淺談核心素養導向下中職音樂鑒賞課學業評價

奚文婷

（揚州文化藝術學校，江蘇 揚州）

學業評價（academic evaluation）是課堂教學的重要組成部分，是“教—學—評”一致性要求下的學習用具。中職音樂鑒賞課學業評價，是對學生某一階段、某一知識進行的綜合性、終結性評價。在傳統的中職音樂鑒賞課堂上，評價往往以“紙筆”的形式進行，更多考查學生的知識能力。而隨著《國家基礎教育課程改革綱要（試行）》的不斷推進，促進學生能力與素養發展，是未來課程發展的方向。通過課程評價，發現學生的學習潛能，促進學生的素養發展，提升學生的鑒賞能力，既是時代對人才的發展要求，又是課程標準對學業質量的要求。2022年教育部新修訂的課程標準中對學業質量提出了具體的要求，這些要求既是教師進行課堂教學的依據，又是學生學習能力表現的依據，應該成為教師關注的要素。中職音樂鑒賞課程是一門指向學生音樂素養發展的課程，在評價中難以進行定量評價，這就要求教師要根據課程的性質與內容，找準學業評價的操作性、檢驗性、有效性，讓學生以學業評價為引導，走向學習能力的提升。

中職學校的音樂鑒賞課程是以發展學生核心素養為主要抓手，培養學生的必備品格與關鍵能力，不斷開闊學生的鑒賞視野，發散學生的藝術審美思維，提高學生的藝術修養，培養學生對音樂的興趣、高尚的審美情趣為目的的一門課程。而面向中等職業學校音樂表演專業學生所開設的音樂鑒賞課，在深度和廣度上不同于普通高中音樂課程設置與教學目標，作為主要的專業理論課之一，該課程的教學成果直接影響到學生專業實踐能力的提升。對中職音樂專業鑒賞課的學生進行學習評價，既需要從學生對音樂知識的研究入手，又需要從學生對音樂素養能力的提升研究入手，不斷提升學生的音樂表達能力。具體包括以下幾個方面：反映學生在聆聽音樂時運用音樂表現要素解讀和領悟音樂意境的能力水平，采取有效教學策略，實現學生學習能力的提升，同時根據學業評價反饋，及時調整教學方法，全面了解學生聆聽音樂、感受與體驗的過程，幫助學生改善鑒賞策略，進一步提高專業實踐的情感表達。

一、中職音樂專業鑒賞課學業評價現狀及存在的

問題

（一）以筆試的考試形式以及記憶知識為考試內容為主的評價方式

考試可以考查學生的知識掌握情況，也能反映學生的學習狀態，起到了“導教導學”的功能。中職音樂專業鑒賞課程的考試，主要指向了學生知識的習得與建構，因此在學習中，教師與學生靶向的方向必然是知識。學生在專業鑒賞課程中，會運用大量的背誦、記憶、默寫代替對音樂的鑒賞。學生在課堂上，對鑒賞內容往往停留在音樂家的生平、代表作品、作品內容分析等角度，仍然是“教師帶著教材走向學生”的學習，長此以往，這樣的學習方法無法滿足學生素養發展的要求，這就需要未來的中職音樂鑒賞教學要變成“學生帶著教材走向教師”。就是在中職音樂專業鑒賞課上，教學的目標不再僅僅是知識，而是以知識為載體的能力發展與素養提升。通過音樂本身為載體的學習視野的豐富與擴大，促進學生鑒賞能力的提升。

（二）評價過分強調甄選功能，注重終結性評價，忽視促進學生發展的功能

傳統的中職音樂鑒賞課程教學中，教師關注了教材表層的知識教學，忽視了學生核心素養的發展。在這樣的評價中，學生所得到的學習收獲較少，很難滿足學生對音樂涵養功能的需求。加德納“多元智力理論”指出，人的“智力”是多元的，也就意味著如果僅僅從某一個維度評價學生的發展，這樣的評價必然是有局限的、不完整的，也是不科學的。這就要求應改變傳統的紙筆考試，把對學生的評價從“語言”和“數理邏輯”兩個維度解放出來，讓學生從更多元的角度去發現自我，體驗藝術，獲得藝術審美發展。

（三）以教師評價為主，缺乏多視角、多元化的評價標準

音樂鑒賞課學業評價主體單一，主要表現在評價主要由教師完成，學生處于被動地位，是評價的客體。同時，評價的方式單一，是以量化的成績判斷學生學習的效果，忽視了學生學習的主體性，違背了素質教育的理念。

二、中職音樂專業鑒賞課學業評價的基本原則

音樂鑒賞課是中職藝術學生必修的專業理論課，是發展學生核心素養，提高學生藝術表現能力的基礎課程，是促進學生素質教育全面發展的重要組成部分，指向了“五育并舉”。在學業評價中，教師需要根據傳統學業評價中的弊端，找到能提升學生核心素養的評價路徑。根據課程的發展性、表現性、活動性，實現學生音樂感知、表現與創造能力的全面提升，讓學生在幸福完整的音樂鑒賞中學習。

