身體打擊樂在小學音樂歌唱教學中的應用

黃柏薰

【摘要】近年來，音樂教學實踐活動中的體驗性、實踐性問題備受關注。小學音樂教學的基本內容是演唱歌曲，新課標強調演唱技能的練習應結合演唱實踐活動進行。身體打擊樂包含音色、節奏和身體協調三個元素，它應用于小學音樂歌唱教學中的音高、節奏、律動、創造、為歌曲伴奏等方面，有助于小學生在音樂歌唱學習中釋放身體、激發學習興趣，促進有效學習，提升教師教學能力與教學素養，加強師生交流，豐富評價機制。

【關鍵詞】身體打擊樂;小學音樂歌唱;教學應用

早在20世紀，瑞士音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲（Emile Jacques-Dalcroze）就指出：“任何的樂器演奏（包括聲樂）都是一種對身體的控制，對力量的把握。對任何人來說，音樂不僅僅是聆聽而是充滿全身的體驗。”達爾克羅茲稱他的教學手段為“Eurhymic”，譯為“體態律動”，這為之后形成的德國奧爾夫教學法、美國戈登音樂學習理論等提供了很多的資源。身體打擊樂也是在這個基礎上發展演變而來的，通過自主參與完成音樂實踐活動。

由于音樂學科的特殊性，小學音樂歌唱教學中更多仍是以教師為主體音樂課堂。《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中“過程與方法”課程目標中提到體驗，是指身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識，它強調身體性參與，重視學習者要自身去經歷、去操作、去感悟。音樂學科核心素養提出以“審美感知、藝術表現、文化理解”為核心，更加注重通過音樂體驗、身體參與實踐來培育審美感知素養。

一、身體打擊樂與小學音樂歌唱教學

（一）身體打擊樂的形成

1.聲勢

聲勢（Sound Gesture）是通過追求身體的各種音色或借助外界物品探索不同的聲音，在協調身體運動的同時體會到動感的節奏，從而實現“可見的聲音”，它是依據音樂的旋律、節奏來進行肢體運動和動作表現的一種音樂學習方式和活動。

聲勢學習包含在音樂學習范疇中，最首要關注的是身體發出的音色是否合理，節奏是否準確，再考慮身體的協調，聲勢不屬于舞蹈版塊。聲勢可以分為身體打擊樂和嗓音打擊樂。

2.身體打擊樂

身體打擊樂（Body Percussion）是聲勢教學中的一個重要部分，這種方式介于音樂、舞蹈之間，手、腳通過身體語言將節奏、音色融合到一起，既將身體作為一件樂器，又使其具有視覺上的美感。

（二）小學音樂歌唱教學

1.小學生身心發展特點

新課標提到：“（1—2年級）充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點”，因此，此階段的學生在課堂中非常樂于參與音樂課堂實踐活動。;“（3—6年級）隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強”。因此，此學段的學生有一定的音樂基礎和音樂能力，但到了5、6年級，學生會比較害羞，課堂參與度逐漸降低。

2.小學音樂歌唱教學現狀

小學音樂教材結合小學生身心發展特點，以歌唱部分居多，在小學音樂歌唱教學中新課標強調：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。”

隨著新課標、音樂學科核心素養的提出，目前的小學音樂課堂已經有了很大的改變，但由于音樂學科的特殊性，以教師為主體的課堂模式仍比比皆是，學生在課堂中的體驗參與并不多，更多的是學生在課堂中擔任著“聽眾、觀眾”的角色。

二、身體打擊樂在小學音樂課堂的應用

新課標明確提到：“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。”身體打擊樂通過拍手、跺腳、捻指、拍腿等方式將節奏、音色融合到一起，豐富了小學音樂歌唱教學實踐活動。

