如何在美術活動中培養幼兒的創造力

袁 麗

（隴南市徽縣幼兒園 甘肅 徽縣 742300）

在當今社會，各種發明創造和日新月異的科技成果給我們的生活帶來諸多變化，我們隨之感受到社會創造力的整體提升。在教育領域，教育改革也多次提到要培養學生的創造力，這不僅僅是社會發展的需要，也與個人的成長、自我完善息息相關。所以，培養和保護學生的創造力是十分重要的。幼兒時期是人創造力發展的啟蒙和關鍵時期，有相關的研究表明，5歲左右的孩子處在發散性思維發展的快速階段。作為幼兒教師，應該把對幼兒創造力的培養與各領域的活動相結合，整體性、系統性的把握這一過程，只有這樣才能助力幼兒的思維發展，促進幼兒綜合能力提升。本文旨在討論，如何在美術活動中培養幼兒的創造力。

創造力顧名思義是一種創造的能力。其核心是一種思維能力，即創造性思維能力。它是指產生新思想的思維活動，它突破常規和傳統，不拘于既有的結構，以新穎、獨特的方式解決新的問題。而美術活動正好可以提供給幼兒一種發揮想象，突破常規，動手操作的活動形式。在教育部2012年制定的《3-6歲兒童學習與發展指南》中我們了解到幼兒美術教育的目標：喜歡進行美術活動并大膽表現并具有初步的藝術表現和創造能力。幼兒利用美術材料來表達自己的所見所聞，所思所想，所以幼兒的美術活動不僅僅是一種藝術創作活動，也是一種思維活動。它需要調動幼兒敏銳的洞察力、豐富的想象力、和生活經驗相關的記憶力，并在幼兒表達的愿望、情感的調動下，整合在一起發展出創造性的思維過程，然后用美術材料將其表現出來。所以，創造性力的培養完全可以和美術活動相結合。

但是根據對現狀的了解，許多教師和家長對美術活動的認識存在一定的誤區，認為美術教育是一種技能的教育，就是要教孩子畫的好看，畫的像。這種看法忽略了一個事實，即孩子才是美術活動的主體，孩子才是創作的主人，一個作品好不好是由孩子自己說了算的。如果我們不考慮孩子的主體性，不激發他們主動創作的內生動力，不引導他們進行相關的想象聯想，只是讓他們機械的照著畫，那么創造力的培養就無從談起了。所以，在幼兒的美術活動中，教師的組織和引導是十分重要的。為了培養孩子的創造力，筆者嘗試著使用了以下幾點方法。

1.優化教學目標，突出創造力培養特點。

美術活動中教學目標的敘寫應著眼于幼兒發展，并不是突出幼兒創造力培養的主題。在敘寫目標時不僅考慮幼兒美術能力的發展，還要考慮幼兒個性、社會性等方面的全面發展。在幼兒美術活動教學目標敘寫時，要在幼兒已有美術發展水平的基礎上考慮幼兒在活動過程中有可能提升的新的發展水平。而在實際的目標敘寫過程中，我們對幼兒發展目標的表述較模糊，不能就具體的活動清晰而明確地表述幼兒應獲得的某方面、某層次的認知及能力的發展。教師在敘寫教學目標時要有具體的、可檢測的術語進行表述，以突顯教學目標的清晰，更注重幼兒通過美術活動實踐之后的創造力發展。例如：大班裝飾畫活動“原始人的臉”中活動目標之一是“學習用左右顏色和形狀對稱的方法來裝飾臉部”。這一教學目標的敘寫相比于“豐富幼兒繪畫表現方法”能更明確地對教學起到指導意義。

美術活動教學目標要切實反映幼兒的自身發展。同時要符合《綱要》精神，符合幼兒認知發展水平和情感需要。教師敘寫的美術活動教學目標不僅要涉及到幼兒對美術知識、概念的學習，比如幼兒對線條、色彩的認識，也要考慮情感態度的培養，關注幼兒對美術活動的興趣、價值觀等方面的變化，還要關注幼兒折疊、色彩搭配等能力的發展。目標的敘寫要著眼于幼兒發展，幼兒中心的活動目標首先應該是把幼兒作為活動的主體，從幼兒角度進行教學目標的敘寫，我們可以用學習、搓出、撕剪等術語表述幼兒的學。其次，教學目標的敘寫要關注幼兒的興趣、需要和能力等多方面的發展。藝術領域的核心價值更傾向于幼兒對美的感受與表達。因此，教師敘寫教學目標時應結合幼兒身心發展水平及美術能力的發展，培養幼兒美術活動興趣，為幼兒的長遠發展做好準備。

2.創設故事情境，采用游戲化的活動方式。

在美術活動中如果教師只提供范畫，讓幼兒照著畫，這樣的活動會缺少趣味性，很難引起幼兒的創作熱情。而且幼兒在繪畫啟蒙階段缺少一些繪畫技巧，也因為手部小肌肉發展不完善，所以對范畫的模仿不一定成功，可能直線畫的歪歪扭扭，圓形畫的很不規則。這對幼兒來說是一種打擊，會讓幼兒產生畏難情緒，進而開始討厭畫畫。所以為了引起興趣，激發繪畫的熱情，我們完全可以為繪畫活動創設一個故事情境。比如一節讓幼兒學畫螺旋線的美術活動，教師可以設計這樣一個故事：幫助毛絨小熊畫卷毛。毛絨小熊玩具幼兒都很熟悉，所以當老師用這樣的故事引導，會調動幼兒腦海中毛絨小熊的記憶，讓他們聯想到卷毛的樣子，這樣教師再做示范，做鼓勵，幼兒就能積極的投入到繪畫活動中。

