水墨人物畫主題性創作與個性創作樣態

王橋

摘 要：水墨人物畫的創作方式粗略可以分為主題性創作和個性創作，二者相輔相成。對于創作者來說，這兩種創作思路會帶來不同的思考和探索。文章從實踐角度出發，重在研究這兩種創作方式之間的關系，以厘清水墨人物畫創作中的一些具體問題。

關鍵詞：主題性;個性;水墨人物畫;新表達

藝術創作涉及很多因素，其中藝術家和社會環境尤為重要，這二者相互影響和制約。我們不僅需要了解藝術家在創作過程中的心理和思維機制，也需要了解創作活動與社會環境的內在關系，中國畫中的人物畫創作的形式大致可分為傳統人物、具象人物、抽象人物，因作品題材的不同，其標準和要求也各不相同。本文之所以將人物畫創作區分為主題性創作與個性創作，目的是比較清楚地說明藝術創作的豐富性、復雜性、歷史性和社會制約性，重點分析兩個創作方式之間的特征和關系，而不是把創作看作一種固定的模式。藝術創作的表達是相對自由的，在回望歷史和面對當下時，人物創作需要思考更多與現實之間的關系，思考如何進行恰當的表述，如何用傳統的筆墨發出現代人的聲音，這些便是主題性創作應該做的事情。而自由的個性創作，更注重個體的表達，使個人想象得到充分發揮，受現實和圖像的影響較小，手法更加多元，不局限于畫種的類別，利于畫家個性藝術語言的形成，利于個人思想主題的深刻建立。兩種創作方式相互借鑒、相得益彰，有很多共通的藝術語言，而對兩種創作方式的分別深入探索，更加有助于對人物畫創作的整體把握。

一、圖像借鑒與主題表達

在當下圖像時代，圖像拉近了藝術家與不同層面社會環境的距離，對繪畫創作有著潛移默化的影響，而對于圖像不同的使用方式造就了截然不同的繪畫面貌。水墨人物畫創作因其題材原因，更能直觀反映歷史與現實的情境，會有別于山水、花鳥的創作方式，形成宏闊歷史主題、帶有情節敘事性的主題性創作。而目前大量的主題性作品內容單一，形式陳舊，機械地借鑒甚至照抄照片，這大大影響了繪畫的藝術價值。東晉顧愷之在《論畫》中有“遷想妙得”的主張，就談到藝術創作的本質不是被動抄襲客觀現象，面對現實面對圖像要通過自身的聯想運用藝術規律去表達。真正經典、高水平的主題性創作有其獨特的魅力。在人類早期，大部分被我們今天稱為藝術作品的東西，如漢代的霍去病墓雕塑，漢墓中的壁畫、畫像石、畫像磚，西方教堂壁畫，都不是為了欣賞而創造的，而是為了服務于巫術和宗教。對于這類藝術作品的創作方式，我們很難用今天的藝術觀念來闡明它的創作特征。從某種意義上說，在這類藝術創作中社會功能和非藝術的目的是主要的，此類作品更像我們現在談到的“主題性創作”，但這些作品在今天看來有著共通的藝術價值和創造力。主題是藝術作品中所體現出來的藝術家對題材及其意義的認識、評價、態度和情感，屬于藝術作品內容的主觀因素，它是藝術家對生活的獨特思考和認識，是藝術家主觀情感與題材本身所具有的客觀意義融合匯聚后生發出來的思想。

人物畫中的主題性創作有其明確的意指，如劉文西1962年創作的作品《祖孫四代》。作品描繪了西北地區四代農民的真實面貌，同時弘揚了廣大勞動人民勤勞樸實的精神品質，四代人并立的形象符合中國家庭觀中美滿的含義，通過刻畫現實的生活場景將這一主題深刻揭示出來?！蹲鎸O四代》對四個人物的穿插安排采取平視的角度，形成一種紀念碑式的效果。劉文西運用獨特的構圖方式將這些普通的世代農民在同框中描繪，在普通中見到偉大，平凡中見到不凡。畫面中，三代人都看著畫前，而最小的第四代小女孩則出現了走神的瞬間，她的視線與其他三位不在一個焦點上，表現出兒童活潑的天性，增加了生活的趣味。劉文西除了在畫面中塑造人物形象和人物關系之外，也努力通過添加一些瓷碗、水罐等器物，包括第一代人手中的煙袋，以營造最普通的場景來配合畫面中的人物塑造。語言方式帶有“徐蔣體系”的特征，放棄了傳統文人畫的筆墨，但同時異于新水墨的方式，以獨特的筆墨語言為他的時代貢獻了一種新的樣式。作品的筆墨樸拙、厚實，對傳統藝術的表現形式有著深入挖掘與借鑒，通過中國畫特有的平面寫實的方式進行描繪，刪減掉一些繁瑣的細節，以概括突出人物形象的粗獷豪邁，在寫實基礎之上帶有西北民間意味的造型，通過不同的線性表現出來?！蹲鎸O四代》的色彩處理圍繞傳統色彩觀進行，可大致歸納為“渲染法”“平涂法”“皴染法”，人物面部以“渲染法”表現不同年齡的膚色特征，以“平涂法”加強色彩的裝飾性，青年人物的衣服、中年人物的紅腰帶以及煙袋荷包與野菊花，添彩平涂，使得畫面平實通透，而用“皴染法”表現土地的蒼茫，凸顯色彩的肌理美感。整幅畫面充分體現了“色不礙墨，墨不礙色”的傳統用色觀念，呈現了色墨呼應、穩重沉厚的視覺效果。《祖孫四代》不僅是劉文西的代表作，也是20世紀60年代中國畫創作的一件重要作品。在中國繪畫的傳統中，對于普通民眾的表現從六朝以來基本上就處于邊緣化的地位，這一情形在中華人民共和國成立之后才有所改變，《祖孫四代》就是表現社會基層民眾的代表作。

