探析銅版畫的發展與藝術特征

余一軍

摘 要：銅版畫作為版畫藝術的分支，以凹版技術為支持，其不同于木版雕刻，而是在版面上制作向內凹陷的點線面痕跡，從而確保油墨附著，完成承載物紙張的轉印。銅版畫本身制作方法十分特別，具有獨特的藝術特征。具體的制作過程中需要藝術家具備一定的創作能力，還需要有專業的刻畫能力。梳理銅版畫的形成及發展歷程，并結合具體的銅版畫作品，對其藝術特征進行了探討。

關鍵詞：銅版畫;版畫藝術;藝術特征

一、銅版畫概述

隨著社會經濟的發展以及人民生活水平的顯著提升，人們對藝術作品的鑒賞水平以及要求發生了較大程度的改變。銅版畫作為兼具現代化和古典特征的藝術表現形式，深受廣大藝術愛好者的喜愛。銅版畫需要以金屬版為載體進行繪畫創作，由于金屬版質地堅硬，要在上面進行繪畫，需要用腐蝕液、刀等工具輔助刻制。由于金屬版大多都是銅板，所以這種版畫形式被稱為銅版畫。銅版畫發源于歐洲，多位大師如馬奈、畢加索、倫勃朗等都曾創作過銅版畫。銅版畫中常見的藝術元素包含自然和人文等，例如溪水或是樹木都歸屬于自然元素，人物則屬于人文元素。銅版畫中抽象性的藝術表達方式占據主導地位，因此需要創作者具有獨特的想象力，開拓想象空間，呈現出高水平的繪畫構思創作效果。

二、銅版畫的創作特點

銅版畫同樣是一種繪畫形式，在創作的過程中與中國畫、油畫有著不同之處。銅版畫的創作過程相對復雜。首先，在選材上，繪畫的材料相對特殊。其次，在構圖與藝術表現形式上，銅版畫更是獨具一格。實際作畫時需要在銅板上創作，但是銅板的質地相對堅硬，在實際創作的過程中會有一定的難度。在銅版畫印刷時，主要以版上的印痕為依據，使銅版畫具有明顯的藝術性。

三、銅版畫的形成及發展

（一）世界銅版畫的形成及發展

線條是銅版畫最主要的表現方式。借助線條進行畫面表現不僅是銅版畫剛開始的表現方式，同時也是現如今最常用的方式之一。銅版畫的線條表現方式與素描的線條表現方式別無二致，都是單純利用線條的疏密以及明暗關系，通過不同排列、不同組合最終呈現出描繪對象的豐富層次以及不同的明暗色調，并由此歸納出了一套排列組織線條的標準模式。

在文藝復興時期，銅版畫的創作幾乎達到了頂峰。特別是當時的意大利等地區，在創作銅版畫上有著一定的優勢，是銅版畫發展較早的國家。在意大利、德國等地區，誕生了諸多優秀的銅版畫畫家，例如馬丁·施恩告爾。馬丁·施恩告爾創作的作品，大多表現基督教的內容。另外一名叫E.S.的匠師，他的雕版技巧源自金銀工藝作坊，用金銀工匠使用的雕刀表現形式多樣而豐富的線條，也利用各種小型工具通過點和短線表現細膩的人物，在一定程度上深刻反映出銅版畫的線條美。

在社會進一步發展后，繪畫技術也邁入新的階段。銅版畫蝕刻技法的誕生，更加拓展了銅版畫的創作空間，優化了銅版畫線條的處理方式。該創作方式主要用刻針創作，工具在手上就像是畫筆一樣，大大提高了繪畫的靈活性，也使得繪畫的表現力得到了更大程度的提升。該方法不僅沒有忽視銅版畫獨有的線條處理特性，更以此為基礎賦予了繪畫創作更大的隨機性，可以更好地提升作品藝術價值。線條是藝術家進行創作的主要工具，運用無需拘泥于傳統的表現形式，可以更好地增強銅版畫的藝術表現效果，擴展銅版畫造型語言的表達范圍。

科技革命帶來的技術進步使得銅版畫的基本技法有所發展。隨著現代藝術逐漸占據主導地位，繪畫觀念也進行了更新，銅版畫需要結合全新的思想內容進行創作與表達。在傳統刻制技術與現代創作觀念互相碰撞與融合的階段，全新的繪制手法應運而生并迅速得到應用。藝術家不斷進行研究、開發與創造，基于銅版畫的繪畫原理延伸出多種繪畫技法，這更加有利于推動現代銅版畫的發展進步。

（二）中國銅版畫的形成及發展分析

早在乾隆年間，銅版畫就已經由西方傳至中國，但由于受到封建思想的限制，銅版畫一開始并未得到廣泛傳播。但通過查閱相關資料可以發現，乾隆皇帝為了紀念自己的功績曾下令制作過銅版畫。近代以來中國因遭西方列強入侵，繪畫工藝的發展受到限制。中華人民共和國成立之后，藝術進入緩慢的發展時期，但由于各類現實狀況的影響，銅版畫的受重視程度嚴重不足，一些美術院校并未開設銅版畫專業。銅版畫的制作流程比較復雜，對于刻制有一定要求，例如刻制工具、刻制作坊以及刻制材料等。這些刻制條件很多都無法得到滿足，從而對銅版畫藝術的發展造成了一定的消極影響。到20世紀50年代末期，美術院校才開始重視版畫藝術創作，設置相關專業，規劃具體的教學課程，從而培養出一系列優秀的版畫創作者。這些版畫創作者創作出了大量且卓越的版畫作品。由于版畫作品中很多都是銅版畫，在很大程度上促進了銅版畫藝術的傳播與發展。在隨后的十年，銅版畫藝術創作進入緩慢發展的低谷期。直至20世紀80年代，在國家改革開放政策指引和市場經濟發展等積極因素影響下，傳統藝術和工藝逐步恢復往日的輝煌。人民群眾更加重視版畫，對版畫的認知程度也有了顯著提升。美術專業的課程設置，或是大型的美術交流會，對于銅版畫這種特殊的藝術形式都有涉及。隨著銅版畫逐漸獲得國家乃至世界的高度肯定，中國的銅版畫藝術作品相繼展示在世界各地的博物館中，中國銅版畫慢慢得到了世界的認可。

