淺析民間剪紙的審美價值 及其在當代設計中的應用

【摘要】 剪紙藝術作為我國古老悠久的藝術形式，以獨特的美觀性與觀賞性廣泛流傳于民間，成為一種獨具象征性的民俗與文化符號。本文通過梳理民間剪紙的題材類型與藝術特色，分析總結出中國民間剪紙圖案的文化內涵與審美價值。

【關鍵詞】 剪紙;民間裝飾圖案;審美價值

剪紙一般也被稱為窗花藝術，是中國民間裝飾圖案的代表之一。每逢節慶時將制作好的剪紙窗花張貼于門窗之上，給人以熱烈喜慶之感。時至今日，剪紙藝術依舊在民間不斷流傳，顯現出旺盛的生命力，它以雅俗共賞的感性形式體現出歷代民眾的智慧和精神寄托，同時它的內涵意蘊也展現出人們對美好生活的忠實向往。

剪紙通常用來展現民風與民俗活動內容，是民俗的物化載體。婦女在勞作完的閑暇之余對自己的所見所想臨摹改造，創作出十分具有“形式感”的作品，一般為平面構圖，利用點、線、面的有機配合和疏密、粗細的處理手法使圖像變得靈動有趣。隨著時代和技藝的發展，民間剪紙的創新圖案逐漸產生變化，但基本都是圍繞民俗現象展開，將美好生活寄托、對善惡的發揚和憤恨等人民情感表達出來。

剪紙和其他的裝飾圖案一樣，在不同的地域、民風民俗之下產生了不同風格的剪紙，例如“北粗南秀”的藝術風格，南方剪紙以揚州剪紙為典型，線條細致流暢，給人圓潤之感;北方剪紙以陜西和天津為代表，作品淳樸粗狂。南北方的剪紙藝術都反映著當地人民的思想感情和民風民情，承載著中華兒女最樸素的愿望。

一、民間剪紙審美的構成解析

（一）題材與形式

民間剪紙從屬于民俗符號二者皆是以祈福與求吉而延伸，將生命觀念和生命意識作為底蘊由多方面有結構的、有層次的理念系統展開。民間剪紙的題材多樣大致可分為：人物神像題材、花卉果木題材、珍禽動物題材、文字符號題材等。人物神像題材主要展現歷史、戲劇和信仰中的人物形象，如鐘馗、門神、牛郎織女、福祿壽三仙和八仙等（圖1）。這些形象往往按一定吉祥含義、生活場景、歷史故事、戲劇情節等構成，如福祿壽三仙圖案由福星、祿星和壽星三位神仙組成，配以鹿、蝙蝠、如意紋等，共同表達出剪紙符號的美好愿望;花卉果木題材圍繞生活中常見的花卉種類展開創作，如蓮花、牡丹、海棠、梅、蘭、竹、菊等（圖2）;珍禽動物題材主要包括獅、虎、麒、仙鶴、鴛鴦、蝙蝠和十二生肖等（圖3）。文字符號題材中又分為幾何紋樣類、符號類以及文字類。幾何紋樣有方勝、盤長、卍字紋、錢紋、拐子龍紋等，符號類有如意、靈芝、金錠、日、月、樣云、水紋、火紋、曲水紋、古錢套、暗八仙等，文字類則是簡明直觀的復刻字的形象（圖4），每種符號都有自己獨特的象征意義，如：錢紋、金銀錠代表富有，八吉祥代表吉祥如意，繡球象征愛情等。

民間剪紙的裝飾語言獨特藝術形式多樣。從空間構圖來看，民間剪紙常采用對稱式和疊加式構圖方式，創作者在創作剪紙藝術時既根據現實又天馬行空，把所思所想訴諸一張平面的紙張之上，將所有元素層層堆疊且無遮蓋地搭配在一起，呈現出縱深前后的層次感，中心對稱或是軸對稱的構圖形式給人平衡、整潔和穩定的視覺之感。

（二）模仿與取意

民間剪紙的模仿取意和生產實踐分不開，它體現出的是創作者的審美感知、審美思維和審美經驗等。從民間剪紙的題材來看，模仿來源于宗教信仰、生產勞動、自然界、歷史記憶等方面，對可見可感的現實事物進行“象”的提取、增減、加工、美化和變形等，根據一定的程式進行改造，將滿足自身發展需要和造物者的情感精神融入其中。模仿是對外部造像的轉化，直接作用于人們的感官，取意是造物者的經驗、個性和審美意趣的綜合呈現，滿足人們內心的思想情感。

（三）節奏與韻律

民間剪紙中的節奏與韻律體現著形式美的法則，呈現出變化與和諧統一的審美感受，其來源于生活且為生活而服務，不同的歷史時期、意識觀念和文化熏陶之下，民間剪紙的造物形態、思想感情與節奏韻律也產生了不同的形態，伴隨著生命和自然的更替有秩序的律動著，在歲時節日和日常生活中維系族群的情感活動，將動態美定格轉化為視覺上的靜態美，以豐富多彩的感性形態置身于人們的生活之中。

