“惟寫生物”

常樂

摘要：“寫生”一詞源自中國美術史上五代騰昌祐的“工畫而無師，惟寫生物”，直至宋代“寫生趙昌”繁榮興盛，并有了在品評上的意義。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但也有畫家直接用寫生的方式創作，比如西方的印象派畫家，他們經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，成就了許多經典之作。

關鍵詞：小學;美術;教學思考

在科技飛速發展，中西方文化融合滲透的今天，國畫作為傳統文化在小學美術教育體系中占有重要地位，如何科學有效地開展國畫教學，對于小學生認知中國畫，學習中國畫，傳承和發展中國畫具有重要意義。

一、“寫生”符合中國畫審美的內在要求，有助于小學生了解中國畫的美。

南朝謝赫的著作《畫品》中提到的“應物象形”、“ 隨類賦彩”是中國古代品評美術作品的標準和美學原則，無論是 “應物象形”還是“ 隨類賦彩”都必須建立在寫生的基礎之上，唐代畫家張璪所提出 “外師造化，中得心源” 的藝術創作理論，是中國美學史上關于寫生與創作的代表性理論。“師造化”指的就是寫生，寫生既是傳統中國畫創作的美學追求，也是學習中國畫的重要手段，所以在日常的中國畫教學中加強寫生練習本身也符合中國畫審美的內在要求。

一直以來，筆者在教學中發現，比較起注重意趣的中國畫，學生總是感嘆西方繪畫的栩栩如生和絢麗多彩，對于有著深厚文化底蘊的傳統中國畫缺乏正確的認識，原因一方面是傳統文化正在淡出人們的生活，學生對于中國畫接觸和了解的太少，一方面也與我們傳統的國畫教學方式有著很大關系，一味的欣賞臨摹，缺乏生活的對照，學生很難發現國畫的獨特魅力。只有重視寫生教學，才能讓學生親身感受到中國畫那別樣的“真實”，才能使學生對傳世的經典作品產生共鳴，了解和感悟到傳統中國畫的美。

二、寫生讓中國畫教學更加直觀高效。

當前的水墨畫教學一直沿襲舊有的模式，普遍存在教學形式和教學方法單一的問題。不少老師仍按成人教學模式，以依樣畫葫蘆的教學方法，一味地臨摹梅、蘭、竹、菊，或是一味地勾線填色。在這無休止的臨摹傳統或教條的勾線填色過程中，不光遏制了孩子的想象力和創造力的發展，還把學習水墨畫和小學生的生活體驗剝離開來，學生學習中國的興趣自然也就變淡了。如何創新地延續和發展中國傳統文化，已成為專家和普通教育工作者共同面對的課題。

過去的中國畫教學中，美術教師專業化水平不高，課堂上也不具備寫生的條件，加之傳統的中國畫教學方式多以臨摹為主，學生理解起來比較困難，從而導致了小學中國畫教學難度較大，效果不明顯的局面。

三、寫生有利于解決中國畫教學中的難點，激發學生學習中國畫的興趣。

傳統中國畫教學中存在不少關于“筆墨”的教學難點，比如中國畫中經常提到的“墨分五色”“骨法用筆”等，這些知識點較為抽象，也是中國畫的精隨所在，掌握起來并非朝夕之功。傳統國畫教學的解決方式往往是老師示范不同的墨色或線條，讓學生比較認識，然后再機械的模仿，如此一來教師教得晦澀生硬，學生學得也枯燥乏味。相反寫生教學則要生動得多，例如，我在利用寫生教學講解這些知識點時，先出示了一幅蝦的照片，引導學生觀察蝦的體色深淺變化和蝦須的勁健，再出示中國畫名家畫蝦的經典作品，引導學生通過欣賞和比較，探究發現中國畫水墨的豐富變化和表現力，最后教師再通過示范引導學生用不同的墨色和線條現場嘗試寫生，此時學生對于“筆墨”的體驗應該比直接臨摹齊白石的蝦來得更強烈，在不受范本的束縛下，學生的嘗試也變得大膽自信，因此對于“用筆用墨”的變化也會感受更深，由此可見，寫生教學把枯燥的筆墨知識溶于有趣的水墨游戲當中，避免了老師的說教，在寫生的過程中學生也切身體會到了筆墨變化的趣味，從而大大提高了學生學習國畫的興趣。

四、“筆墨當隨時代”—— 寫生讓古老的中國畫更具現代的生活氣息，拉近了中國畫與小學生間的距離，豐富了學生的創作。

傳統中國畫所表現的題材和我們今天的生活有著較大距離，特別是一些經典的文人畫和寫意作品，小學生理解起來更加困難。梅、蘭、竹、菊雖然經典，但孩子們卻不見得買賬，讓學生選擇臨摹宋人的經典山水還是寫生自己的城市或校園，哪個更受歡迎？答案是顯而易見的。通過寫生教學，老師的引導學生主動的去觀察生活，重新審視自己身邊的世界，再利用中國畫的筆墨去表現。這樣的寫生教學形式學生學習興趣濃，極大地調動了學生的學習積極性。在老師的指導下，學生在寫生稿的基礎上創作出一大批表現他們自己生活的作品，這些題材都是小學生們喜聞樂見的，從而使得古老的中國畫真正為孩子們所接受和喜愛。

五、國畫寫生教學不能摒棄水墨傳統，避免失去了中國畫筆墨趣味的特質。

小學國畫教學既不能將成人化的教學模式照搬過來，也不能一味地強調兒童的自由發揮，任意涂抹，長期以來，在中國畫教學革新探索的道路上，一部分老師和“專家”片面的強調創新，把中國畫看作只是和其它畫種的工具材料不同而已，在“創新”時只是把毛筆當成鉛筆或水彩筆來使，忽視了中國畫的筆墨趣味，創作的作品不免有些“四不像”。國畫寫生教學在受到重視的同時，必須做到水墨傳統的堅守，才能談得上中國畫藝術的繼承發展。

寫生和臨摹一直是中國畫教學的主要手段，二者相輔相成，但對于小學生而言，單純的臨摹教學方式過于枯燥，且缺乏想象和創造的空間，而寫生教學方式更加注重中國畫的形式感和趣味性，學生發揮的余地大，符合小學生的身心發展和認知規律，教學效果也顯而易見。然而，目前的中國畫教學現狀并不樂觀，筆者在十幾年的美術教學工作中，深刻地體會到中國畫教學的不易，如今的小學美術教材中，國畫課的比重仍然過小，基層學校的教學硬件也制約著中國畫教學的發展，但傳承和發展祖國優秀的傳統文化，是每一個教育工作者義不容辭的責任。隨著時代的發展，新形勢下的中國畫教學需要我們不斷創新教學方法，客服困難，為民族文化傳承發展作出應有的貢獻。

【參考書目】

[1]傳花鳥之神——談吳冰的花鳥寫生.孫立勝. 美術報2015.1.24

[2]全日制義務教育美術課程標準（2011年版）解讀.楊力 尹少淳.北京師范大學出版社2012

[3]在傳承中游戲 在游戲中創新http：//www.dgdlctxx.com/yyzl/Show.asp？id=1735.2015