（三）銅版畫作品鑒賞分析

對于銅版畫作品的鑒賞分析，主要應從藝術價值和創作實質上入手，同時要結合創作的歷史背景，如此更有利于全面地賞析銅版畫作品。

例如我國歷史上著名的銅版畫作品，《乾隆平定準部回部戰圖》，其由宮廷畫師郎世寧以及王致誠首先進行草圖繪制，隨后將草圖送至法國進行刻制。該作品為長篇系列作品，共計十六幅。通過觀察作品的基本內容和相關細節，可以了解當時的社會狀況以及人文背景。除此之外，通過對《乾隆平定準部回部戰圖》的刻制方式以及地點進行研究，可以發現我國當時的銅版畫制作技術還有很大的進步空間。

另外，德國版畫師阿爾布雷特·丟勒創作了世界著名銅版畫作品《憂郁》。這幅作品的實際創作時間是1514年5月，整體表現出極強的神秘感，充分貼合作品名字。該作品將繪制的內容以謎題探究的方式進行展現，通過詳細且細節化的構圖元素應用，將相關因素進行融合，具有獨特的藝術創作魅力。整體背景設定是在書齋或作坊，身形高大的女子拿著圓規，托腮凝視著某處，角落里有打盹的小狗，整個空間里堆滿了各式各樣的零散物件，這些無一不表現出強烈的神秘感。墻壁上鑲嵌了一組著名的四階數學魔方，其上重點標注了“1514”，這更加印證了作品的主題。通過對整個銅版畫的細節和表達內容進行賞析，可以提出很多問題：這個女人是誰？整體畫面營造了怎樣的氛圍，需要表達什么樣的情懷？……這些都像是謎題一樣，等待著世人去探索與挖掘。銅版畫的創作材質具有一定的特殊性，其憑借凹版畫形式，能夠保證圖像科學且立體地呈現，從而進一步提升了銅版畫的藝術價值。

四、銅版畫的藝術特征

凸版畫最主要的創作方法是木刻，當其需要印刷時，油墨附著于版面凸起的部分，銅版畫則與之相反，油墨附著于銅版凹陷的部分，被稱為凹版畫。銅版畫的制作是以銅版為基礎，通過腐蝕液或刀等具有腐蝕性或刻劃功能的工具，完成點線面等低于銅版平面的印記制作。如果腐蝕過度或者版面過于光滑，都無法保證油墨的留存。如果在銅版表面擦拭油墨，容易出現油墨印染不均勻，印刷環節出現畫面留白的問題，這是銅版畫本身的創作原理導致的。銅板經過專業的機器壓制后，凹痕中的油墨發揮作用，轉而印制在紙張上面，最終完成銅版畫的繪制。

（一）立體性藝術特征

銅版畫本身呈現出較強的立體性，作品表現出較強的立體性是展現其藝術價值的關鍵，這樣能夠更好地提升該藝術作品的鑒賞價值。優秀的藝術作品可以使觀賞者產生身臨其境的感受，能夠在作者與觀賞者之間建立聯系。銅版畫借助凹版畫的表現形式，直觀地展現作品內容，使作者更好地融入自身的創作情感，從而有利于作者思想的充分表達。銅版畫明顯要比普通紙質作品更具有沖擊性，其可以有效提升鑒賞者的審美水平，使作品具有較強的畫面感，從而充分展現自身的立體性藝術特征。

（二）歷史性藝術特征

研究銅版畫的創作起源和發展歷程，發現其具有較強的歷史性。銅版畫以銅版為創作基礎，表現出較強的厚重感，時代久遠的滄桑感也更為顯著，這使得銅版畫具有歷史韻味。觀賞者在品鑒銅版畫作品時，可以感受到較強的歷史性，這一藝術特征同樣是紙質繪畫作品所不能比擬的。

（三）和諧性藝術特征

和諧性是美術創作中頗為關鍵的一點，美術作品的色彩搭配不能單純應用單一色彩，需要形成適宜的顏色搭配，從而更好地展現出作品的藝術特征。和諧性也是銅版畫主要的藝術特征之一。合理選擇銅版畫運用的顏色，確保顏色搭配的協調性，可以更好地表達作品的藝術性，更好地展現銅版畫作品的藝術創作效果。銅版畫的色彩運用十分強調和諧性，作品中基本沒有非常強烈的顏色對比。人們在欣賞銅版畫時，需要將顏色與銅版畫內容相結合。

五、結語

本文闡述了銅版畫的形成與發展歷程，分析了銅版畫的藝術特征，以完善銅版畫的相關研究，希望能促進銅版畫藝術的發展壯大。

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作者單位：

肇慶學院