中國畫的裝飾性探析

王昊

摘 要：在中國畫中，畫家通過設色、線條、構圖等一系列裝飾性的表現手法，塑造出具有畫家主觀想象思考的意境，從而讓欣賞者了解繪畫作品所蘊藏的思想內涵。優秀的中國畫作品，不僅能呈現出富有美感的畫面，傳達畫家的內心情感，還帶有一定的裝飾性趣味，能夠引起欣賞者的興趣。

關鍵詞：中國畫;裝飾性;色彩;筆墨

一、裝飾性的含義

裝飾性是能夠對生活起美化、修飾、裝點作用的獨特的審美特性，帶有藝術家的主觀意識。裝飾性藝術是將視覺藝術與美學相融合的藝術， 其塑造形象的方式為單純化和理想化，并配以穩定感、律動感和飽滿感，它根據勻稱、均衡、節奏等形式原理，以造成抽象化、規則化的形式美為特征，強調裝飾形式所具有的審美效果。裝飾把自然美和寫實性分別提升為裝飾美和表現性。

中國畫是中國傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，擁有著豐厚的藝術底蘊和文化沉淀，在內容和藝術創作上體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、道德、文藝等方面的認識。仔細分析不難發現中國畫的表現形式具有一定的裝飾性，無論是構圖、造型，還是設色。畫家通過對自然界進行感悟與思考，將客觀對象加以升華和提煉，并對其進行藝術上的修飾，使最終呈現出來的畫面具有非常明顯的裝飾性和藝術感。

二、中國畫的裝飾性

（一）中國畫的裝飾性與其他表現形式的不同

1.與西方繪畫的不同

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫家通過一系列的繪畫技法和表現手法，將自己的想法思考與所觀察到的客觀物象，通過畫面呈現出來。中國畫往往富有深刻的內涵，畫家通過最基礎的線條、色彩、構圖等，表達出內心的思想情感。而西方畫家對繪畫中的裝飾元素的運用與中國畫家大不相同，有的注重造型，有的注重色彩，繪畫表現手法也有一些差異。無論是中國畫還是西方繪畫，通過仔細觀察對比可以很容易發現這兩個畫種有著共同之處，那就是兩種繪畫的畫面都帶有作者濃厚的主觀色彩。

與西方繪畫相比，中國畫更注重寫實和深層次的內在意蘊表現，注重傳達畫家的情感。而西方的繪畫中，有些畫家注重畫面的結構，利用解剖學知識、透視原則、強烈的明暗關系等塑造出強立體感的畫面來表現裝飾性;有些畫家注重色彩的變化，淡化描繪對象的輪廓而去尋找微妙的色彩變化，從而使畫面具有強烈的裝飾趣味;有些畫家則追求畫作的平面化表達，摒棄立體化的結構，將自己的感受與畫面符號元素相融合，利用平淡稚拙、具有抽象意義的線條和色彩來展現事物未經雕琢的質樸的美感。雖然中西方繪畫種類和技巧各不相同，但它們都利用了形式美的元素，來表達和體現畫作的裝飾美感和趣味。

2.與設計藝術的不同

中國畫的畫面帶給觀者形式上的美感，能夠引起人們的觀賞興趣，引發人們對藝術的思考與感悟。中國畫中豐富的表現手法體現了作者的主觀思想情感，極具個人審美意趣。設計的裝飾性更多注重人們的直觀感受與實用性，既要體現文化意蘊，又要滿足相應的功能性需求，還要兼顧實用性。

二者最大的不同點在于中國畫試圖在二維空間里尋求多維度表現訴求，通過不同的繪畫技法營造出想表達的氛圍。而設計藝術門類繁雜，通過二維與三維空間的結合，輔之以現實需求，創造出既滿足現實需要又滿足大眾審美的作品。二者雖有不同但都具有獨特的裝飾性特色。

