基于音樂要素的小學音樂教學基本策略
——小學音樂課程實施面臨的瓶頸問題及基于音樂要素的解決途徑

冷 剛

（長春市十一高中南溪學校，吉林長春130000）

“音樂要素”是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的“形式要素”，例如：力度、速度、節奏、節拍、旋律、和聲、曲式等，是音樂感受、表現和創造的根本。在一部優秀的音樂作品中，至少有一種音樂要素是富有表現力的——可能是旋律的婉轉起伏，或是節奏的特殊律動，亦或是和聲的奇妙色彩……這些音樂要素客觀地成為音樂表現的重要載體，它們可以被識別、被運用、被討論、被創造，沒有任何神秘之處，是所有音樂教學活動中的基本教材。

一、小學音樂課程實施面臨的瓶頸問題及基于音樂要素的解決途徑

（一）小學音樂教師的專業技能水平問題

我省小學音樂教師來源多樣，學歷水平有較大差距。這種情況導致小學音樂教師的專業技能水平參差不齊，歌唱、演奏、伴奏等各方面能力都有待進一步提高。很大程度上導致音樂教師在音樂教學過程中缺乏自信，不能很好地發揮自己的專業技能進行課堂音樂教學。

事實上，每位音樂教師的專業技能有可能并不是非常全面，但是至少有一個或兩個方面是相對較好的。教師只要充分運用自己的優勢技能，將有限的專業技能與音樂作品中具體的音樂要素相結合，設計合理的教學活動，一樣能夠取得較好的教學效果。例如，音樂教師鋼琴彈奏能力有限，難以完整演奏歌曲的鋼琴伴奏，但是應該具備單手彈奏音樂片段的基本能力。在課堂教學中，可以選擇用單手彈奏歌曲學習中的難點樂句。因為，難點樂句中的音樂要素就是旋律和節奏，教師集中精力練會短小的旋律片段應該是能夠實現的。只在解決學習難點的時候進行鋼琴彈奏，能夠放下整體彈奏鋼琴伴奏的巨大心理負擔，在最恰當的時候適當展示自己的彈奏能力，讓自己有限的專業技能得到適當應用，有利于提高教師的自信心、提升教學質量和水平。

（二）小學音樂教師的教學目標設定問題

有很多音樂教師在面對一個教學內容的時候，頭腦中總會構思出一大堆教學活動，希望通過這些活動激發學生的學習興趣，讓課堂熱熱鬧鬧。但是這樣的課堂真的是有實效的嗎？我想未必。很多類似的課上完，我們都會感覺很遺憾，遺憾于學生在課堂上玩得開心，但是并沒有建立在關注音樂本體的基礎之上，因此實際上，學生的收獲不大。

什么是學生真正的收獲呢？我想，應該是學生在音樂課堂上從音樂本身體驗到的美感，和由此而帶來的愉快、幸福、感動等情緒體驗。音樂本身的美感蘊含于音樂作品的諸多要素之中，例如旋律的起伏、節奏的動感、節拍的律動、力度的變化等等。學生能夠從音樂要素中感知到音樂之美，真正構建起心靈與音樂之間相通的橋梁，才能真正讓音樂走進心田，讓音樂浸潤心靈，浸潤到生活的點點滴滴，陪伴孩子美好幸福的人生。

因此，我們在設定音樂學習目標的時候，就要將感知音樂作品最富有表現力的音樂要素作為重點，并緊緊圍繞這一重點設計音樂學習活動。不管活動是熱鬧快樂的，還是安靜享受的，都有音樂要素這個核心載體，學生的學習活動緊緊圍繞核心載體展開，勢必能夠有效提高學生對音樂要素的敏感，其音樂感知、表現和創造能力才能得到有效提高。