（一）音高

音樂是聽覺的藝術，在小學階段訓練學生良好的聆聽習慣是進行歌唱學習的首要前提。在花城版小學音樂一年級教材中要求學生能夠認知簡單的打擊樂小樂器，比如：木魚、三角鐵等。因此課堂中可以邀請學生一起來體驗、聆聽自己身體發出的音響高低。如：聽辨拍胸口和拍手掌心的音高;跺腳與拍手掌心的音高等等（如圖1）。這樣學生不僅可以認識到音的高低，能讓學習目標得到落實，還可以激發學生自行探索身體音響的興趣，從而培養學生自主探索音樂的積極性。

（二）律動

身體打擊樂通過不同部位的拍擊會豐富我們的身體律動。在花城版小學音樂第一、二學段的教材中，歌曲大部分以四二、四三、四四拍為主，到第三學段會加入八三、八六拍。小學音樂教材中四二、四四拍是比較常見，通過加入身體打擊樂的訓練，不但可以豐富學生的律動，釋放身體，還能加強學生的固定拍感。

以四四拍為例，教師播放一段四四拍的音樂，請學生們跟著教師一起律動身體感受固定拍，并聽辨教師在第幾拍拍手（如圖2），學生找到后一起嘗試準確拍手模仿。當學生找準確后，教師可以進行變化在第二拍、第三拍或第四拍拍手，或者加大難度，在第一拍和第三拍同時拍手，請學生聽辨、模仿。

（三）節奏

柏拉圖說：“每個人都有自己的節奏，每種生活都擁有自己的節奏，每個社會都擁有自己的節奏。”人類在生活中也有自己的節奏，如白天蘇醒勞作，夜晚疲勞休息，餓了需要進食等等。由此可見，每個人與生俱來就有自己的節奏。在音樂中，節奏教學是音樂教育研究者最先嘗試和探索的教學方法。

音樂是時間的藝術，時值是節奏的基本，時值的長短變化構成了節奏的變化，而通過身體進行節奏教學，能幫助學生控制自己的身體，無論是演奏還是歌唱中，這種對身體的控制都是不可或缺的。節奏是身體打擊樂非常重要的一個元素。以一年級為例，在花城版一年級音樂教材中主要的節奏型是X X（ti ti）和X（ta），教師可以設計不同身體部位的拍擊帶學生們來體驗和感受X X（ti ti）和X（ta）的神奇組合，不但可以親身體驗加深對節奏型的認識，也通過身體打擊樂將節奏型直觀地呈現給學生（如圖3）。

（四）創造

在小學音樂教材的歌曲中大部分以四二拍、四四拍的歌曲為主。四拍子的強弱力度是強、弱、次強、弱，一般情況下在欣賞四拍子歌曲或者作品時我們會選擇用拍手、拍肩、拍腿、拍肩帶領學生體驗律動。通過身體打擊樂的學習與探索，學生可以設計更多身體部位的拍擊律動，比如拍胸口、拍手背、拍手臂、捻指等等（如圖4）。

在第一學段進行身體打擊樂編創時，更多的是以簡單的設計為主。教師可以提醒學生參照四拍子的強弱規律進行編創，或是對教材中的一些打擊樂器用身體打擊樂來替代，既可以讓學生探索身體，又為一些條件不具備的學校提供了另一種課堂實施的可能性。

在第二、三學段中，教師可以逐漸在學生進行編創之前滲透音樂風格的特點或典型的節奏型展示給學生，引導學生結合歌曲的風格進行有效編創，這既加強了學生節奏感的訓練，也加深了學生對歌曲風格特點的理解，更有效地促進了學生的歌唱能力、音樂思維和編創能力。

（五）為歌曲伴奏

新課標在表現部分提到：“能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。”身體打擊樂包括了音色、節奏和身體協調。在小學音樂課堂中身體打擊樂還可以替代打擊樂器為歌曲配上伴奏。既可以讓學生親身體驗節奏、音樂與身體的組合，也能讓學生解放身體。對于一些課堂小樂器配備不齊全的學校，身體打擊樂的運用恰到好處，既可以彌補學校樂器的不足，也能夠讓所有學生親身參與體驗感受自己身體的奇妙，培養學生探索自身的好奇心。