（四）色彩與線條

尚紅，民間剪紙最常用的顏色。紅色牽動著華夏民族的心緒情結，在各式民俗事物中都屢見不鮮，尤其是節日和婚俗中，紅色的剪紙代表著喜慶和歡樂。線條是人類描摹各種物象的方式，具有豐富的美感特征，不同的線條聯結搭配拓展了想象的空間也構成了剪紙藝術的基本形式。民間剪紙中的線條具備質樸美和靈動美的審美特征，剪紙技藝有著強烈的鄉緣風土氣息，展現的是自然樸素和貼合實際的生活情境;它多以流暢富有變化的曲線為主，使之賦予藝術作品獨特的裝飾性特點，在民間剪紙的審美構成中，色彩刺激著人們的視覺，線條通過橫豎曲直等形態抒情表意，二者共同作用于人們的心靈感受。

二、民間剪紙的審美價值

（一）感性形式

黑格爾在《美學》中對形式美描述道：“美的要素可分為兩種：一是內在的，即內容;另一種是外在的，即內容借以表現出意蘊和特性的東西。”美的形象由內容和形式構成且是具體可感的。中國民間剪紙圖案的感性形式基于內容創作，給人以感官上的愉悅享受，剪紙圖案將人物、動作、場景和性別等因素進行裝飾化加工，提取實物的主體精髓進行平面化與夸張化的處理，使原來具象煩瑣的形象轉變成概括的、抽象的和富有裝飾趣味的圖像;此外，民間剪紙雖是形式與內容相連而成，但其自身也有著一定的發展運動，單個的圖樣被賦予了更多情愫和美感時，美的形式便高于內容而展現，例如，花卉植物類剪紙圖案和由剪紙藝術發展而成的皮影藝術;創作者根據自我的審美思維在設計時增添符合主題特征的裝飾紋樣，雖為平面但不缺乏靈動與層次感。中國民間剪紙圖案的感性形式保留實物最核心的內容特征，運用對稱、均衡、夸張、對比等設計原則進行規律性配置，力求言簡意賅地展現美的形象，滿足人們感性層面的審美需求。

（二）內涵韻味

民間剪紙的美在外在的感性形式呈現的同時，其內在的含義韻味也是其美的重要部分。作為典型的民俗符號由表現體、表現對象和相應背景中的內涵組成，實物指符和所指對象建立了某種指示關系。有民俗內涵聯想的民間剪紙指符包含紋飾寓意和隱喻雙關兩部分，圍繞著民眾的生活生產與生命認知展開，民間剪紙圖案被創作者賦予了豐富的象征意義，這是超越表層的視覺享受，是心理層面的滿足和愉悅，也是一種文化型的生活。中國民間剪紙圖案的審美價值不局限于其精美的外表，還具有滿足人們生存需要的實用美和撫慰心靈需要的人文精神美，將生活中祝愿或隱或顯的融入藝術作品中。民間剪紙中的圖樣內涵或喻富貴，或求吉納福等，承載著人們對于完美生活的向往與追求，如蓮花與魚寓意年（蓮）年有余（魚），蝙蝠意“福”，梅花諧“眉”，這不僅是對自然景象的直觀模仿，其中包含著對生活幸福富足的世俗寄托。

（三）道德精神

《美與審美》中提道：“美是真善相統一的感性形象，美是合規律性和合目的性統一的有機結合。”民間剪紙歷經千年經久不衰，圍繞著民眾的切身利益而發展延續，指導著人們為美好生活而努力。在現實生活中，人們最基礎的功利目的得到滿足后便逐步追求更高層次的精神價值，“善”的精神內涵促使和教導著群體、社會與自然和諧相處，并且由民俗事象不斷傳承延續下去。剪紙藝術中的“善”是社會形態、意識形態和審美觀念三者之間的統一，其文化理念與傳統的農耕文化和宗教思想有著密切的聯系，遍布于生活的方方面面。從圖騰紋飾類剪紙圖像來看，民眾在探索自然的過程中將未知的事物進行“神化”，想象出各種傳說與神獸形象，體現的是先民渴望生存與自然斗爭的不懈努力，是真善美形象的具化。

例如，漢族的龍、鳳剪紙，壯族的蛙、羊和水牛剪紙，蒙古族的鹿和狼剪紙等等，龍圖騰是華夏民族的精神象征，與龍相關的剪紙作品都是以威武的形象和祥瑞的寓意相聯系，被人民賦予了美好的心愿向往。從歲時節日和勞動情境類剪紙圖像來看，與勞動實踐伴生的民俗剪紙藝術其誕生和發展皆是圍繞五谷豐登、吉慶安康和平安如意的生活而展開，如與生產相關的期盼生活富足的“年年有余”圖樣、與生活相關的辟邪消災的“八寶圖”以及懷念遠祖的“開天辟地圖”;其中包含了對生存環境的崇拜、對先人的緬懷和對家人親情地注重。從神靈偶像類剪紙圖像來看，佛教和道教的教義教化世人慈心萬物和一心向善，民間剪紙藝術結合宗教文化內容向人們傳播著與善相關的各種道德倫理。

