當代藝術與美術教育的融合

葉靜

摘要：在新課程改革下，美術教育中如何融入新的元素備受教育者的關注。當代藝術作為時代的產物，影響著整個美術教育。美術教師作為美術教育的推動者，也認識到在美術課堂教學中融入當代藝術會提高美術課堂的豐富程度。分析當代藝術的概念及特征，分析當代藝術融入美術教育的必要性和作用，探析在美術教育教學模式中融入當代藝術的策略，以促進美術教育的發展。

關鍵詞：當代藝術;美術教育;教育融合

一、當代藝術的概念及特征

（一）當代藝術的概念

當代藝術在時間上是指當下時代的藝術。當代藝術是具備現今時代精神和時代語言的藝術，而美術是其中的造型藝術（或視覺藝術）之一。

（二）當代藝術的特征

1.藝術語言豐富

當代藝術有豐富的藝術語言，與傳統藝術有所不同。傳統藝術中，人們往往局限于使用較為單一的藝術語言和藝術形式對作品進行表達。當代藝術能夠突破傳統藝術的限制，創造出更為豐富的不同的藝術語言。與傳統藝術相比，當代藝術直接反映生活，反映藝術家的觀念，藝術語言多樣化。藝術家充分運用不同的創作方法創作豐富多樣的作品，讓人們在豐富的作品中感受藝術家想要傳達的思想。

2.藝術內容生活化

當代藝術的表現內容逐漸生活化。近年來，縱觀當代藝術家們的作品，其內容更趨向于記錄和表現人們的真實生活，從生活中尋找創作的靈感。當代藝術作品中不僅體現了傳統藝術，也體現了當代特有的豐富形式，能夠讓人們更清晰地認識到藝術與生活的聯系，使人們更好地理解當代藝術所傳達的深刻內涵。當代藝術更好地闡釋了藝術源于生活的理念，使人們能夠通過生活經驗對藝術品進行思考與感悟，引起觀者的共鳴，傳達藝術家思想情感，實現藝術價值。

3.藝術表現形式不限

當代藝術與傳統藝術在表現形式上大有不同，當代藝術突破了傳統藝術的局限，有了更多樣的表現形式。同時，當代藝術在表現上也不再受時間和空間的影響，藝術家也可選擇在室內或戶外進行藝術創作表現。縱觀當代藝術家的作品，可以看到藝術作品的表現形式不受約束，藝術家追求個性化的表現，展示當代不同的藝術風格，藝術理念也是各有千秋。

二、當代藝術融入美術教育的必要性

（一）有利于激發學生通過藝術創作表達自我的熱情

當代藝術表現形式多樣，表現內容豐富，生活中的任何事物均可以融入藝術創作。當代藝術的這種新奇性吸引著學生的目光，激發起學生探索學習的欲望，同時也刺激著學生創作和表達自我的激情。學生時期是一個人身心發展的重要時期，學生可通過美術去表達情感和內心世界。當代藝術的出現開闊了學生的審美視野，促使學生形成多元的審美能力，學會用正確的眼光欣賞藝術品，提高藝術素養，大膽地用藝術表達自我。

（二）有利于引導學生深入理解“藝術源于生活”

美就藏在我們生活中，但是我們需要有一雙發現美的眼睛。學生通過學習了解當代藝術作品，分析當代藝術家的審美觀念，深入了解藝術家創作主題的來源。當代藝術家善于從生活中尋找靈感，描繪生活中引人深思的事物，達到創作的最終目的。學生學習當代藝術，不僅能培養審美能力，也能培養觀察生活、留心生活的能力。當學生學會主動在生活中思考，將藝術與生活進行聯系，就能更真切地體會生活、感悟生活。當我們擁有了發現美的眼睛，我們便能創作出貼近生活且意義非凡的作品。

（三）有利于鼓勵學生探索不同的創作形式

學生習慣在紙上進行創作，在看到當代藝術作品時會止不住發出驚嘆，原來藝術作品的形式還能如此豐富多彩。當代藝術家們的創作不再局限于傳統的畫材，生活中任何可被使用的物體都可能會成為藝術家創作的素材。當代藝術的場地也不再受限制，更多的藝術家選擇在戶外進行藝術創作和作品呈現。藝術的呈現形式也不再是架上的畫紙，新興的多媒體藝術被更多的當代藝術家所選擇。學生通過欣賞、學習、了解當代藝術，接觸最新的創作形式，認識更多的創作材料，拓寬了藝術視野，轉變藝術創作觀念，在藝術內容、形式、材料方面都能夠進行有益探索。

三、在美術教育中融入當代藝術的作用

（一）激發學生的藝術學習興趣

當代藝術有著不同于傳統藝術的表達方式，對于學生來說更加具有趣味性。與以往不同的工具材料、有趣的表現方式、豐富的作品形式，極其能夠吸引學生的注意力，達到一定的課堂學習效果。學生對于不同的事物抱有極大的好奇心，好奇心則可激發學習興趣，美術作為一種視覺傳達的藝術，更能直接有效地激發學生的藝術學習興趣。

