論舞蹈教育學原理在教學實踐中的運用

摘要：舞蹈教學由于舞蹈藝術本身的特殊性，因此有著區別于其它學科的教學理論與方法，如何將舞蹈教育學原理運用于舞蹈實踐活動中去也是舞蹈教育屆所探索的，隨著教育水平的提高，多種教育方式也陸續興起，提倡以系統的觀點去指導教學方法和手段，并能夠根據教學需要合理擇取原理，培養出具有舞蹈專業技能和文化修養的舞蹈人才，同時也對教師提出了很高的要求，形成教師自己獨有的教學風格和特點。

關鍵詞：教育學;教學實踐;舞蹈藝術;舞蹈學科

教育，是一種社會的普遍現象。舞蹈教育作為其中一個分支，有著其自身的教育系統理論與發展規律，舞蹈學科是一種以人的身體為物質載體的藝術門類，因此在教育方法上也與其它門類有所不同。在教育學這個母系統之下，舞蹈教育學的產生是構筑在普通教育學之上的，舞蹈教育主要教學內容離不開舞蹈藝術，他的主要目的在于培養造就各類合格的舞蹈家，包括表演藝術家、編導家、理論家以及舞蹈組織領導者和舞蹈教育家，因此舞蹈藝術的特點和規律，舞蹈技藝的傳授，舞蹈藝術對舞蹈教育接收者在心理、生理上的影響，如何運用身心運動去進行藝術創造等，都是舞蹈教育學要研究的重要方面。 毋庸諱言，在舞蹈教學的實踐活動中，離不開教育理論的支撐，而教育理論的研究同時需要舞蹈實踐的反映。

美國當代美學家蘇珊·朗格夫人曾指出人類本質所作的首次對象化是舞蹈形象，說明了舞蹈的藝術性與重要性。在舞蹈教學中，“對象化”與“非對象化”的運用解釋為是教師對學生的一種影響化以及在教學過程中主觀與客觀、主動與被動的關系。“對象化”是在教學中學生處于一種被動的狀態，受到老師的固有思想的灌輸，與老師的要求達到統一。這種現象在民族民間舞中體現較多，我們會為了追求達到給觀眾欣賞的視覺統一，還需要更好的感受不同民族民間舞的人物性格以及舞蹈形象，所以在對象化中學習到的東西，相對是比較死板沒有自我獨特個性的。常言道：教學有法，但無定法。教學方法本就是一種創造性的活動，教師可以合理科學的運用舞蹈教育學原理去培養學生的實踐訓練和創新練習，同時也能夠鍛煉老師自身的教學能力，形成自己的教學風格。

一、舞蹈實踐活動中運用教育學原理合理施教

1、引導式教學

舞蹈實踐就是用肢體來將舞蹈理論運用于實踐當中，在教育界，在否定“注入式教學法”的原則的同時，也在提倡“啟發式教學法”，這種教學法也可以運用到舞蹈中，比如在教師進行編導課程教學授課時，不能去固定學生的動作和思維，更好的方法是進行引導，舞蹈編導注重在肢體上更多的豐富和給人不一樣求新感，教師在課堂中可以給學生一些限定性的因素，如空間、節奏等;雙人舞時可限定身體部位接觸，主題限定等，能夠讓學生開發自己的想象力，激發學生的潛能。在即興舞蹈創作中，以鼓點為節奏或者是不同情感的音樂，不斷引導學生去跟所音樂節奏隨意起舞，完全的去解放身體，解放天性，感受身體的律動和內心的自由。在這種情況下，學生能創造出不同的舞蹈語言，也提升了自己的編創能力。

2、示范式教學

由于舞蹈的特殊性需要有特殊的方式去進行舞蹈教學，教師在教學中示范不僅是教學課程的環節，同時也是提高教學質量的重要手段。“口傳身授”的方法是與其他科目的教學最明顯的區別，舞蹈是一種非語言性的藝術，所以僅用口頭語言不足以對某一個動作作出全面解釋，它的特性“只可意會，不可言傳”被越來越多人認可。舞蹈教師親自示范讓學生去模仿自己的形象，也可以讓學生更形象直觀的在課堂中看到舞蹈的標準化動作，邊做邊體會邊講，這也對教師的專業能力有很高的要求，一方面要堅持練功，積極參與舞蹈進修課，保持舞者該有的協調性，不斷去夯實自己的專業能力，保持較好的身材體型和體力;另一方面要不斷的提升自己的文化修養和思想理論，有能力更清晰的去為學生講解要點。

學生在模仿過程中，經過視覺控制到身體的動覺控制再到視覺與動覺的綜合表象，最終達到動作的高度協調和完美。簡而言之，就是通過教師的示范使學生從剛開始的視覺觀看到身體的實驗，最終到達以動覺控制來掌握動作，做到知行合一！

3、講解式教學

教師在低年級的教學中更多的需要完整的做示范，在相對有基礎的高年級中示范性動作減化，有時可以手仿做，這樣可以鍛煉學生的反應能力，提高學生智力，這個過程實際上讓學生經歷了從模仿到創造的過程，再之后當教師再做很簡約的示范時，學生已可以完全依靠自己的理解去塑造自己了。