（三）小學音樂教師的教材分析把握問題

作為小學音樂教師，對教材的分析和把握是開展課堂教學之前的首要工作。很多老師在進行教材分析的過程中，往往比較關注教學參考書里所呈現的內容。這本身沒有問題，但是遠遠不夠。參考書里通常只給老師提供作品相關的最簡要的信息，至于作品聽起來到底會怎樣，沒有人會給出一個準確的答案，就如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。

因此，教師在進行教材分析的時候，必須在深入聆聽的過程中自己品味，在反復聆聽音樂音響的過程中，找到作品中最富有表現力的音樂要素，并將其作為課堂教學中的核心內容和重要載體，圍繞一個（或幾個）音樂要素設計有針對性的聆聽活動，確保學生在每次聆聽的過程中都能有具體的“支點”，并能夠結合這個“支點”有效提高聆聽的針對性，提高對音樂要素的敏感。

（四）小學音樂課堂的學習秩序掌控問題

音樂教師大都會面臨一個問題，就是如何掌控課堂學習秩序。老師們通常會在課堂上給學生提出一些紀律要求，并在課堂教學過程中監督學生的執行情況。可是由于年齡、性格等各方面的原因，總會有部分學生無法遵守老師的紀律要求，影響課堂教學活動的正常進行。在這種情況下，如果音樂教師完全依據對學生的紀律要求來約束學生，往往達不到預期的教育效果，從而產生深深的挫敗感，影響教師職業幸福感的獲得。

其實，音樂教師也可以有其他方面的方法可供選擇。例如，老師在讓學生聆聽或表演音樂作品之前，結合一種音樂要素提出聆聽或表演要求，并對學生此時的音樂學習表現情況及時做出評價。例如，老師在課堂上對學生說：“請同學們聽一聽，這首歌曲唱了幾遍，有沒有前奏、間奏、尾奏”，然后重點關注那些容易淘氣的孩子，并請他們發言。如果他們的發言正確，則給予特別積極的評價。

這樣的活動能夠讓學生有意識地關注老師提出的學習要求，并在努力達成要求的過程中獲得老師的關注、評價和認同，在獲得成就感、幸福感的同時，慢慢習慣于把注意力轉移到音樂學習活動中，逐漸遠離不良的課堂行為，從根源上解決課堂學習秩序掌控的問題。

（五）培養小學生的音樂學習“真興趣”問題

很多老師都知道培養學生音樂學習興趣的重要性，一些教師為了調動學生的音樂學習興趣，會開展一些音樂以外的活動。因此我們經常會看到一種現象：學生表面上玩得很開心，可這種開心的體驗與音樂體驗不相關——他們的快樂不是來源于音樂，而是來源于音樂以外。教師們很容易沉浸在學生的開心狀態中沾沾自喜，忽略學生的興趣點到底落在哪里，這種看似令人開心的活動并不能證明學生對音樂抱有真正的興趣。

我們歸根結底要培養學生對音樂學習真正的興趣。因此，在有多種手段可選的前提下，我們應該讓學生直接從音樂學習活動中獲得成就感和滿足感，進而對音樂本身產生真興趣，這樣才能讓音樂在學生心靈中扎根，讓學生終生受用。

我們可以結合具體的音樂要素，在培養學生敏銳的聽覺能力過程中培養學生對音樂的真興趣，學生有了敏銳的聽覺，就能夠在音樂中聽到平常聽不到的獨特音響，就能夠在音樂豐富的音響中獲得更多樂趣，其音樂學習興趣必然提高。例如在歌曲《癩蛤蟆和小青蛙》教學中，讓學生聽伴奏樂器有哪些，學生聽到有青蛙鳴叫的聲音、小木琴的音色、電子琴的音色、手鼓的音色等，通過仔細聆聽和分析，學生確認自己聽到的樂器音色是對的，就感受到相當大的成就感，對課堂學習的興趣會相當濃厚。