（二）培養學生思維能力和創造力

目前，美術教學還是更多以課堂教學為主，一定程度上限制了學生的創造力、想象力和表現力。當代藝術突破了以往美術形式的局限，充滿創新精神，有利于學生發揮奇思妙想進行藝術創作。當代藝術具有極其不確定性的表達方式，材料上又貼近生活，同時借助各種現代技術的傳播手段與表現手段，為學生呈現了多元而有趣的藝術世界。當代藝術表現大膽，學生的想象力又常常天馬行空，符合美術學習的特征，當代藝術大膽的表現手法能夠促進學生思維能力和創造力的發展。

（三）拓寬學生對藝術的理解

當代藝術文化對于美術教學具有重要的借鑒意義，學生通過學習當代藝術，拓寬了對藝術的理解，為學生自主完成作品提供了更多可能性，同時增加了學生以不同的表現形式完成作品并賦予作品新的內涵的可能性。美術學習是學生接受美術教育的重要途徑之一，對教師的教學提出了更高的要求。學生們對美術學習的接受能力有所不同，教師需結合學生的年齡制定不同的美術學習計劃，這更要求教師在教學過程中積極引導學生對當代藝術進行欣賞與學習，使課堂內容、形式和材料選擇多樣化，使學生感受到藝術的神奇之處，激發學生學習的熱情。

（四）促進課堂交流合作

美術課堂教學中常采用討論交流的方式進行美術學習，當代藝術的行為和創意強調個性，也強調交流合作。許多優秀的作品不是一個人完成的，它匯集了很多藝術家不同的創意，最終形成具有影響力的當代藝術品。當代藝術在形式上不受控制，許多大型的藝術作品需要很多人來共同完成，這就在更大程度上需要學生的討論、分工和合作才能完成，同時也有助于達到美術教育教學的目的。

四、在美術教育中融入當代藝術的策略

（一）引導學生深入了解當代藝術

學校課堂以外，學生缺乏對當代藝術了解和認識的機會。教師可以將當代藝術與美術課堂教學有效融合，使學生根據所學的美術知識去理解當代藝術，結合課堂中教師的講解，對當代藝術作品產生新的認識。通過學習欣賞不同的當代藝術作品，學生不僅對當代藝術的認識會在潛移默化中改變，還能拓寬自己的藝術視野，使自身綜合素質得到提升。

（二）培養學生對藝術作品的欣賞能力

學生除了需要學習專業的美術創作知識以外，還需要培養對藝術作品的欣賞能力。在美術教育教學中，鑒賞課程顯得尤為重要。鑒賞課程是教師引導學生進行藝術作品賞析的重要途徑，能夠培養學生對藝術作品的欣賞能力，也能促進學生創作出更具美感的作品。在鑒賞課程中培養學生對藝術作品的欣賞能力，能夠使當代藝術更加深入地融于美術教育。

（三）培養學生的藝術創造能力

當代藝術特有的創造性，能夠使得藝術存在于不同的生活空間里，這對學生來說是一種有別于傳統的藝術視覺體驗，更能促進學生從實際生活中去感知和發現美，激發其創作意識和能力。在美術課堂教學中，教師可選取具有代表性的當代藝術作品讓學生臨摹學習，從中學習當代藝術家的創作理念，通過學習并融入自身的思考，創作出包含自身想法的藝術作品。

（四）借助多媒體技術豐富學生學習渠道

隨著技術的發展，多媒體技術進入課堂，為學生的學習提供了便利。多媒體技術將聲音、圖片、文字、視頻等集于一體，有利于創設學習情境，激發學生學習的興趣，提升美術課堂的教學效率。美術作為一種視覺傳達藝術，借助多媒體進行教學，能夠讓美術學習成效更佳。美術教師利用多媒體技術開展美術教學，能夠更加便利地為學生展示當代藝術，更加直觀地讓學生了解當代藝術，豐富學生的藝術視野，給學生帶來不同的藝術體驗。

五、結語

美術教育在學生接受學習教育的過程中具有重要的地位。將美術教育與當代藝術進行有效融合，不僅可以豐富美術課堂的內容，而且能讓學生對優秀的當代藝術進行學習與借鑒。當代藝術與美術教育的有效融合，有利于激發學生對美術學習的熱情，培養學生審美意識，提高學生的自主創作能力，豐富學生對藝術世界的認識。美術教育是學生學習過程中的重要組成部分，美術教師應積極將當代藝術引入課堂，讓學生在潛移默化中增強對多元的藝術形式和文化形態的理解，從而促進學生的全面發展，從真正意義上達到美術教育的目的。

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