藝術之始，雕塑為先

[摘要] 梁思成，我國著名建筑學家、建筑教育家，中國建筑學科的開拓者和奠基者之一，建筑歷史、文化遺產保護、城市規劃、風景園林等學科之先驅。《中國雕塑史》是梁思成于1929年至1930年間執教東北大學時，為建筑系（按：梁思成自己創建）學生講授“中國雕塑史”課程的講稿。這部講稿是我國第一部系統整理、研究中國古代雕塑藝術的通史類著作，本文分三部分論述該書在近現代藝術史研究中的史學價值和歷史貢獻。

[關鍵詞] 梁思成 雕塑藝術 史學價值 史學意義

一、梁思成與《中國雕塑史》

《中國雕塑史》一書實為“梁思成一九二九——一九三〇年在東北大學時，講授‘中國雕塑史’的講課提綱”[1]，后經編者林洙在講稿的基礎上，大量收集所用圖片并增補了有關云岡石窟、龍門石窟等石窟的精美圖片，最終完成了這本圖文并茂的中國雕塑史著作。整篇雖僅有三萬余字，很多地方也只是揀選精要處提綱挈領式地進行講述，但它卻是國內學界對中國古代雕塑自上古至明清之際發生、發展直至衰落的首次梳理，是系統研究中國古代雕塑的開山之作，在中國近現代藝術史研究中具有重要的史學價值和學術地位。

從中古時期開始，中國的美術史家大多注重對“畫史”的整理編寫，而對其他門類的記載較為零散，且受傳統藝術觀念的影響，雕塑這一藝術門類被文人士大夫認為是“雕蟲小技”，不足為畫史、畫論所記述，從而導致國內學界的研究有所缺失。雕塑被納入中國學者的研究視野和現代美術史體系肇始于20世紀初期，其緣由與彼時西方美術教育觀念以及研究成果的傳入有關。歐美和日本的一些藝術史學者在19世紀末20世紀初對中國古代雕塑的分布情況、保存現狀、時代風格和藝術特征進行了實地考察和初步研究，并陸續出版了《西洋鏡：5—14 世紀中國雕塑》等學術著作。

梁思成早已深刻意識到中國雕塑、建筑以及工藝美術中彰顯出的人文價值，因而無比希望中國人能寫出自己的雕塑藝術史。基于此，梁思成后來在此書的開篇序言中提到“藝術之始，雕塑為先……此最古而最重要之藝術，向為國人所忽略。考之古籍，鮮有提及；畫譜畫錄中，偶或述其事而未得詳……外國各大美術館，對于我國雕塑多搜羅完備、按時分類、條理井然、便于研究。著名學者如日本之大村西崖、常盤大定、關野貞，法國之 Paul Pelliot（伯希和）、Edouard Chavannes（沙畹），瑞典之 Osvald Siren（喜龍仁）等，俱有著述，供我南車。而國人之著述反無一足道者，能無有愧”[2]。這本書是在這樣的歷史大背景下撰寫完成的。梁思成在中國傳統史學觀念的基礎上借鑒了西方人類學的田野調查法，參考了歷史學的分期法和考古類型學，運用了藝術史的分析與詮釋方法，將這些方法適當加以調整、擴展來解析中國古代雕塑這一非西方視覺藝術的時代特征與藝術范式。這種“他山之石，可以攻玉”的嘗試，無疑給長期處于缺失狀態下的中國雕塑史研究提供了行之有效的方法論。

二、《中國雕塑史》的史學價值

梁思成對《中國雕塑史》的編寫與大多數史學書籍的寫作順序一樣，按照傳統編年史的方式分期斷代，從上古時期、兩漢、魏晉南北朝直至元、明、清，同時以大的歷史時期為章，以小的朝代為節，以時間順序為敘事結構。每章從歷史背景開始，以對各代藝術成就的總結作為結尾，嚴謹地梳理出中國雕塑藝術的興衰過程和各時段的總體藝術風格。然而，這樣的分類方法并不意味著梁思成就是依據朝代對中國雕塑的歷史沿革進行認知的。仔細閱讀全書后不難發現，梁思成研究中國雕塑史采用的是一種不受時代束縛、遵循藝術自身內在發展規律的文化史觀。[3]

