美術教育

黃倩倩 那海峰

摘要：美術教育是什么？美是感受、欣賞、審美、藝術;術是創作、寫生、臨摹、訓練;教是啟發、引導、興趣、方法;育是感情、思維、想象、邏輯。說起美術教育，少不了的是對創造力，對個性的培養。藝術里沒有標準答案，但是有各種表達的方法，通過方法的教授加上個性的培養，就會產生琳瑯滿目又各不相同的創作，讓人感慨美術教育所帶來的魅力。

關鍵詞：美術教育;主題式教育;創作;思維

我認為我國的美術教育與西方國家相比存在一些差別。國內的美術教育和國外最大的差別就是過于‘形式化’！

“形式化”是什么意思呢？簡單來說，就是國內的美術教育更加重視結果，從小學的美術課到藝術學院的學生作業，很多都是追求最后那個可以向大家展示出來的‘光鮮’的成果。而國外的教育，重視的是藝術思維的培養。當然，我絕不否認國內不乏有思想的，重視思維啟發的老師正在默默改變這種狀況，國內的藝術教育也在漸漸變好。國內好點的藝術院校現在也開始重視培養學生的藝術思維了，但是還是有一個問題，就是在乎面子工程，這個在各大美院的畢業展中還是體現出來。在這個時候，展覽效果大于一切。但在乎面子工程這也的確是國內一個非常普遍的現象，并不僅僅體現在美術教育上。

我們經常說，一個人的認知決定了他的思維方式。就像面對同樣的問題，每個人采取的措施和方法都不一樣，結果也會大相徑庭。對于藝術創作來說，思維的深度和豐富性，決定了最后呈現的畫面效果，所以在進行美術教學的時候，也必須要注意怎樣通過多種途徑解決問題的方式，讓孩子主義思維過程的發展。

這不但可以鍛煉孩子的思考能力，培養認知，而且可以讓孩子了解到：藝術當中，問題可以有多種解決的方式，這個解決方式不是用對錯來衡量的，而是適合或者不適合，或者是哪一個更適合。

比如主題課我覺得就是很好的教學方式。下面我們就主題式教學來談一談。主題教學的過程分為三點：第一點就是討論主題。在主題創作的開始，要跟學生討論主題的深層次的概念，這些概念一方面來源于老師的引導，另一方面來自于學生的討論，除了老師引發學生的思考之外，學生之間的討論也會引發對這個問題的不同角度的思考。往往在主題思考的過程當中是非常浪費時間的，那么這個過程它就可以用圖文的形式來進行，比如說我們在速寫本上畫的一些草圖，或者是在討論版上勾勒的草圖，我們也可以把它理解為一個思維導圖。第二點就是探索形式。學生在這個創作過程當中可以去尋找他喜歡的創作風格，包括對藝術家的了解，嘗試材料的特點，并且選擇適合這次創作的材料，同時，學生也需要搜索一些相關的內容素材。這個思考主題的過程，其實是一個對自己了解的過程，也就是說明學生會從哪個角度來理解這個主題，有什么獨特性，這個過程中可能會占整個創作的2/3，甚至更多的時間。主題式教學，不可能會出現在課堂上老師剛提出主題學生就能得出結果，一定要經過學生自己探索的過程，如果我們按時間來計算，至少第一周的時間是進行主題的討論和探索;第二周就是對于藝術家的風格的探索和對材料的了解;直到第三課，也就是第三周的時間，才能進入到真正意義上的草圖和創作。第三步設計草圖。老師要告訴學生：沒有哪個藝術家和設計師能夠完全脫離草圖，脫離他平時探索直接進入到創作過程。因為學生還處于一個學習的階段，所以這就是我們為什么要強調平時養成速寫本的習慣，因為創作的靈感它來自于平時速寫本上的一些視覺圖像的內容。教師在帶學生創作的時候，一定要讓孩子們把平時在家里的一些繪畫的東西帶到課堂上來，跟孩子們去討論創作可以用什么風格或者主題的方向。

我們經常說創作來自于生活，那我們說的生活就是他平時的思考和積累，對于主題式教學有兩個建議：就是老師一定要先了解學生，第一點就是了解學生的興趣點，第二點就是了解學生現有的藝術表現的水平。第一點，學生最后能夠創造出打動人心的作品，前提就是因為他的興趣點，所以老師要去了解學生的興趣點。只有學生有興趣，他才能全力投入表達他想表達的內容，這個內容不是老師的，也不是家長的。第二點，老師要了解學生的想法能不能在他現有的藝術表現的水平上去完成。往往很多時候學生的想法很好，但是水平不夠.實現的可能性就會很小，也就是說理想和現實是有差距的。

老師可以在三年級以上嘗試開一些主題課，用頭腦風暴的方式激發全班學生一起去討論，因為在這個討論的過程中，每一個學生都能夠聽到或者是看到其他學生的表達認識，并尊重他人的觀點，了解自己和他人的特殊性，這就會引發他思維多角度的思考。老師也會在這個討論的過程當中了解這個班級以及這個年齡段的學生的一個思維特征，這個過程也有助于老師對以后教學的研究。對于一些年齡稍大的學生，可以單獨的引導主題性的創作，因為年齡和經歷的原因，他有一定的思想，在想法上學生其實是很豐富的，只是在表現手法上，需要老師進一步的指導。主題性創作的課程，其實是考驗老師本人能力的一個課程，假如老師本人沒有一定的創作經驗，或者是創作手法的積累，老師就很難指導學生更好的解決問題。對于美術學習來說，臨摹是非常容易的，但是有思考的臨摹并不容易，有思考的去創作就更加的難。如果要培養學生獨立的思考能力，在平時臨摹的時候，老師就得讓學生養成一個習慣，一個思考的習慣，去鼓勵他選擇一個自己喜歡的風格去臨摹引導他思考為什么喜歡，以及這件作品的創作內容和思路。

藝術教育家艾斯納教授提到：藝術教孩子們知道，困難可以有一個以上的解決方式，而且問題也可以有一個以上的答案。艾斯納教授認為，藝術創作需要獨特的思維方式，這不僅與學生所做的作品有關，而且從課程設計到教學實踐，再到學生和老師生活的環境與創作，幾乎所有的方面都相關。所以不管是老師還是家長們，都應該思考一下，無論任何學習，是不是應該關心孩子思考了什么？或者是提高了什么？關注思維的過程，而不是結果呢？

作者簡介：黃倩倩，女，沈陽師范大學美術與設計學院，公共藝術專業;那海峰（通訊作者），男，沈陽師范大學美術與設計學院，教師