另外，游戲是幼兒的天性，幼兒園各領域的活動都可以也最好在游戲化的形式中展開。所以美術活動同樣可以采用游戲化的形式，讓幼兒在愉快的情緒下投入其中。比如一次關于蝴蝶的手工制作活動，教師首先出示了事先完成的舞蝶手工和幼兒玩了一次“蝴蝶飛飛”的游戲。幼兒自然而然地在游戲中認識手工蝴蝶的特性，更想自己擁有一只可以玩的蝴蝶。玩耍觀察后老師再教幼兒如何制作，他們就會學的特別投入。其實，很多的美術活動都可以像玩游戲一樣，用樹葉拓印、用泥土制作陶罐，對幼兒來說都是很好玩的游戲。在這樣游戲化的輕松氛圍中，幼兒的思維活躍，想象豐富，就更容易創作出有趣的作品。

3.引導幼兒多觀察，積累一定的經驗。

學習是在舊有經驗的基礎上補充和完善新的經驗，對于美術活動來說也是如此。幼兒的生活經驗，就是幼兒進行藝術創作的來源。一個沒有見過香蕉的孩子，是無法把一個兩頭尖尖彎曲的形狀和香蕉聯系在一起的。一個沒見過松樹的孩子，畫出的樹一定不會有松樹形的樹。所以，幼兒生活經驗的積累是他們進行創作的源泉。我們在幼兒園的一日常規教育中，應該引導幼兒多觀察，多認識周圍的事物，為美術活動以及其他的各種活動積累素材。

我們還可以帶幼兒親近自然，幼兒本能的對自然界的植物動物有著濃厚的興趣，這些也是他們畫面中經常出現的事物。讓幼兒認識樹的形狀、花的樣子、小狗的動作、小鳥的姿態。讓這些事物在他們的腦海中形成畫面，這樣在進行美術活動時才知道他們想要表現出的東西是什么樣子。這也是他們進行想象的依據，因為我們不可能憑空想象，依據現實中的事物改造、重組，就是幼兒發揮創造力的過程。

4.利用多種美術材料，豐富活動的形式。

傳統的美術活動常用的材料有油畫棒、馬克筆、紙黏土等等。若我們經常重復使用很少的材料，一方面會讓幼兒失去興趣，另一方面也限制了幼兒創造力的發展。實現創造力需要豐富的材料。例如將馬克筆和紙盤材料結合在一起，讓幼兒在紙盤上作畫。例如，一次和食物相關的美術活動中，先創設情境，引導幼兒想象要準備的食物，然后在紙盤上畫出來；在一次太空主題的活動中，幼兒可以將紙盤設計成去太空遨游的飛碟。這樣的美術活動既新穎又帶有強烈的主觀性，給幼兒發揮想象力、創造力提供了充足的空間。

當然，購買大量美術材料是不小的花費，好在生活中有很多廢舊物品，自然也中有許多廢角廢料，都可以作為美術材料。這些材料既環保又富有創意，可謂一舉兩得。比如常見的樹葉畫，就是幼兒發揮創造力的很好方式。樹葉畫需要幼兒充分發揮聯想的能力，把一片小樹葉，想象成一個物體或者一個物體的一部分，很好的鍛煉了思維。在農村地區，更是有許多的農業廢料可供幼兒創作，比如玉米剝完后的玉米核，就是一個很好的材料。它可以像積木一樣用來搭建，也可以作為拓印畫的材料，甚至直接作為畫布讓幼兒在上面作畫。這些材料的選用本身就是具有創造性的，豐富的材料讓幼兒充滿創作的興趣和熱情。

5.改變評價方式，避免統一標準。

當我們放棄了“讓幼兒畫的像”的目標后，評價的標準也就不能以“像”或“不像”來判斷了。幼兒的畫是要表達自己的所思所想，那么對作品的評價也就應該圍繞著這一點來進行。老師在評價一幅畫時，若站在自己的角度，以自己的好惡來評判一幅畫也就不合適了。我們應該讓孩子明白一點，創作是為了自己，是取悅自己，表達自己，讓自己高興，而不是讓老師喜歡。所以在評價時，我們應該擯棄一些簡單粗暴的評價語言，如“好”，“不好看”，“亂糟糟”等。一種好的方式是讓幼兒講述對自己的畫。因為幼兒在創作的時候，想法很多，天馬行空，畫出的東西與我們所認識的現實相去甚遠，或者由于缺乏技巧和經驗，可能最終能表現在作品中的內容是不完整的，所以讓幼兒講述自己的畫就很有必要，告訴我們他想畫出的是什么。在講述的過程中，幼兒再現他創作時的思維活動，這也是美術活動中與創造力發展最相關的部分，這時候給予他們肯定，就是激勵他們在下一次的創作中繼續發揮想象，大膽的想、大膽的畫，創造能力不斷發展。

當然，美術活動不能完全拋棄技巧的學習，顏色的運用，構圖的美感，這些都需要我們成人正確的引導。所以在評價中，我們除了鼓勵之外，還可以給幼兒提供實際改進的建議，讓他們知道下次怎么做會更美，更有趣。只是這些建議應該是中肯的，不帶偏見的，而且易于操作的。

總之，利用美術活動培養幼兒創造力的教育契機是處處可見的，作為一名幼兒教師，應該善于發現，善于運用。只有做好了以上幾點，開展的美術活動才會是有益于幼兒身心發展的，對幼兒創造力的培養也才會起到積極的推動作用。只要我們樂于嘗試，孩子們會投入到創作過程中，成為愛藝術、愛創作、有個性的小小藝術家，為他們未來的發展奠定基礎。