的傳統用色方式給予了更多的可能性。他畫的荷花題材用艷麗的筆墨造就了清新靈妙的整體畫面效果，他善于自然運用筆墨，運筆嫻熟，筆墨變化多端，并且使繪畫的色墨結合豐富，艷而不俗，獨具特色。他擅長寫生，并且結合自我的心靈感受，把荷塘里的靈動生趣真實的展現在畫面上，創造出獨樹一幟的小寫意畫風。