就民國時期藝術史的寫作和研究而言，從方法到觀念都受到當時歷史學界的密切影響。梁啟超晚年撰寫了《中國歷史研究法》及《中國歷史研究法補編》，倡導文化史學的思想觀念。他在“文物專史做法總說”一節提出文物專史做法總的原則，即文物專史不能隨政治史以朝代更迭為分期依據。文物的盛衰與政治的盛衰成反比發展的情況在總的歷史發展進程中時有出現，因此必須依據文物發展的實際情況做出判斷和劃分。梁啟超以畫史為例，“如繪畫史，若以兩漢畫、三國畫、六朝畫、唐畫、宋畫分別時代，真是笑話……中國繪畫，大體上中唐以前是一個時代，開元、天寶以后另是一個新時代，分野在開元初年。底下宋、元混合為一時代，至明中葉以后另為一時代”[4]。梁思成作為梁啟超的兒子，雖然沒有確切證據顯示梁啟超在他編寫《中國雕塑史》時曾給予過直接指導，但他一直將父親尊為導師，所以在治史觀念與方法上受其父影響也是情理之中的事。梁啟超建構的“新史學”理論深受達爾文進化論的影響，這使得他關于文化史的分期觀念中帶有一定的進化論色彩，而梁思成在書中同樣也使用了如“幼稚期”“成熟期”“退化期”“衰亡期”等詞語，可見他受父親梁啟超史學觀的影響很深。遺憾的是，《中國雕塑史》全書僅對雕塑歷史做了簡單的分期工作，并沒有對各個時代進行深入分析與總結，也沒有理論性的發現。

《中國雕塑史》全書考據扎實豐富，文獻與考古實物相得益彰。梁思成雖然留學歐美，但受家學影響，具備了扎實的國學基礎。在編寫此書時，他在對每一件古代雕塑和每一個歷史事件進行敘述時都博引原典、追溯史源、辨明真偽，進行嚴格而細致的考據。這與“二十世紀開始之后，中國美術史研究的一大進展，就是將就了文獻史料的考據”[5]的學術氣象不謀而合。尤其可貴的是，在沒有實物的情況下，根據文獻資料的記錄可以較好還原史實。例如，書中提及的晉朝雕塑家戴逵在當時影響很大，是雕塑史上不可忽略的一環，只可惜沒有作品遺存。梁思成在寫到他時，文獻資料信手拈來，“晉代有人焉，為中國雕塑史中一極重要人物，戴逵是也。逵字安道，風清概遠，留遁舊吳，宅性居理，心游釋教。且機思通瞻，巧擬造化。作無量壽木像，研思致妙，制定精銳，常潛聽眾論，聞所褒貶，輒加詳改，委心積慮，三年乃成，振代迄今，實未曾有。此木像與師子國玉像及顧愷之《維摩圖》世稱‘瓦棺寺三絕’。安道實為南

朝佛像樣式之創制者。而此種中國式佛像，在技術上形式上皆非出自印度藍本，實中國之創作”[6]。可見，他對經史資料運用和考證的功力頗深。

進入20世紀后，隨著西方文化思想、考古學領域西學東漸和中國科學考古學的興起，一批知識分子認識到了考古實物的重要性，梁思成便是這批知識分子中的代表人物。他在文獻的基礎上，認識到雕塑的藝術價值不是全部來自文獻，而是更多來自考古調查。因此，他從不忽視考古實物的重要性，盡量多地使用科學考古的成果。在本書開篇論述夏、商、周三代時，他就特別注重引用考古發掘的最新成果：“近年殷墟（安陽）出土器飾龜甲尤多。象牙、犀角、牛骨，雕刻甚多，刀痕猶勁，刻工細巧。去年李濟之博士在殷墟從事發掘，出土者有半身石像一軀，無首無足，全身有雷紋，蓋紋身之義歟。李先生以為此石像之用為柱礎，其言亦當。此外更有銅貝一，徑約三寸，精巧有如希臘全盛時代物，良可貴也。”[7]殷墟的考古發掘開始于1928年，梁思成在1929年至1930年編寫此書時，就注意到了這一最新的考古發掘情況，可見他對考古實物的重視程度。

雖然由于當時國內動蕩不安的政治局勢與社會環境，梁思成無法奔赴各地進行實地考察，但此書在介紹雕塑實例時，引用了他在歐美游歷時親眼所見的博物館藏雕塑文物以及刊載在常盤大定、大村西崖、伯希和、沙畹、喜龍仁等人專著中的雕塑藝術品。這在當時的歷史條件下雖然是無奈之舉，但也間接使國內學者和學生深刻意識到這些流落海外的雕塑藝術品的重要歷史價值和藝術價值。

《中國雕塑史》的寫作方法采用的是邊敘邊議的方式，除了關注“是什么”這一基本問題外，對“為什么”更加重視。梁思成在撰寫此書時關注到雕塑藝術品產生的歷史成因、社會背景以及功能作用等問題，于是對圖像的構成體系展開了進一步的探討，并圍繞藝術的傳承過程和因果關系進行了更為深入的比較和闡釋。無論是論及云岡石窟、龍門石窟還是昭陵六駿，梁思成都會在簡要敘述后附上極其中肯的藝術分析和簡明扼要的美學評價。這是一本史學性著作尤為可貴的優點。一本書的學術含量不在于書中介紹了什么，而在于如何介紹以及其中包含多少作者本人的哲學思辨和學術追求。雖然受到時代的限制，梁思成未能到這些佛教石窟寺進行現場考察，因此導致書中所述內容和觀點難免有錯誤或偏頗之處，但這并不影響這本書的整體學術價值。因為這本書開啟了一種編寫形式的先河，并且也鼓勵了學者的創造性和開放性，為之后中國雕塑史的編寫提供了一個很好的范本。