二、基于音樂要素思考下的小學音樂教學基本策略

（一）課前做足功課，深入分析音樂作品的音樂要素

1.基于音樂要素設定明確的音樂學習目標

《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》“總目標”中指出，“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養”，并在“知識與技能”的“音樂基礎知識”一項中提出“學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等基礎知識”。因此，我們應該深入分析教材中最富有表現力的音樂要素，并基于音樂要素設定明確的音樂學習目標，圍繞這個明確的目標設計音樂學習活動，并用以檢驗和評價學生在音樂課堂上的實際收獲。

需要注意的是，基于音樂要素設定明確的音樂學習目標，要避免矯枉過正的情況發生。這不同于以往大綱時期的以“雙基”為主線的教學模式，而是在具體音樂作品學習過程中，緊緊抓住音樂要素的特點，更為有效地幫助學生深入體驗音樂的美，進而熱愛音樂美，樂于參與音樂表現和音樂創造活動。

2.基于音樂要素確定音樂學習應達到的具體標準

《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》在“課程設計思路”中指出，“強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分”。基于音樂要素確定音樂學習應達到的具體標準，能夠讓音樂學習的落腳點更加具體，其操作性更強，評價目標更為直接，更容易確定學生是否達到了應達到的學習目標。

需要注意的是，根據“最近發展區”理論，教師要對學生的個性特點和能力水平做到心中有數，針對不同學生的能力水平，分別設定應達到的具體標準，幫助學生在個人能力水平上，有機會獲得連續不斷的提高，培養起他們對音樂學習的自信心，獲得持久音樂學習的動力。

（二）課上抓住重點，深入體驗音樂作品的音樂要素

1.基于音樂結構來聆聽音樂，充分感受音樂之美

在欣賞一首音樂作品之初，首先從整體上聆聽，讓學生感知音樂作品的整體形象，感知音樂的基本結構，是走進音樂學習的一條捷徑。不論怎樣的一個音樂主題，都會呈現在具體的音樂段落之中，而樂段的對比與重復則構成了音樂的基本結構。這種結構容易被感知、分辨，進而形成對音樂形象的整體框架感，就如同看到一顆大樹，首先看到的是它的整體結構，然后再去看它的葉子是什么形狀、果子是什么顏色等等。

在音樂學習之初首先感知音樂的基本結構，具有如下幾方面的好處：第一，能夠讓學生在聆聽過程中感知音樂的整體形象，充分感受音樂之美；第二，能夠讓音樂學習顯得輕松愉快，消除學生音樂學習的畏難心理，營造良好的音樂學習氛圍；第三，聆聽音樂結構也能設計出很多富有趣味性的音樂學習活動，增加聆聽音樂的樂趣。第四，聆聽音樂結構的音樂學習活動能夠讓學生在反復聆聽的過程中不斷加深對音樂音響的印象，為后續的音樂學習提供良好的聆聽基礎。

2.基于音樂要素來品味音樂，提高音樂欣賞能力

在具體欣賞音樂的過程中，讓學生主動聆聽音樂音響中最富有表現力的音樂要素，并基于這些音樂要素來深入品味音樂，能夠有效提高學生的音樂欣賞能力。由于每個學生對音樂音響的敏感度不同，在聆聽同一首音樂作品的過程中，每個人聽到的音樂要素可能會有所差異，而這正是充分發揮學生音樂學習主體地位的重要資源。例如在欣賞一首樂曲的時候，讓學生先來聆聽作品，并找到自己認為最有特色的音色，與大家交流分享。在課堂上就可以生發出如下的問答：“這個音色指向哪種樂器？”“這種樂器屬于哪種類型的樂器？”“這種音色在哪里出現？”“你能在聽到這種樂器音色時舉手示意我嗎？”等等，在類似這種反復聆聽的過程中，學生的聆聽必然得到有效深入，學生能夠在聆聽過程中找到很多樂趣，對音樂音響的敏感度也會獲得提高，必然能夠有效提高學生的音樂欣賞能力。