（一）發展性原則

從教材角度來看，教材在編寫的過程中根據學生的認知能力與年齡特征，運用發展性思維編寫，整體鑒賞內容體現了發展性原則。從知識發展角度來看，在教材中，學生認知的知識螺旋上升、梯度發展，體現了知識的發展性。從學生發展角度來看，進入中職學校之前，學生已經有了一定的學習基礎，在鑒賞教學過程中，教師需要關注學生已有的基礎，要通過有效的鑒賞教學活動，讓學生獲得新的發展，逐步形成與學生學習過程、方法以及相應的情感、態度與價值觀等一致的內容。在音樂鑒賞課程教學中，教師需要從學生的主體地位出發，建構發展性的評價體系，通過有效評價活動，根據學生已有的學習水平、專業基礎，調整教學目標與學習策略，讓學生都能得到有效的發展。如在協奏曲《梁山伯與祝英臺》的鑒賞中，學生認知目標角度，是了解“協奏曲”的概念與結構形式；從能力目標發展角度，是通過想象與聯想，欣賞音樂的表現手法，了解運用音樂表現民間故事的演繹形式；從情感發展目標角度，是學生通過欣賞協奏曲，體會其中蘊含的形式美、結構美、思想美與文化美。這些認知是有一定基礎的，是在學生原有認知能力的前提下，通過有效的學習活動得到發展的。如在導入環節，教師借助故事圖片演奏古箏曲《梁祝》，讓學生獲得初步的意境，接著出示劇照圖片讓學生復述民間故事內容，建構起與音樂故事之間的聯系。順勢引出小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。在這些學習活動中，教師的評價需要從學生能力發展角度進行評價，找到學生素養發展的依據。如在“漢族民歌”的鑒賞活動中，教師可以通過有效的教學活動，提升學生的鑒賞能力，進行學業評價。在鑒賞“東北民歌”時，教師可以從“扭秧歌”活動中，觀察學生對東北秧歌的理解。在鑒賞“西北民歌”中，教師可以出示“花兒”，讓學生想象畫面并描述自己的理解。在“江南民歌”鑒賞中，教師可以讓學生畫一畫“江南民歌”婉轉曲折的橫向旋律。這些學業評價是從具體的學習活動出發，可以在真實的活動中發現學生對中國不同地區民歌的理解能力。

（二）表現性原則

人的音樂素養發展水平是通過“表現”的形式來呈現的。2022年新版課程標準中指出：“創新評價方式方法……注重動手操作、作品展示、口頭報告等多種方式的綜合運用，關注典型行為表現，推進表現性評價。”在教學中，教師要創造豐富的表現契機。（1）通過靜態表現。如學生圍繞音樂作品主題，提取出核心概念，制作成思維導圖進行展示；圍繞音樂作品作者的生活背景，搜集資料并進行展示。（2）通過動態表現。音樂表示就是一門“動”的課程。如學生通過匯報，將獲得的知識進行交流匯報，通過對話交流，辨析音樂作品的內涵，通過舞臺表現進行音樂作品的演繹等。在“表現”中提升學生的核心素養。例如，在樂曲《二泉映月》的賞析教學中，教師可以請二胡專業學生在課堂上進行現場演奏，并且組織討論活動，讓學生聯系課堂中“在場”的學習，根據已有的認知經驗，分析樂曲內涵，讓學生獲得直觀的學習體驗，形成多元化的認知，促進學生認知能力與藝術審美能力的提升。

（三）活動性原則

在中職音樂專業鑒賞課學業評價中，教師還需要遵循活動性原則，在具體的活動中進行評價，可以更好地感知學生的素養發展水平。（1）活動要圍繞核心知識組織。在學業評價活動中，活動的核心詞語是“評價”，因此教師要設計出便于觀察、易于操作的評價，方便教師在活動中根據學生的表現進行評價。（2）要圍繞課程屬性組織。鑒賞課的核心詞語是“鑒賞”，因此，活動要更多指向學生鑒賞能力的提升，活動的目的不是考查學生才藝的多少，而是通過鑒賞課學習，獲得了哪些鑒賞能力，能否正確運用這些能力，從而促進自身素養的提升。