講解需要講解和語言滲透，教師除了有足夠的專業素養之外，還要有足夠的語言修養，在舞蹈教學中對教師的語言表述能力有著硬性要求，不論是講解動作還是傳遞知識都有要求教師需要有準確無誤的表達，語言不準確很容易導致學生誤解和發生錯覺;第二是在講解中善于運用形象性語言，這可以喚起學生學習的興趣，一定程度上減少對舞蹈學習的枯燥和痛苦，比如在某些動作時可采用擬人化的形象詞匯，讓學生形成條件反射更易體會。第三就是精煉，舞蹈教師講課時最忌啰嗦，當學生在跳舞時，教師最好是在行進中的動作去提醒學生，而不是喊停，這樣會讓學生本應該連貫性的動作形成斷離，肌肉記憶變弱，甚至可能在訓練中由于肌肉的收縮發生拉傷危險;最后就是在教學中要注意說話時要親切，舞蹈動作本身就有一定的強制性，教師的語言如果過于強硬和嚴肅，可能會讓學生產生上舞蹈課的逆反心理，這就需要教師遵守啟發與強制相統一的原則，做一名有耐心和讓學生喜愛的合格的舞蹈教師。

二、運用舞蹈教育學原理提升學生學習方法

1、以情帶形學習法

舞蹈是將語言所不能表達的人的內心深處細膩的感情抒發，這一點相對其他體裁的舞蹈在民族民間舞蹈中體現的更為淋漓盡致。民族民間舞蹈最初的功能就是自娛娛人，表達人民群眾內心喜悅的心情。我們所學習的民間舞是老一輩的舞蹈家經過去民間采風的原生態民間舞，進行元素提煉和不斷的美化加工創造出來的再生態的民間舞，即學院派的課堂教學;再在此基礎上編排出相關的優秀完整的舞蹈劇目呈現在舞臺上。

民間舞蹈是舞蹈情感最為豐富的種類，教師在教學中，可以通過課前導入該民族的文化背景和舞蹈風格特點去讓學生更好的去感受該民族人民的舞蹈形象，在舞蹈中能夠充分去表現，很多舞蹈演員在跳民間舞時會發出興奮激動的呼喊聲，這其實就是一種情感和舞蹈的融入，等到情與舞完全融合時，我們仿佛看不到任何刻意的舞蹈套路和技術性的展示，比如我國著名的蒙族舞蹈代表藝術家賈作光老師，我們看他表演時感覺他跳的很隨心，行云流水，仿佛一切技術性的動作都被抹去了痕跡，從神情到動作質感都是自然的流露出來，讓觀眾置身于意境之中，我們常常說他跳的是一種情懷，進入了“身心一體，無技之技”的高超境界。

我們在民族民間舞中，必須充分融入自己的情感，這樣才能做到情舞并茂。舞蹈訓練教學，就是引導學生以舞蹈抒發內心情感，最初的情感舞蹈欣賞到知識準備反復練習，最終深化于心。舞蹈者必須具有一定文化修養和知識儲備，才能夠深刻應用于舞蹈動作形式之中。比如在民族民間舞蹈中，了解這個民族文化能夠提升自己的文化自信和認同，在舞蹈中就更易表現出本民族的舞蹈氣質。

2、鏡子觀照學習法

在舞蹈教室中，鏡子是必不可少的。此處的鏡子一是指教室內真實的鏡面;而是以老師和同學為鏡子，以參照物觀照自己，檢驗自己。鏡子是教室中無形的老師，可以通過鏡子看見自己優美的舞姿以增強對舞蹈的熱愛，亦可通過鏡子發現自己的問題所在并及時糾正。對于舞蹈初學者，模仿是學習舞蹈最有效的途徑，學生可以通過學習教師的一舉手、一投足、一個眼神以及每一個姿態，努力從形似轉換到神似。在舞蹈課堂的學習，大家一般都是集體學習，這也是一個相互學習和比較的機會，在比較下一方面可以發現自己的不足，產生學習的動力;另一方面也可以在比較重不斷進步成長。在多重鏡子的輔助之下，最后達到形神一致，二者兼備。

3、反省領悟學習法

此學習方法是在反芻消化之后還不能得到很好的進步的方法，舞蹈是一種動作技能和心智技能相結合的表現藝術。所謂動作技能就是身體各個部位一連串的動作互相配合協調，反復練習而獲得的;心智技能則是舞蹈演員在起舞時內心的情感與故事情節，以及對音樂的理解配合身體的協調默契等。若在學習過程中，若單一練習舞蹈動作而不得要領時，就需要加上心智技能的練習，采用反省領悟學習法，以旁觀者的角度去思考自己的動作，找出癥結所在，進而能夠更好的達到內在情感與外在形式的高度統一。

總而言之，舞蹈教育活動中舞蹈教師占領主導地位，能夠合理巧妙的運用舞蹈教育學原理進行授課是至關重要的，應注重理論與實踐相結合的教學原則，引導學生在主體感知入手，鍛煉學生的審美能力、審美情感以及審美創造，通過與肢體質感的追求、豐富和諧的構圖、內蘊深刻的主題思想相結合，達到情感與肢體高度統一的內化，即在感知舞蹈藝術美的同時又能理性認識，體味到生命的哲理，最終更好的投入到舞蹈藝術中去。將舞蹈教育學原理運用于舞蹈實踐活動中其，實際上也是一種理論內化于心，二者有機結合，相輔相成的過程。

參考文獻：

[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004.

[2]吳翔.論教育學原理在舞蹈技能教學方法中的運用[J].江西金融職工大學學報，2010.

作者簡介：劉瑞婷，1997年5月出生，女，籍貫：（山西省臨汾市），漢族，就讀于山東師范大學音樂與舞蹈學專業研究生，研究方向為舞蹈教育。