淺談中職音樂欣賞課的情感體驗

葉志霞

（福建省安溪茶業職業技術學校，福建 安溪）

音樂的聽覺感受其實就是音樂欣賞過程中引發的一系列情感反應。這種聽覺感受的情感體驗，無論是白居易《琵琶行》中歌女高超的彈奏技巧，還是林嗣環《口技》中表演者的摹聲技藝，無疑把聽眾如癡如醉的、絕妙的情感體驗與鑒賞情趣表達得淋漓盡致，這就是情感體驗的魅力所在。從這個意義上說，音樂欣賞不是傳統觀念中的那種教唱歌、學唱歌，而是借助具體的音樂作品，讓學生通過聽覺的感知去體驗音樂內涵，從而體會音樂作品的主題思想與情感表達的音樂形象，以培養學生對音樂的情感感知能力和審美鑒賞能力以及感悟音樂表現手法的創造能力。鑒于此，學生在聆聽音樂的過程中產生情感共鳴，從中感受音樂的魅力。不同體裁的音樂，有著不同的體驗方式。一般來說，音樂的體裁分為歌曲和器樂曲兩種。本文探討了中職音樂欣賞的情感體驗，教學中并未涉及器樂曲教學，因而僅就歌曲教學欣賞課中有關情感體驗問題談談自己的看法。

一、情感是音樂創作的靈魂

對音樂藝術的理解，瑞士作曲家達爾克洛茲認為并強調這是一種情感過程。這就是說，在達爾克洛茲看來，音樂欣賞的著眼點應引導欣賞者對音樂情感因素的體驗，唯有如此才能最大限度地使欣賞者在形象、活潑的音樂氛圍中受到潛移默化的情感熏陶。情感是人們對價值認知的主觀反應，和其他藝術一樣，音樂的創作過程具有明顯的情感性，無論是歌詞的創作者還是譜曲者，都要充分挖掘音樂作品的價值意義，使欣賞者在欣賞的過程中聽出音樂的“意味”，增強對作品的感知、理解，從而點燃“生情”火花。這是因為，音樂并非無情物，它和其他的藝術創作一樣，無論是藝術思維還是藝術表現手法，其創作都激蕩著強烈的情感感受，蘊藏著豐富的情感流露。從藝術創作的角度看，情感是音樂創作的靈魂，沒有情感就沒有音樂的藝術生命。不同音樂作品的情感表達是十分復雜的，很難用語言來描述。因此，音樂創作者只有把所要表達的情感用自己獨特的藝術手段和表現手法，創造出能表達和影響人情感世界的音樂形象，這樣才能讓欣賞者觸及作品所要表達的情感，并由此產生心理上的共鳴，從而理解創作者的創作意圖，再造音樂作品凈化和美化審美主體（音樂欣賞者）心靈的藝術情境。我們知道，由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》，創作于血與火交織的抗日戰爭時期，為顯示全國人民同仇敵愾、團結御敵的氣概，作者以面對民族危亡的嚴峻形勢而發出吶喊的情感，其表現力就像密集的戰鼓，以其鏗鏘有力的節奏和高昂激越的旋律以及催人踏上戰斗征途的歌詞，讓人聽之心海波濤澎湃，唱之熱血沸騰，在很大程度上表現了中華兒女對日本侵略者的無比痛恨以及反抗外來侵略的剛強性格，成為中華民族團結一心、共御外侮的戰斗號角。

二、體驗是音樂欣賞的關鍵

“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”這是德國古典哲學家費爾巴哈對音樂欣賞的精辟論述。由此可見，音樂欣賞能力在學生感受音樂美感的認知活動中起著非常重要的作用，如果學生沒有具備必要的音樂欣賞能力，也就不可能對音樂作品有感悟和理解，更談不上用自己的情感去體驗作品的情感，這樣也就很難激起情感上的共鳴。毫無疑問，學生的音樂欣賞能力依賴于學生對音樂的“有效性”審美體驗。簡單來說，音樂欣賞中所產生的欣賞能力，就是音樂的演奏者運用節奏、音調、強弱、快慢等藝術表現手法，讓欣賞者通過聆聽音樂，把自我情感融入音樂所要表達的情感中，從中感受、認知和理解音樂藝術魅力的一種審美體驗能力。對欣賞者來說，這種審美體驗包括樂器音色的體驗、節奏的體驗和旋律的體驗等諸多環節。在上述體驗的基礎上，最重要的是情感體驗，因為音樂是一種發自內心的情感流露，情感體驗既是欣賞者對音樂形象的感知、想象、理解，并在此基礎上激發情感進入由淺入深、由表入里的體驗狀態，又是欣賞者自身的情感與音樂的節奏、旋律所表現的感情產生共鳴，從而在一定程度上達到一種“感”與“情”相互交融的審美心理效果。這里所說的“感”，就是欣賞者對音樂所要表達的“情”，在聆聽體驗過程中所獲得的一種認知，即在“感知”音樂所要表達的“情感”基礎上獲取必要的音樂欣賞能力。因此，“有效性”的體驗不僅是音樂欣賞課的關鍵，還是欣賞者具備欣賞能力的“命脈”。

