隨類賦彩與視知覺藝術呈現

中國繪畫藝術歷史悠久、源遠流長，其藝術理論體系與創作實踐獨具民族特色，特別是在設色方面可謂隨類賦彩、隨色象類，亦即《文心雕龍·物色》所言之“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。這種顏色的表現方式源于人類最樸素且普遍的審美探索與追求，是對藝術創作方法的高度概括與凝練，是中華民族的藝術瑰寶。

一、常用顏料的分類及特性

按照原材料的成分屬性，可將中國傳統繪畫顏料分為礦物質顏料、植物提取顏料、金屬提煉顏料、化學顏料、混合型顏料等。按照顏料溶解介質載色劑的不同，可將之分為水溶性顏料、脂（油）溶性顏料、乳劑性顏料以及復合性顏料等。按照繪畫呈現的透明度效果，可將之分為全覆蓋性顏料、半覆蓋性顏料、透明性顏料、半透明性顏料。

按照中國傳統語匯對顏料的表述，中國傳統繪畫顏料的色彩可分為石色、水色、金屬色三大類。石色類顏料大多提取自礦物質和貝殼類，屬于覆蓋性較強的顏色，當然其中也有個別半覆蓋性或半透明性顏色，如赭石。赭石即赤條，其生產原料為赤鐵礦、赤土，主要成分為氧化鐵，因使用方法不同可呈現出不同的透明度，亦有半水色之稱。水色類顏料大多提取自花草植被的汁液和脂類分泌物，屬于透明性顏色。金屬色類顏料主要取自金屬原料，如金、銀、銅、鋁等金屬粉末或箔片，屬于完全覆蓋性顏色。此外，還有一類極為重要的“顏料”就是墨。在中國傳統繪畫中，墨分焦、濃、重、淡、清五色。

使用中國傳統繪畫顏料進行創作時，既可以以原色入畫，也可以調和成色入畫。顏料中水分多少的不同導致畫面呈現的視覺效果亦不同。就雙色或多色顏料調和而成的色彩而言，其表現效果更加紛繁多變。在繪制的過程中，畫家將根據作品的立意及畫面的表現需要而采用不同的設色方法，如分染、暈染、疊染、平染、提染、罩染等，繼而充分調度顏料的可調和性、覆蓋性與透明性，使色相互疊加、渲染，創造出妙趣無窮的色彩世界。

二、獨特的視覺藝術建構

中國傳統繪畫追求天人合一。對藝術創作者來說，創作要師法自然。當繽紛多彩的物象落入繪畫者眼中，它們便已經脫離表象，被豐沛的感知與參悟所包圍。畫家極目遠望，垂首靜觀，目之所及皆可入心、入理、入畫。中國傳統繪畫不同于西方繪畫，尤其在色彩運用方面并非是從視覺層面出發對客觀對象進行光影明暗、體積大小、輪廓色彩層面的觀察測量、復制再現與機械模仿。中國傳統繪畫的設色方法以隨類賦彩的美學理念為主導，對色彩的選擇依托于畫家對所繪物象的視覺印象，而非客觀世界中的光影呈現。中國傳統繪畫這種特有的設色方式建構出了極強的表達性、動態性與空間性，極具藝術表現力。

以唐代張萱的《搗練圖》為例，其設色方式值得一觀?！稉v練圖》是一幅描繪唐代女性搗練勞作情形的卷軸式工筆重彩繪畫作品，畫卷整體構圖由搗練、絡線縫紉、熨燙三個場景相互銜接而成。為了使連續的運動空間更加和諧統一，此作以白（蛤粉等）色系作為遣色布局的基礎色調。為了塑造沉穩、典雅的畫面效果，畫作中的人物形象以藍（石青等）色系、綠（石綠等）色系作為主要色調。為了進一步增強靈動感和表現效果，畫面中加入了對比色和補色橙、咖（赭石、藤黃等）色系的跳躍性色彩。為了在活潑之余保持莊重、素凈，畫面中又巧妙運用了墨色小色塊與白色大色塊。整幅畫的設色多元而豐富、飽滿而鮮明，體現出完整的藝術構建。

三、獨特的審美感受

人類參與藝術欣賞活動最重要的目的之一就是收獲審美感受。當觀者面對審美對象時，其產生的審美感受是復雜多樣的，而美感即為其中較為重要的部分。就審美主體（觀者）對審美活動的參與而言，美感的產生綜合了觀看、閱讀、感知、想象、情感等多種心理活動，是一種可以促使觀者有所思、有所悟的審美觀照方式。不過，審美對象即作品本身承載著符號表現、圖形繪寫、文化信息輸出等視覺功能，因而觀者在審美過程中對審美對象自發產生的審美感受還是以視知覺感受為先。

觀者在觀賞藝術作品的過程中，可以通過畫家以色彩打造的載體和介質來實現充分的視知覺傳達、接受，從而獲得多維度的審美觀照，實現美感的收獲。與西方繪畫不同，中國傳統繪畫對自然外物的繪寫體現出對物象的創造性把控。這種主觀上的提取和凝練完全基于對現實世界的感悟和精神層面的再造。中國傳統繪畫的設色理念包容了多元、感性而獨特的審美意象，因而獨具意蘊并能長久散發出感動人心的精神力量。