三、中職音樂專業鑒賞課學業評價

（一）中職音樂專業鑒賞課評價方式

在評價活動中，教師要將形成性評價和終結性評價聯系起來、結合起來。結合不同的課程內容，運用不同的評價方式，通過觀察、談話、提問、討論、表演、習作展示等方式作為形成性評價，學期末測試作為終結性評價；定性評價與定量評價相結合，以學生課堂學習表現為內容，以課程標準中學業評價要求為出發點，關注學生學習的課堂表現。如學習興趣的激發，鑒賞過程中的情緒反映、參與學習的態度、小組合作中的合作意識、探究活動中的探究精神等。教師既可以運用定性評價，如通過語言描述、課堂記錄等，又可以關注學生的表現能力，如學生在演唱、演奏、創作舞蹈和戲劇等方面的藝術表現力、知識與技能的掌握程度、曲目的難易程度和數量等進行定量評價。在評價中，評價的主體也是多元的，有學生的自我評價、小組內的相互評價、教師的評價等。

（二）中職音樂專業鑒賞課學業評價內容

1.學生學習行為的過程性評價

過程性評價，是以注重評價對象發展過程中的變化為主要特征的價值判斷。依據中等職業學校音樂專業人才培養方案、課程標準、學情及核心素養等要求，音樂鑒賞課作為主要的專業理論課，在實際教學過程中，為了保證評價的真實有效性，應以不同維度分課前、課中、課后三個階段對學生進行全面量化評價。即通過課前準備、課中探究、課后拓展階段，對學習能力與創新能力協同評價的方式。課前準備可分為舊知識鞏固與新知識預習；課中探究包含師生、生生合作互評，認真聆聽、積極思考、情感投入等方面；學習創新能力主要是音樂基礎鑒賞能力、音樂記憶力、理解能力、音樂想象力、表現力及音樂創編等。

2.學生學習實踐的反饋性評價

中職音樂表演類專業對音樂鑒賞課開設的目的，從深度和廣度上都不同于普通學校音樂課，不僅是通識教育、素質教育的關鍵內容，更是增加專業知識，提高專業演奏技能的最主要的專業理論科目之一。對學生學業的及時評價、專業教師的評價等都作為教與學的反饋，督促任課教師適時調整教學策略，充分發揮評價的激勵和發展功能，從而給予學生彈性化、人性化的發展空間。

3.學業成績的終結性評價

學業成績即通過考試的方式，將學生所學的音樂鑒賞知識、掌握的鑒賞技能，以量化的方式，表現出學生的學習效果。命題應基礎而全面，少量陳述性知識考查，開放性試題，如聆聽判斷、比較分析的題目比例應適當加大，以使試卷成績能綜合反映教學內容與學生的總體音樂素質。

表現性任務設計：表現性評價是根據學生的課堂學習表現進行的一種評價。表現性評價的操作要素在于運用已有的知識解決新的問題，通過完成特定的學習項目進行評價。首先，基于情境性。所有的學習活動都是一定情境下的學習行為，在音樂鑒賞課程中，教師通過創設情境，讓學生在具體的情境中獲得知識運用的路徑，從而提高學生的能力與素養。其次，基于生活性，表現活動是生活的再現。在具體的表現性任務設計中，教師需要和學生一起，從學生的生活出發，將鑒賞對象與學生生活聯系起來。

如維瓦爾第的《四季》鑒賞課堂導入部分，教師可嘗試播放四個主題，讓學生描述自己聽到的音樂片段表現的色彩或事物等，教學中學生在欣賞《春》時表示聽到小提琴模仿鳥鳴、充滿陽光的積極向上的色彩；在聽到《夏》樂章時，有些學生感受到音樂描述了著火的場景，有些學生認為音樂表達了熱情似火；在欣賞《冬》時感到安靜等。維瓦爾第在原始樂譜上各附有一首十四行詩，分別描繪春、夏、秋、冬四季的景象。復聽時，以此設計任務，通過小組合作討論的方式要求學生將聽到的音樂與四首十四行詩表達的內容對應相連，小組代表分別從節奏、旋律、曲式結構、調式、和聲等方面進行書面或口頭闡述。進而教師總結巴洛克時期意大利協奏曲的慣用弦樂隊（無管樂聲部），同時使學生了解到那一時期的音樂關注焦點是旋律、和聲及寫作技法，沒有人將山川樹木、花鳥魚蟲以音樂的方式表達，也沒有人試圖從音樂中聽出音樂之外的含義。維瓦爾第突破了當時的傳統，為了讓音樂描繪的情感和事件更加明確清晰，還為每個季節分別附了詩歌。給予明確的任務，學生通過聆聽、思考、觀察、判斷，以口頭或書面的形式，推動學生深度學習，達成對鑒賞能力的綜合評價。

音樂特級教師黃美華指出：“有效的音樂鑒賞課評價，就是在教師的教、學生的學兩條線索中，通過顯性鑒賞與隱性鑒賞相聯系的方式，促進學生素養發展。”中職學校的音樂鑒賞課學業評價，要從傳統的評價窠臼中跳脫出來，在新課程理念指導下，既關注知識的習得，又關注能力的提升，最終促進學生核心素養的提升。