基于音樂要素來提高音樂欣賞能力有如下好處：第一，基于學生個人聆聽經驗的音樂學習活動，讓學生更深切地感受到自己是音樂學習的主人，增強學生的音樂學習自信心；第二，能夠促進學生之間的學習和互動，充分發揮學生的主體地位；第三，學生聆聽音樂的切入點不同，能夠讓課堂聆聽活動更加具有不確定性，其帶來的生成機會大大增加，有助于激發更加靈活多樣的課堂教學活動；第四，能夠讓學生更加適應用音樂術語來互相學習和交流，更有利于培養學生的音樂素養。

3.基于音樂要素來體驗音樂，提高音樂表現能力

如果把一首音樂作品拆解開來，我們會得到一個特定的節奏型、特定的旋律線、特定的音色等等，這些音樂要素組合在一起，就是我們所聽到的完整音樂作品。在音樂教學活動中，我們結合這些最富有表現力的音樂要素來體驗音樂，就能感知到音樂作品獨特的魅力所在，因此，基于音樂要素來體驗音樂，才能真正觸及到音樂之美的本源。同理，我們要想提高音樂表現能力，就須在這些最富有表現力的音樂要素上下功夫，讓學生抓住這些音樂要素的特性，有針對性地表現出這些音樂要素的特點，這樣就能夠有效提高音樂表現能力。

基于音樂要素來提高音樂表現能力有如下好處：第一，基于音樂要素體驗音樂和表現音樂，其針對性強，讓學生的音樂學習有具體抓手，能使音樂學習活動從感性落實到理性；第二，基于音樂要素來體驗音樂和表現音樂，能夠讓學生知其然，亦知其所以然，表現音樂作品的自信心必然爆棚；第三，基于音樂要素的音樂體驗和音樂表現活動倡導每次只解決一個問題，有效降低整體把握音樂作品的難度，使音樂學習看得到成果，聽得到進步。

4.基于音樂要素來探索音樂，提高音樂創造能力

提高音樂創造能力的前提，是學生對音樂要素在音樂表現方面的作用有所了解和掌握，因此，務必要在課堂教學中著力培養學生對音樂要素的敏感。例如，欣賞樂曲《乒乓變奏曲》時，要讓學生聽樂曲變奏時在哪些方面出現了變化，將“變奏”指向具體的音樂要素，例如“速度是否變化了？”“節奏是否變化了？”“音區是否變化了？”“節拍是否變化了？”等等，每次聆聽都結合具體的音樂要素來展開，學生的關注點就會落在這些音樂要素上。基于此，再引導學生結合這些音樂要素展開音樂創造活動，學生就有了具體的抓手，創作起來就不會盲目和無所適從了。

基于音樂要素來提高音樂創造能力有如下幾點好處：第一，學生的音樂創造有了音樂要素的支撐，能夠更有針對性，容易操作；第二，有利于促進學生之間結合音樂要素展開探討，促進學生相互學習和借鑒，分享、共享音樂學習成果；第三，基于音樂要素探索和創造音樂，是對音樂感受與表現活動的升華，學生必須能夠更加得心應手地把握音樂要素的特點，有利于將學生的音樂學習引向深入，夯實音樂學習成果。

（三）課后結合實際，適度拓展音樂欣賞的內涵外延

在課堂上，教師不僅要給學生提供經典的音樂作品，還應該能夠由一首音樂作品引申介紹其他相關類型的音樂作品，如同一體裁、同一作曲家、同一主奏樂器等類型的經典作品，用聲情并茂的介紹激發學生主動聆聽的興趣，引導學生主動收集、聆聽經典的音樂作品，有效拓寬學生的音樂視野。

所謂“功夫在詩外”，教師鼓勵學生上網搜集和欣賞相關音頻和視頻，在主動聆聽經典音樂作品的過程中探尋自己最感興趣的音樂領域，為學生發展音樂志趣提供助力。