此外，還有與人類繁衍相關和追求美好愛情的“蝴蝶戲石榴”和“鴛鴦戲水”圖樣，這一切皆是以崇善和求善是為剪紙藝術的本質精神，體現了勞動人民的善良純真，美源于善，有善才有美，民間剪紙藝術通過其外在的感性形式與內在的具體內涵喚起人們對美的心理感知，感悟不同的生命意義。

三、民間剪紙在當代設計中的應用及意義

（一）復刻再現藝術形象

民間剪紙藝術因其孕育環境帶有濃郁的鄉土氣息，創作圖案特征簡潔明了、生動形象，其元素的分布方式與視覺效果與一般的藝術作品不同，無須刻意地展現人物與物體之間的立體感與空間感，只用按照透視和比例調整景物的表現效果，讓人們可以十分直觀明朗的欣賞到形式美與內涵美;本身就已是藝術品的剪紙藝術，可通過簡單直接的方式運用于各式當代設計中，例如，當代動畫電影《小門神》中春節片段，人們紛紛在窗戶上貼上各式喜慶的剪紙慶祝春節到來，“春”字的剪紙圖案復刻再現于鏡頭之中，傳遞著喜慶歡樂的節日情緒，同時也展現出剪紙藝術的敘事功能。

（二）選取夸張的主體造型

民間剪紙的不同題材間象征性元素也不盡相同，動物、植物、自然、文字等皆是其創作對象，創作者在創作過程中融入了自身對事物的模仿與好奇，進而使剪紙作品帶有一定的夸張變形成分，在進行當代設計時，對所選取的剪紙圖樣進行拆分提取，將外部裝飾隱匿消解，保留其主體部分。

（三）提取轉化為意象元素

我國藝術作品常有著不求形似而求傳神的表現手法，不似再現和提取主體那般直接明了，而是將民間剪紙藝術中的基本要素先進行提取、整合，之后根據所需做抽象化的意象處理，這樣的設計作品融于了設計師的思想靈感，觀賞者在觀賞時能感受到原符號的痕跡，同時調動了觀賞者的思考和情感，使作品更具深度。例如，上海世博會波蘭館運用了剪紙藝術中的陽線相連和陰線相斷的線條形式，這種鏤空的方式使作品展現出疏密有致的節奏感;其外形參考了剪紙藝術的構圖方式，剪紙通過對稱均衡等形式營造同一平面中隔物換景的視覺感受，呈現出立體感;此外，剪紙藝術線條的流暢、簡潔和自然等特點也在其中有所體現。

民間剪紙是生活與審美相結合的產物，也是中國傳統的吉祥符號之一。剪紙藝術運用于當代設計中的推動作用及其意義包含以下幾點：首先，民間剪紙所用的題材多樣內容豐富，這些流傳千年的藝術作品以其獨特的感性形式給設計帶來了大量可用的素材和設計靈感，剪紙藝術的鏤空、均衡、對稱、配色、構圖、透視和線條等基本要素給當代設計提供了眾多可用的設計方式;其次，民間剪紙藝術代表著我國優秀的傳統文化和藝術文化，它是先民們的智慧結晶，也是前輩們留給后世的思想傳承，其中蘊含的美好意蘊和善文化運用于設計能夠使作品更具文化底蘊和思想內涵;最后，當代設計與剪紙藝術一樣都是以現實文化為基礎，以現實和人民為依托，遵循以人為本的現實精神，若脫離必定不會成為優秀的藝術作品。民間剪紙藝術與時代和生活緊密相連，由普通勞動人民創造，帶著勞動人民淳樸的鄉土情懷，具備深厚的質樸氣息，來源于自然的設計靈感使剪紙藝術靈氣十足。此外，中華民族五千年的文化傳統，經歷了漫長的時間和實踐考驗，我國的傳統文化是當代設計不竭的靈感源泉;隨著社會的不斷發展和更新，外來理念不斷沖擊著我們的思維理念，將國內外優秀的設計理念融合創新，推動我國設計方式多樣化，創作出屬于本民族的當代設計作品，在為社會大眾提供便利提升大眾生活質量的同時不斷將我國優秀的設計和文化向世界傳播。

四、總結

中國民間剪紙藝術具有深厚的文化和審美價值，是中華民族珍貴的藝術瑰寶。經歷千年發展的民間剪紙藝術，在長期的勞動與實踐中用發現的眼光探索自然與生活，將現實的世界用自身的方式記錄下來，幻想與真實交織，把具體對象重構成藝術形象和審美空間，民間剪紙藝術和當代設計相結合，讓設計成為傳統文化傳承的載體，挖掘和發現剪紙藝術的美學價值和文化價值不僅是對傳統技藝的了解，也是一種傳承和保護，讓優秀的民間藝術融入世界文化的大環境之中，讓中華文化走向世界。

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作者簡介：

董博文，女，漢族，湖南岳陽人，廣東工業大學設計學研究生，研究方向：數字媒體藝術。