三、音樂欣賞的三個層面

音樂欣賞不同于唱歌，它是理解和體驗音樂的一種復雜的思維活動，整個過程包括既相互聯系又相互滲透的三個層面，即對音樂的感知、理解和感悟。音樂欣賞的情感體驗，能否達到通過不同音樂產生的不同心理感受，并在此基礎上作用于不同心理感受的情感層次，是完成音樂情感體驗過程的關鍵。

（一）音樂欣賞的“感知”體驗

這是音樂欣賞者對音樂的初步感覺，這是一種感性的認知過程。音樂一旦給欣賞者以聽覺的感知，欣賞者就會在情緒上產生反應，如聽到節奏鮮明、氣氛熱烈的音調，往往能直接帶給人們一種愉快的感受，而如果音調低沉悲傷，帶給人們的則是心情沉重、憂傷的感覺。

（二）音樂欣賞的“理解”體驗

這是在“感知”體驗基礎上的認識升華，它既是音樂欣賞者對音樂作品所要表達的內涵的理解，又是音樂欣賞者對自己的情感和音樂所要表達的情感相互交融的理解，這需要音樂欣賞者對音樂情感有感知力，并進行充分的聯想和想象。

（三）音樂欣賞的“感悟”體驗

這是在“感知”“理解”體驗基礎上的審美追求，是音樂欣賞的最高境界。音樂有著豐富的思想內涵，能給人以聯想和想象，并加以總結，這就是對音樂的感悟。這種感悟的審美感受，以聯想、想象作為情感體驗的前提，聯想、想象的空間越開闊，感情體驗也就越強烈，對音樂作品內涵、情感表達的把握必然越深刻。

四、開啟音樂欣賞情感體驗大門的鑰匙

很多人把音樂欣賞的情感體驗局限于聽覺，其實并非如此。大家知道，無論是藝術創造還是藝術欣賞，各種感覺器官是“互通”的，這種“互通”就是修辭手法中的“通感”。我們在欣賞繪畫作品時，經常遇到“線條柔和”的說法，“線條”給人以視覺形象，“柔和”明顯屬于觸覺的范疇。再如，我們也經常用“甜美”一詞來形容動聽的歌聲，“甜”給人一種味覺的感受，“美”則給人一種賞心悅目的視覺感受，那“歌聲”無疑屬于聽覺。這部分，筆者要強調的是音樂欣賞的情感體驗之實現途徑，可以通過“通感”這把鑰匙打開音樂欣賞的情感體驗這扇大門。

（一）聽

無論是古今還是中外，雖然音樂都是用來表達人們對人生、對社會、對自然的不同感悟，但因創造風格不同、藝術流派不同，以及地域風情和民族文化不同，音樂還存在許多不同，如主題不同、結構不同、體裁不同、旋律不同、節奏不同、調式不同等。因此，音樂欣賞中的“聽”，不僅是一種生理的“聽”，更是一種心理感悟活動的“聆聽”。這種“聆聽”是對不同音樂的節拍、節奏、速度、力度等進行有目的的對比，把人們對特定人物、特定事件或現象的不同情感，通過音樂賦予其深刻的內涵引起的一系列情感反應，并把這種情感反應傳染給每一個欣賞者，激起欣賞者憑借感性直覺的感知去體驗音樂作品的個性基調，使欣賞者在欣賞音樂的過程中有深刻的感官體驗，從而有效地引發共鳴，最終從真正意義上體驗到音樂所要表達的情感。如張寒暉創作的《松花江上》，這是一首大家熟知的音樂作品，作者以“九·一八”事件為背景，用聲淚俱下的悲痛音調，以及悲傷憤恨、飽受妻離子散的痛苦煎熬的情緒，再現了因遭受日本侵略者蹂躪而背井離鄉的東北同胞的凄慘境遇和悲慘生活，唱出了東北同胞悲憤交加的痛苦聲音。不難看出，這是一首滿懷離鄉之苦、受辱之屈、家國之難的悲歌，我們從中得到這樣的情感體驗，暗淡而深沉的音色，那是凄慘、悲憤情緒的表達，包含著凄苦之情。