面對日常生活中隨處可見的圖像，如何充分“消化”當代媒體圖像，如何在大量歷史圖像中探尋藝術意象，劉文西的《祖孫四代》是很好的典范，通過整合圖像資源，結合生活體驗與實踐經驗，或疊加或聚焦，以具體局部的細微彰顯宏大主題。如果把《祖孫四代》與方增先的《粒粒皆辛苦》和周昌谷的《兩個羊羔》聯系起來，可以看到20世紀50年代以來主題性水墨人物畫的發展實際上是以一種新的筆墨去強化主題內容，使得主題性的表達達到了新的高度。這些作品需要后學進行認真研究，反思現在的主題性作品，反思為何在科技進步信息發達的當下社會很少出現具有高水平的作品，思考如何使得主題性的表達緊跟時代、反映時代。同時應該廣泛吸取西方美術經典中的創作語言，德拉克洛瓦《自由引導人民》、列賓《伏爾加河上的纖夫》、委羅內塞《伽納的婚禮》等油畫名作都從不同角度提供了繪畫創作的經驗。

二、傳統水墨在當代語境的新表達

水墨人物畫主題性創作就像一場巨大的工程，創作前需要翻閱大量歷史資料、圖像文獻，實地寫生考察，尋找與主題相關的一切線索，尤其是重大歷史題材需要尊重客觀記載，以確保反映的真實性，繼而在其中進行篩選取舍，需要精心設計草圖，構思畫面形式結構，理性分析和客觀呈現占據畫面的很大一部分。相比之下，個性自由的水墨創作更加隨性和多變，更尊重藝術家的內心追求，可以在不參考任何圖像和現實的情況下任意組織畫面，可以為了表達心中某種訴求跳出一些所謂的條條框框，將個人化的語言表現到極致，不同的情緒感受下會產生不同的畫面，這樣的創作往往具有更真摯的情感。正是在如此寬松的環境下，水墨這一傳統的媒介方式有了更多延伸的空間，使得水墨畫有了新的維度。20世紀以來以“反叛”“創新”為核心的文化邏輯，復雜社會現實所導致的反思精神，本土文化的自覺以及新技術革命所激發出的想象力，都迫切需要具有原創性的藝術形態，當代水墨便是這樣的形式之一。

從20世紀90年代開始，蔡廣斌持續對本土的新文化觀念與視覺經驗進行個人化的當代探索，使水墨藝術這一傳統遺存的中國藝術在觀念、圖像、方式和手法上都有了脫胎換骨的轉換，多年的藝術實踐使蔡廣斌成為將中國水墨藝術與影像藝術結合的代表性藝術家。影像水墨的發生源于蔡廣斌自創的方法論，以智能手機、整理、制作等方式進行創作，部分作品涂繪之后再進行影像化處理，水墨與圖像的重構，讓作品的視覺形式始終徘徊于人性化與智能化相互交疊的語境之中，并以此確立了一種新的美學范式。他的作品將現實影像與圖像并置在一起，在社會場域中尋找代表性的圖像來表達現代人的心理狀態和現實思考，表達現代人關于傳統經典的新解讀，以藝術家的方式探尋影像水墨對當下的視覺呈現?！洞啊じ魧印芳丛⑹局鞘兄腥说默F實狀態，面對層層隔絕的窗口和水泥墻，顯露出無奈、無聊的面部表情，通過這樣的觀察表現，表達藝術家關于當下社會的觀照。

王曉輝是中國當代水墨藝術探索中的代表性畫家，他用極富張力的水墨藝術為當代中國水墨探索打開了全新的向度。他堅守繪畫的方式，深掘水墨更多的可能性，踐行著水墨傳統與現代轉換的表達，試圖在寫生中捕捉鮮活的感受和形式，通過現場寫生進行當下與傳統的對話，尋找適用的新的筆墨方式，其有著極高的造型修養，作品具有強烈而獨特的個人面貌。王曉輝的創作范圍廣泛，如當代水墨、無規矩的自由創作、傳統創作等，從不同角度挖掘水墨表現的能力，他的繪畫為當代中國水墨提供了新的范式，并且一直堅持著水墨的技術性、精神性和探索性并存的創作理念，毛筆在他手里幾乎無所不能。有些人誤以為“傳統”就是保守、刻板的代名詞，因此對繪畫抱著狹隘的觀念，殊不知傳統繪畫中有極為廣闊的天地，而且傳統并不是僵死的，傳統并不等于程式，而是涵蓋了整個歷史文化發展進程的所有元素。人文、宗教、民俗、藝術都只是傳統的一部分，并且都具有共通的特質，只有以更開闊的視野去認知，才能發現傳統的價值，從而實現在現代語境中的融合。

三、兼容、開放的創作方式

通過對主題性創作和個性創作的分析，會發現藝術創作需要不同的能力和修養，只有自身修為足夠豐富足夠全面，在面對新的藝術問題時才不會顯得無所適從?，F代人物畫的歷史不過百年，還有很寬闊的領域亟待開拓，“水墨”自身的傳統性有著兼容的一面，因此在今天也呈現出很多其他新的水墨方式。無論采用何種方式進行創作，都應該立足于廣博的傳統，以開放的視野廓清不同類別的創作面貌，找準自身的藝術定位，并以積極的態度探索其中深遠的藝術精神。

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作者單位：

中央美術學院