梁思成在研究中國古代雕塑時以藝術家的審美眼光和建筑師的視角加以品評，形成了獨到的見解。即便歷經上千年的自然侵蝕與人為損壞，中國雕塑仍有大量原作遺存。可以說，無論是數量還是質量，中國都堪稱世界雕塑大國。梁思成以獨特審美的眼光入手，樹立起自身對雕塑的品評標準。他認為，中國雕塑或柔美雅致，或和諧活潑，或莊嚴雄渾，充滿細節的生動和整體的圓融之美。他在論及佛教雕塑時寫道：“（賓陽洞）南洞本尊衣褶流麗，中洞南北壁有本尊立像，衣緣自手下垂，作一種波狀，善用曲線，變化頗巧。其發為犍陀羅式。其背光自項后圓光周圍有寶相花以至周圍之火焰，刻技細巧精致之極。其諸脅侍菩薩，或和悅，或莊嚴，各盡其妙。壁上之諸浮雕，佛傳圖及王后供養圖，極浮雕之美，后世觀者唯贊嘆耳。”[8]以建筑師的視角著眼，決定了梁思成對雕塑實物的選取。他更關注建筑構件的形塑之美，如瓦當、畫像磚和碑闕雕刻。他在書中寫道：“《金石索》有甘泉宮瓦，作飛鳥圖，字曰：‘未央長生。’有上林苑白鹿觀瓦當，圖作鹿形，頗似甘泉宮飛鳥瓦。漢磚遺物中有長袖對舞之舞人磚，有飛鳥走獸之群獸磚，有執戈騎御之紀功磚。蓋多陵墓中物。東北大學所藏人物磚，蓋漢闕檐角所常見之人形歟。”[9]他始終以藝術家所具有的發現美的眼睛觀看雕塑，以建筑師客觀樸實的語言記錄雕塑，以學者廣博的思想品評雕塑。

這本書最初的稿子是梁思成1930年在東北大學的課程講義，它所面對的聽眾是廣大的在校學生和部分教師。雖然梁思成寫作語言為半文言半白話，且又夾雜大量的專業術語，但讀起來并不晦澀，反而精練活潑。在簡短的描述里，足見作者的文獻功力與論述力度。這也是這本書不同于其他中國雕塑專著的特點之一。

1947年，梁思成受邀赴美講學，其間做了以“唐宋雕塑”以及“建筑發現”為主題的兩場學術報告，把中華文化的瑰寶展示在國際學術界面前。美國東亞問題專家、曾任美國駐中國大使館文化參贊的費正清對此給予高度評價，認為“在我們心目中他是不怕困難獻身于事業的崇高典范”“對中國文化的理解做出了寶貴的貢獻”。費慰梅也盛贊梁思成首次把大足的雕塑藝術介紹給國際學術界之舉。

三、《中國雕塑史》的史學意義

作為一門有著兩百多年歷史的現代學科，藝術史的很多觀念在大多數時候是以歐美為中心的。幸而梁思成于20世紀初編寫《中國雕塑史》后，在不完全依賴歐美文化、話語體系及思考方式的狀態下，為我們找到了面對及注解自身傳統文化的有效路徑。他在父輩家學的熏陶下，打下了深厚的史學基礎與國學功底。在父親梁啟超的文化史觀念和提倡專史研究的思想引導下，他提出了擺脫“歐洲中心論”的學科訴求，以中國人的學術視角第一次對中國雕塑進行了概括性研究，為尋求全新的研究范式提示了一種可能，豐富了我國近現代藝術領域的專史門類，促進了雕塑專史的研究。王子云的《中國雕塑藝術史》、陳少豐的《中國雕塑史》、孫振華的《中國雕塑史》以及韋濱的《圖說中國雕塑史》等學術專著或圖集都可以在某種程度上被視為是梁思成《中國雕塑史》的延續與完善，因此該著作的篳路藍縷之功是毋庸置疑的。《中國雕塑史》是一位真正鉆研學問的學者和藝術大師的心血結晶，真切地體現出那一代學人對傳統文化的赤誠之心和對國家命運的深切關懷。

注釋

[1]梁思成.中國雕塑史[M].天津：百花文藝出版社，1997.

[2]同注[1]，1頁。

[3]荊琦.梁思成《中國雕塑史》成文原因及史觀評述[J].美與時代（下），2020（2）：34-37.

[4]梁啟超.中國歷史研究法[M].上海古籍出版社，2006：281.

[5]薛永年.20世紀中國美術史研究的回顧和展望[J].文藝研究，2001（2）：112-127.

[6]同注[1]，15頁。

[7]同注[1]，8頁。

[8]同注[1]，20頁。

[9]同注[1]，12頁。