在合唱教學中實施人文素養教育

林運清

摘 要：新課程下的音樂教學，在合唱教學中，實施有效的素養教育是尤為重要的，陶冶學生的音樂情懷、從合唱中體驗不斷豐富，審美水平和精神追求的提升。文章結合筆者多年教育經驗，分析如何在合唱中實施人文素養教育，提升學生綜合素養，希望可以提出有效見解。

關鍵詞：合唱教學;實施;人文素養教育;探討

在合唱教學實踐中，引導學生不斷發現自我、發展自我、創造自我，對于學生人格的培養、個性的發展和創造力的開發，以致形成良好的人文素養具有獨特的重要的作用。

一、 在合唱學習內容中體現人文素養教育

合唱教育是通過音樂作品中特殊的藝術語言和形象作用于學生的身心，新課程中豐富多彩、積極向上、高雅的音樂作品，可使學生潛移默化地受到熏陶和感染，使學生在人文素養上得到充分發展。合唱學習與欣賞。歌曲是音樂與文學緊密結合的藝術形式，一首好的歌曲其音樂性和文學性必然相得益彰，相輔相成：有了曲調，歌詞便插上音樂的翅膀，因而飛得更高更遠;有了歌詞，曲調意境以文學形式完善表達，使作品錦上添花。學習和欣賞好的聲樂作品，隨著音樂中流淌著的美，歌曲所傳遞的人文內涵，直接沁入學生心靈，甚至直達靈魂深處。這些作品有反映青少年學習、生活的，如《讓我們蕩起雙槳》《我們多么幸福》等;有表現愛國的、民族的、理想的，如《義勇軍進行曲》《走進新時代》等;有反映歷史、革命斗爭和英雄人物的，如《游擊隊歌》《歌唱二小放牛郎》等;有體現道德情操的，如《感恩的心》《勞動最光榮》等;有展現民族與地域特色的，如《茉莉花》《丟丟銅仔》等。因此，在音樂教材中，歌曲以它特有的魅力對道德修養乃至人格的形成起著重要的作用，是實施人文素養教育最主要的載體。在把握和運用合唱教學材料時，要充分挖掘、展示作品中的人文價值，結合學生實際，有的放矢，通過音樂這特殊的載體培養學生較好的人文精神。

二、 人文素養教育在合唱課堂教學中的運用

審美教育是音樂的體現，在合唱課堂教學中，通過運用以下幾種恰當而有效的教學方法與手段，巧妙實施人文素養教育，是音樂教學的一大功效。

（一）情境

“情境”是指在教學中，圍繞學習內容與目標，營造出作用于學習主體，使之產生一定心理、情感反應并激活情境思維的環境。

音樂是情感藝術，音樂對于人的情感作用，“深入骨髓，直達神經末梢”。合唱教學內通過營造恰當的情境，讓其存在于音樂表現和學生審美體驗的始終，會激發學生的想象力和表演欲。因此，借助燈光、音響、道具、布景、多媒體、語言、畫面等條件，營造恰當的音樂情境，渲染情感氛圍，讓學生融入其中，發揮想象，產生情感體驗與共鳴，對陶冶學生的思想情操，豐富學生的情感和精神追求有促進作用。可以說，音樂情景是提高學生審美水平，促進個性的完善與身心和諧發展的催化劑。

（二）自主

“自主”即自己做自己的主人，體現了人文素養中的一個人對自己的態度。

合唱教學過程中，通過領唱、齊唱、合唱等演唱形式，充分體現了學生對音樂的自主理解、體驗、表現，體現了學生獨特的內心情感與精神世界，這樣的活動，培養了學生的自信、自立，張揚了學生的個性，鍛煉了學生的創造力。因此，培養學生的自主能力與個性思維，應貫穿于合唱教學的各個環節之中，學生需要自愿地參與合唱活動之中，表現音樂創造條件要有自主、自信;實施不同的教學方法，拓展學生的展現能力和藝術想象，以及學生創新的思路，激發學生的多方面的才智能力，推進學生的腦的靈活度;要善于發現學生所表現出的不同“火花”和“亮點”，不可用“標準答案”來代替學生思維。

（三）合作

“合作”是一個人與別人交往過程，體現了人文素養中一個人對他人對社會的態度。

合唱教學過程中，對于學生合作精神的培養獨具功能，合唱活動是一種集體的行為，全班唱、奏、表演，既要有個性，但必須要求和諧，在追求整體和諧的過程中，實際上促進了學生合作與團隊精神的培養。如唱歌，教師在引導學生統一而和諧地歌唱的同時，能逐步培養學生的參與意識，通過集體歌唱，培養學生具有團結一致、共同努力、精誠合作的集體主義精神。在合唱、合奏以及唱奏之間教學，都需要學生之間的默契的合作與良好的互動，體現了互相傾聽、互相補充、互相照應的艱苦磨合的過程，在不知不覺中培養學生傾聽他人、遵守秩序、團結協作、互幫互助、包容諒解的良好品質。在學習過程中會發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，通過學習團體的情感互動，激發學生的表現欲望，形成一種情感同化的態度，為達到共同目標而努力。

（四）探究

“闡釋”是人類探索未知領域的極為強烈的求知欲，襯托了人文素養中人類對自然界及科學的正確價值觀。

自主學習和合作學習的歷練，目的是讓學生不斷地研究與發現，不斷循序漸進，更加地深入學習。教師應培養學生主動對遇到的問題，進行合理有效的梳理，解剖問題，處理問題，實施調查，信息的歸納，從而有效快速地提升獨立思維，以及合作的能力與認知。教師不能一味地灌輸，把所得的成果傳授，而應激發學生自主尋求幫助，例如，識譜教學中，初始學生要學著仿照，在聽辨中找到旋律重復和發展的規律，促使自主學唱;唱歌教學中，學生要用自己生活中的經驗去體驗曲樂的情緒，學生要用自己的最拿手的表達方式展示音樂。推進各類學習活動方式的靈活選擇與運用，本著學生的特長以及發展需求為目的，激勵學生自身體驗與研究中主動學習音樂。享受經驗和興趣出發，激發一些潛能，讓學生體驗音樂探索學習中的樂趣。

（五）創造

“創造”是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，與一般能力的區別在于它的新穎性和獨創性。

音樂是情感藝術，具有非語義性，在表達上具有模糊性，為學生創新能力的培養提供了條件。在音樂理解表現上，由于學生的閱歷經驗、個性情感、知識能力的不同，同一首歌，不同的學生會唱出不同的情調;同一曲調，不同的學生用同一的樂器彈奏出不同的個性;同一支舞曲，不同的學生在同一老師指導下的同一步法會跳出不同舞姿。在音樂欣賞中，同一首曲子，不同的學生會有完全不同的理解，就所謂“一百個人的眼中會有一百個哈姆萊特”一樣;即使是同一個人，在不同的時間、地點、場景，對同一首曲子也會有不同的體驗。這些迥然不同的效果，蘊含了學生對音樂的獨特理解與創造。因此，在音樂課堂上，要引導學生樂于創造，激勵學生敢于創造，幫助學生學會創造。讓學生創造性地體驗音樂、理解音樂、表現音樂、創作音樂，是培養學生創新這一人文素養的重要途徑，對于學生的個性的發展和創造力的培養等人文素養的形成具有獨特的作用。