身體打擊樂為歌曲配伴奏在小學音樂課堂教學中的運用也非常廣泛。以花城版為例，特立尼達民歌《哈里嚕》、新疆民歌《青春舞曲》、臺灣民謠《月亮月光光》、合唱歌曲《歌聲與微笑》等等，都可以根據作品獨特的風格配上身體打擊樂伴奏。教師既可以豐富歌唱課的實踐活動，又能讓學生通過歌曲的節奏拍擊深入體會不同的音樂風格。以五年級上冊的《青春舞曲》為例（圖5）。

三、身體打擊樂在小學音樂歌唱教學應用的意義

（一）有助于釋放身體、激發學習興趣，促進有效學習

世界著名三大音樂教育體系強調以身體的參與來體驗音樂，比如奧爾夫音樂教育體系中的聲勢體驗民謠的念白韻律;柯達伊音樂教育體系中的手勢與歌唱來體驗音樂與語言的關系;達爾克羅茲音樂教育體系中的體態律動感受樂曲的情緒。可見，自主參與和身體行為是音樂實踐的重要部分，這意味著對音樂“身體地位”和身體整體感覺的突出，以及對音樂身體性經驗的重視。

對于小學階段的學生來講，音樂課堂如果只依靠聽覺來獲得音樂形象或者了解音樂風格是比較困難的，在這種情況下，教師利用身體打擊樂帶學生律動、拍擊節奏等直觀方式感觸音樂，遵循了小學生活潑、好動、好奇的身心特點，使他們能夠釋放身體，親身感受音樂體驗;同時，小學五、六年級有個別學生已經開始進入變聲期，進行歌唱教學時，身體打擊樂的運用能讓這一部分學生有效參與到課堂實踐中來，更能夠激發學生學習興趣，幫助學生在興趣中掌握音樂知識。

（二）有助于教師教學能力與教學素養的提升

隨著信息技術的發展，小學音樂課堂對多媒體的使用和依賴程度是非常高的，這為教師帶來便利的同時，也為教師自身的教學能力與教學素養帶來了新的挑戰。教師在教學中處于主導地位，而教師的自身能力與豐富的教學實踐活動能夠為小學音樂課堂帶來更多的可能性。

另外，在進行身體打擊樂教學內容選擇時，教師可以結合所教學段學生的學情與教學內容出發，酌情選擇身體打擊樂的運用。例如，遇到一些風格型特別強的音樂作品時，如：桑巴等，就可以帶學生用身體打擊樂拍擊、體驗桑巴的節奏，吸引學生到教學中，體驗感受桑巴音樂風格的魅力。

（三）有助于加強師生交流，豐富評價機制

身體打擊樂在小學音樂課堂的應用與傳統的以教師為主體的課堂有所區別，這也意味著身體打擊樂在小學音樂課堂教學中的評價機制也會發生改變。無論是在音樂欣賞、表現、創造還是對音樂與相關文化的教學領域下，學生都是主動參與到音樂實踐活動中，通過身體來表現和展示音樂。身體打擊樂尊重每一位學生用自己的身體對音樂進行體驗與表達，也尊重每一位學生的體驗感受。因此，在評價過程中，沒有標準答案之說，最好的就是學生主動參與到音樂實踐活動中，積極投入到身體的體驗中。

四、結語

總之，我們從身體打擊樂在小學音樂歌唱教學的應用和意義兩大部分，對身體打擊樂在小學音樂歌唱教學中的應用做了分析和闡述，其主要目的在于為正在從事小學音樂教學的同仁，提供一個歌唱教學實踐手段的新視角，打破以教師為主體，學生為“觀眾、聽眾”的模式，將關注的焦點落到小學生在音樂歌唱課學習過程中的親身體驗和實踐參與。身體打擊樂在小學音樂歌唱教學的應用使我們更關注學生本身，更注重學生學習的過程，為促進小學音樂歌唱有效教學、 培養學生音樂核心素養提供了基礎和保障。

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責任編輯? 楊? 杰