（二）動

我們強調聆聽在音樂欣賞中的價值，并不排除“聆聽”之外的某些技能技巧的掌握。現代廣場舞的“聞樂起舞”，我們可以從中得到這樣的啟示，音樂欣賞也可以訴諸動覺。這里所說的“動覺”，指的是體態律動，它是音樂欣賞者隨著音樂的旋律，通過音樂與感覺器官律動的運動節奏，不斷地強化感覺器官與音樂的音高、節奏、音色、力度之間的聯系，自主感受音樂的節奏，并在此基礎上理解音樂作品所具備的情緒、速度、力度、音色等要素，進而使欣賞者獲得體驗并把這種體驗轉化為感受和認知，表達自己的情感以及對音樂的理解。總之，“聞樂而動”是一種促使音樂情感體驗的即興思維活動手段，它不僅需要具有一定的音高、節奏、音色、力度等問題的樂感，還必須有通過人體器官的律動跟上音樂節奏的律動，使兩者成為和諧的對應聯動。如歌曲《南泥灣》以延安時期為了克服物資匱乏興起的大生產運動為背景，以三五九旅的墾荒為創作內容，反映南泥灣的今昔變化，給人的感受是歡快樂觀、積極昂揚的。但若論具體情景，因每個人的生活體驗和理解不同，感受到的情景也不同。有人感受的是勞動的艱辛，有人感受的是生存的不易，有人感受的是延安抗日軍民開朗樂觀的性格，有人感受的是那段蕩氣回腸的歷史，有人感受的是那種人定勝天的輝煌壯舉……這種不同的心理感受，是根據音樂的具體內容以及音樂節奏變化的自然發展，欣賞者在心理上進行模擬，在生理律動基礎上生成的不同的情感體驗。

（三）看

在數字媒體技術崛起的背景下，特別是與“數字媒體”密切相關的新媒體技術的迅速發展，音樂可視化也就隨之誕生并得到廣泛的應用和推廣。音樂可視化是音畫對位、音畫同步、視聽結合的一種表現形式。它為音樂作品選擇和諧的畫面，實現畫面詮釋音樂內容，幫助音樂欣賞者走進音樂作品，音樂帶動情感，視聽的“通感”牽引著欣賞者引起心靈共鳴，從而更好地感知、體驗作品的意境。

音樂是只能聽不能看的。這里所說的“看”，不是看樂譜，也不是看音樂演出，而是看音樂出現在電影中、出現在新媒體中的那些可視化影像畫面，欣賞者在實現視覺感知的基礎上，同時從聽覺上感受到畫面所要表達的情感，大大增強了可視化音樂作品的表現力和感染力，從而產生完整的、統一的視聽審美效果。例如，在《我愛你，中國》的可視化音樂作品中，創作者通過祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等畫面，抒發了海外游子對祖國瑰麗山川的歌頌和贊美之情，表達了他們對祖國的滿腔熱情和真摯的愛國主義情感。

（四）想

音樂的欣賞不同于直觀可見的繪畫藝術，音樂中所表現出來的所謂形象、場景、人物等，是欣賞者在聆聽音樂的過程中，通過“聞樂而想”對音樂所要表達的內容展開想象與聯想，并在想象和聯想的空間里建立一些具體或抽象的得以再現的畫面。音樂的想象、聯想是在聽覺感知音樂的高低、快慢、強弱、節奏等因素的基礎上，以自己判斷音樂作品的情感的獨特藝術感受在頭腦中創造出新表象的心理過程。這種“視像性想象”的特點是透過“耳朵”進入音樂境界，把音樂所要表現的視覺畫面呈現出來。德國音樂評論家舒曼說過：“聽音樂的奧秘就在于你能否迅疾地將音樂轉化成畫面，當你一旦看到了這個畫面，那就懂了。”冼星海創作的《保衛黃河》，以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，生動地再現了抗日軍民前赴后繼、奔赴戰場的壯麗畫面。正因為從音樂中產生了想象，使得音樂這種“看不到、摸不著”的聽覺感知變得“具體化、形象化”，不僅幫助欣賞者理解音樂作品的內涵，更使他們感受到作品磅礴的氣勢以及所蘊含的愛國情感，加深了對祖國的熱愛之情。

（五）說

中職音樂欣賞課教學，首先是引導學生如何進行情感體驗，而后才有理性的思考。對此，“說”的環節也值得我們重視。音樂欣賞課離不開教師的講解、說明、引導和點撥，這就需要教師“說”，但音樂欣賞課不同于語文的課文分析，也不同于數學的解題講解，它必須在學生聽的基礎上，教師根據不同內容、不同風格、不同表現手法等音樂作品激發學生興趣，生動而形象地解讀音樂的教學語言，讓學生聞其言如入其境般地進入音樂想象、聯想的欣賞空間，唯有如此，學生才能從真正意義上學會音樂欣賞。另外，就是學生的“說”，“說”對不同音樂作品的理解、感悟以及表達情感的藝術形式等。學生的“說”，可以談自己的看法，也可以和同學交流不同的理解，這樣才能不斷提高自己的欣賞、鑒賞能力，并從中獲取審美情趣。

五、結語

本文從聽、動、看、想、說五個方面對音樂欣賞課進行探析，但音樂欣賞課的參與方法很多，值得借鑒和推廣的經驗也很多，需要我們從理論和實踐的結合上不斷深入研究與探討。