小學高段音樂課堂合唱教學方法初探

【摘 要】《音樂課程標準》指出：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶[1]。”課標同時也對三至六年級學段“演唱”制定了標準要求：“能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。”其實合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它更有利于培養學生的聽覺和樂感，因此，音樂教師應該積極去耕耘好“音樂課堂”這塊肥沃的土地，在平常的課堂中實現二聲部合唱的有效教學。

【關鍵詞】小學音樂;合唱;教學方法

【中圖分類號】G623.9? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2022）06-0156-02

課堂合唱歌曲在人音版的教材中占到了將近一半的比例，在教好單聲部旋律的同時，教師應該用多樣的教學方式培養學生的多聲部合唱意識，激發學生對課堂合唱的學習興趣，讓學生體驗到合唱的快樂，從而增強與他人合作的意識和能力。當前大部分教師已經有意識地將二聲部合唱融入到課堂，為使其變得更常態、更有效，本文基于具體的教學實踐經驗，對小學高段音樂課堂教學進行了一些有效的方法探索。

一、合唱在音樂課堂中的意義

合唱是指一群歌唱者分成高低兩個或兩個以上聲部演唱同一首樂曲的歌唱表演形式，其有利于培養學生的聽覺和樂感。平時學生除了在音樂課上能聽到些許合唱作品以外，并沒有途徑去聆聽、感知合唱，雖然從中段課本開始編入了比較好的合唱作品，但是對于深受中國音樂文化特征影響、接觸通俗歌曲更多的學生而言，合唱顯得十分陌生。另外，二聲部合唱歌曲的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。

由此可見，在音樂課上提高學生對于合唱學習的興趣具有重大意義。因此，在低段音樂課堂中就要培養學生基本的合唱意識，創編一些簡單的和聲加入齊唱歌曲中去，逐步開始對多聲部演唱進行常規、系統性的引導與鋪墊，讓學生建立一個最基本的多聲音樂概念與意識。備課時不能只注意本課的教學目標、滲透音樂技能，而缺乏節奏、音準、聽覺等感知技能訓練的意識。

二、合唱教學方法探索

（一）編創歌曲，初步建立學生的和聲概念

筆者在教學一首合唱歌曲之前一般會以一些固定的二聲部合唱小練習入手，根據這些練習曲進行創編，改變其節奏等要素，讓旋律變得更豐富好聽。另外還經常把之前學過的齊唱歌曲加入簡單的和聲，由此讓學生盡情感受二聲部效果，建立初步的和聲概念，了解合唱歌曲所增添的和聲要素，從而增進學生對合唱的興趣。

（二）提煉相關音高節奏要素進行過渡性創編

高年級學生有時也會對合唱表現出一種恐懼甚至是排斥的心理[2]，如果教師直接進入合唱教學，會發現學生會產生明顯的壓力感，尤其是涉及到整曲合唱、出示兩聲部的曲譜時，這種壓力感又會增加。因此筆者在整曲合唱教學中一般會從合唱歌曲中提煉相關音高節奏要素，以整合創編的方法過渡。

以人音版第九冊第一課《晚風》為例，此歌曲從開始就進入了二聲部的合唱，初看還是很有難度的，但是仔細分析發現，除了一處是六度關系，其余旋律基本都是按三度的關系進行的，因此正確引導學生建立三度音程關系的概念，對于整個合唱起著關鍵的作用。旋律進行中教師還可以通過手勢告訴大家，它其實是相差三度關系朝同一個方向同時行進的，這時唯一的難點——六度行進也可以在這里率先提出，并進行初步解決。旋律進行到比較穩定時，出示下一次曲譜，每小節增加一個音，拍子也變成了與原曲相同的6/8拍，這樣一來譜子的壓力沒有驟然增加，同時又解決了關鍵強拍上的音準問題，對原譜的學唱是一層有效的鋪墊。之后可以根據班級的實際情況，決定直接過渡到原譜學唱還是繼續進行過渡創編。如此課時雖然可能比預設課時多，但合唱教學落實地好。

筆者認為，當學生接觸到不像《晚風》那樣基本都按三度關系進行，而是和聲更為復雜和豐富，出現大跨度或者無一定規律可循的和聲進行時，將線型的走向告訴學生，幫助學生更加精確地找到音高位置的教學方法是比較有效的。

（三）根據歌曲內容創設具體情境

合唱的學習可以根據歌曲內容設計成有具體情境感的教學，即設計不同的角色形象，讓學生通過扮演角色來學習不同聲部的演唱。如下圖1，將《如今家鄉山連山》設計成母子的具體情境。

通過這樣的設計和反復練習，先引導學生從發聲位置和情緒上比較感性地體會孩子開心的音色，不但有利于找到高聲區的位置，還有利于把握音準。然后有意識地讓學生思考媽媽的音色及演唱時候的感覺，并自學低聲部的曲譜，把曲譜和感覺都演唱到位。接著讓學生與同桌分別嘗試扮演媽媽和孩子，進行試唱。這一聲部的曲譜不難，旨在讓學生共同解決難點，鼓勵其自學合作，在快樂學習中達到期望的教學效果。

（四）運用其他形式進行二聲部歌曲的輔助教學

1.利用課堂小樂器——豎笛輔助教學

在合唱教學中，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，因此在平時的豎笛練習中，筆者也總是有意識地引導學生關注所演奏聲部以外的另一個聲部的旋律及音色，感受合奏效果。雖然豎笛有著固定音高，看似合奏比較簡單，但學生通常只關注演奏自己的聲部，因此教師可以通過不斷喚起學生主動聆聽兩聲部音樂演奏的意識，這樣一來，合奏時的音準和音程感覺會轉移到合唱中去。此外，也可在有些簡單的合唱中，每個聲部指定幾個同學輪流交替伴奏，通過這樣的過渡，合唱的音準問題也會得到有效解決。

2.運用手勢或者同時彈奏出兩聲部旋律引導學生主動分辨與練唱

在合唱中，教師可利用柯達依手勢法引導，讓學生找準音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用，在此基礎上可引導學生在二聲部旋律彈奏中找準高、低聲部，交替進行演唱練習。

二聲部合唱教學是提高學生音樂綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要帶著滿腔的熱情投身其中，與其他教師相互借鑒成功經驗，豐富教學內容，從而創新二聲部合唱教學模式，實現知識技能與審美教育的有效結合。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]楊霞.淺談小學高段年級音樂課堂如何有效進行二聲部合唱[J].教育現代化，2018（1）.

【作者簡介】

姚可婷（1986～），女，漢族，浙江諸暨人，本科，中小學一級教師。研究方向：小學音樂教學。