胡艷
摘要:隨著教育教學改革不斷發展,傳統的聲樂教學模式已不能很好地滿足社會發展的需要。目前,歐美地區以及日韓地區,流行歌舞早已風靡,在他們社會文化的發展中已占有舉足輕重的地位。而中國,對于很多應用型高校的音樂系,有很大一部分學生屬于流行演唱專業,我們更需要培養學生除了唱以外的技能,其中,流行歌舞表演就是集聲、臺、形、表為一體的綜合藝術表現形式。
關鍵詞:復合型歌舞人才;教學探索;實踐
在文化市場繁榮、網絡、自媒體高度發達的當今社會背景下,歌唱與舞蹈藝術史無前例地出現了融合交匯。人們日漸提升的視聽審美能力讓以前樸素單一的歌唱、舞蹈演出形式已經漸漸不能滿足人們的審美需求,這就給孕育出多樣性的演出形式比如:流行歌舞組合、表演唱組合、音樂劇等,提供了一個必要的大背景,此類演出形式更能激發出人們的觀賞快感,同時,這也為廣大文藝工作者對培養復合型歌舞人才的培養提出了新的要求。
隨著歐美音樂劇、“韓流”風的歌舞表演在我國的傳播和發展,為我國學院派專業化的音樂人才培養模式帶來了巨大啟發,就歌舞表演人才的培養來說,專業院校在教學上還明顯需要不斷去探索與日益完善。
復合型歌舞人才指具備音樂領域綜合能力,掌握音樂舞蹈類基礎知識,并且融合性的汲取傳承音樂、舞蹈藝術中的精髓,形成一種新的精湛的復合型專業。其在專業技能上要掌握歌唱、舞蹈方面的基礎知識以及表演技能,不斷提高舞臺表現力,讓觀眾在視聽方面都能得到美的享受。
要培養復合型歌舞人才,主要從以下幾個方面進行訓練:
一、基礎知識方面
1.音準訓練。音準是獲得美妙歌聲最基本的條件,這一訓練尤其重要。我們可以讓學生通過模唱音階、模唱音程等方式長期堅持訓練,不但要求他們能聽出旋律的高低,更能把每一個樂音唱準。
2.節奏訓練。節奏和音準一樣是音樂的最基本、最重要的組成部分。音樂中聲音的強弱、時值的長短、周期性的規律變化共同構成了節奏。我們可以通過讓學生聽歌時注意律動,跟著音樂打拍子,并且在拍子中提取重音進行訓練。長此以往,才能根據作品風格保持速度和拍感的穩定。
二、聲樂方面
1.掌握聲樂演唱的基本方法:演唱者能控制自己的音色、音量,以及把握聲音力度,通過專業的訓練拓寬音域,讓歌聲具有較強的感染力,使聲樂作品更加細膩或者震撼人心。
2.演唱作品能夠貼合人物性格,個別歌舞表演中有展現人物的行為動作、性格特點、抒發人物情感的唱段,演唱者要塑造符合作品的人物形象,這就要求其具有分析作品、較強聲音表現力的能力,也從另一方面要求演唱者具備扎實的聲音處理能力。
三、舞蹈方面
1.具有一定的舞蹈基本功。其中包含:身體的協調性、節奏感、爆發力、表現力等等。這些基本功都貫穿于一個完整舞蹈作品的細枝末節,這要求表演者通過專業且日復一日持之以恒的訓練來得以保持的。
2.至少掌握現代舞和爵士舞兩個舞種。在流行歌舞表演中,此兩種舞種運用的最多,其時尚且火熱激情和張揚個性的動作能激發表演者對舞蹈的更加濃厚的興趣,深挖表演者的舞蹈潛能,對我們培養復合型歌舞人才形成良性循環。
3.以選修課的形式開設舞蹈創編課程。學生根據自己的舞蹈基礎和發展規劃進行學習。
四、劇目排練
以上是培養復合型歌舞人才的主要途徑,但要使歌舞結合呈現出完整作品,單一的分別訓練是遠遠不夠的,所以不得不提到目前很多專業院校都在采用的————劇目排練。如果學生只是進行單純的聲樂或者舞蹈基本功訓練未免枯燥乏味,劇目訓練是學生組合將演唱部分和舞蹈部分進行整體訓練。這樣不但可以增激發學生學習的興趣與動力,同時也是增強團隊協作、培養整體默契度的很好的途徑,更能提前為各種演出、比賽做好作品儲備。
1.作品的選擇。根據組合成員的自身外形氣質和組合定位的風格特點來選擇作品。流行歌舞組合一般很少男女混合組團,即純男團或者純女團組成。然后,人數通常為3-10多人組合,主要結合以上要點來選擇作品。另外,一般組合初期選擇的作品不會進行太多的改編和調整,這就初期的劇目順利排練節約了很大精力。
2.劇目作品的聲樂、舞蹈分練以及合練。分練是指對演唱部分和舞蹈部分進行單獨訓練,根據各組員的聲音形象及舞蹈表現力設計好他們各自唱段及和聲部分、舞蹈部分的分配,再根據唱段和舞蹈片段的難點進行一一突破和反復訓練。達到要求后再進行合練。如果合練過程中因為舞蹈和演唱部分配合不好,可針對問題反復改進、突破難點,或者再對分配作適當調整,直到解決配合中的不足,達到唱跳整體俱佳的效果。
3.原創劇目的創編。組織相關專業的優秀教師及部分創作能力優秀的學生打造原創作品,進行原創舞蹈編排。
如此,打造出優秀的作品可進行積極地包裝推廣,比如,和媒體或者企業合作,參加各種演出活動;或者參加各類選秀比賽,增加本專業的影響力;跟唱片公司或文藝團體接洽,將優秀成品節目推廣出去,同時也將本專業優秀的畢業生進行推薦,給學生創造就業機會。
五、結語
高校在對音樂專業學生的教育中,要最大化挖掘學生的優秀音樂才能,對流行歌舞的綜合形式的學習與實踐應重視與加強,為目前傳統單一的聲樂教學模式注入流行舞的元素變得格外重要。
參考文獻:
[1]黃凱.試論音樂劇表演人才的培養規格[J].北京舞蹈學院學報,2009(4):99-105
[2]鄭藝.綜合藝術院校創新型人才培養機制的構建[J].現代教育科學,2011(1):157-159
[3]林雯.當前國藝術人才培養、需求狀況及其對策研究[J].湖北師范學院學報,2009(3):125-129