（二）中國畫裝飾性的表現手法

1.筆墨技法的裝飾性

中國畫中筆墨是作畫的關鍵，線條是筆墨的重要部分，是中國畫重要的表現手段。線條可以對客觀事物形態進行抽象的表達，為中國畫的裝飾美提供可能性。中國畫中的線條或剛勁有力或柔順豐滿、或虛或實，總結起來有以下四個特點：力度美、氣質美、節奏美、裝飾美。線條的裝飾美可以是突出明顯的，可以是隱晦多變的。吳道子的《八十七神仙卷》（圖1）在線條運用上繁而不亂、疏密相間，衣紋柔順，有著獨特的裝飾美感。畫中每一筆都包含著作者的真實情感，極具裝飾美感。

2.色彩運用的裝飾性

色彩是能引起我們審美愉悅的、最為敏感的形式要素，是最有表現力的要素之一。色彩也是中國畫裝飾性表現手法之一，筆者認為中國畫中的色彩非常能體現畫作的裝飾性。畫家在創作時，并不是照搬客觀物象的固有色，而是對其進行藝術性的加工，結合自己的藝術情感進行提煉升華。這種色彩運用方式是“活”的，融入了畫家的思想感情，畫面中物體的顏色不是物體的本色，卻又與客觀物體有著豐富的聯系，這種聯系不是孤立的，從畫家的角度去進行繪畫色彩的運用有助于繪畫色彩性與裝飾性相融合。

中國畫的色彩運用有著四點原則：第一，以一色為主，即作品的色調要統一;第二，色彩的對比與調和應恰到好處;第三，色與墨之間相結合;第四，隨類賦彩。例如，青綠山水、工筆沒骨畫法主要通過不一樣的色彩變化達到想要展現的畫面效果，使得整體畫面美觀大方的同時，具有特殊的裝飾意味，展現畫家豐富的精神世界。圖2是北宋杰出的畫家王希孟的傳世孤品《千里江山圖》，采用中國山水畫中的青綠山水技法，畫家用絢麗明快的色彩，對他視野中的山水進行抽離組合，改變其固有色，以青綠色為主色調對山水進行描繪，在青綠色彩中尋求細致的變化，有的渾厚，有的輕盈，輔之以褐色，進一步增加畫面的層次感，裝飾感極為強烈，讓觀賞者眼前一亮，激發人們的觀賞興趣。

3.構圖布局的裝飾性

中國畫講究所要表現事物的布局安排，注重線條的疏密程度，通常運用平面構圖的方式， 運用散點透視方法構圖。中國畫既有和西方繪畫S形構圖、C形構圖、黃金分割點構圖等相近的構圖方法，又有其獨特的構圖方法。中國畫的構圖有以下幾個特點：一是散點透視，二是主次分明和疏密相間，三是開合呼應，四是詩、書、畫、印有機結合。中國畫在和諧中求變化，在變化里求統一，畫作是自由靈動不受時空束縛的，具有很強的裝飾美感。圖3為南宋畫家馬遠的《梅石溪鳧圖》。馬遠山水畫的藝術成就較為突出，他繪畫的特點是布局簡單，注重線條的運用。在構圖方面，馬遠一改眾家之前的全景式構圖方式，從畫面中的一個“點”出發，以小見大，用現實景色的一個角落來表達出他想呈現出來的廣闊風景，所以后世之人稱他為“馬一角”。其構圖極具裝飾性，在他的畫作中，若仰視山峰則看不見山頂，若從頂峰俯瞰則看不見山腳，近處的山高聳入云，遠處的山則異常低矮，又或者是四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面具有強烈的空間感，突出近景。

優秀的構圖和布局是奠定畫面效果的基礎，巧妙且靈動的構圖具有豐富的裝飾性趣味，所以構圖是裝飾性的一個重要表現方式，而且好的構圖也是決定著一幅畫面是否具有裝飾性的重要條件。

三、對中國畫裝飾性的思考與體會

（一）對裝飾性在中國畫中運用的體會

畫家在繪畫的過程中帶有自身的主觀思考，這是對客觀事物的一種帶有主觀裝飾性的表達，所完成的作品飽含裝飾性趣味。裝飾性的應用其實深深浸透在中國畫的表現過程中，無論是構圖、設色，還是筆墨線條，都有所體現。裝飾性在中國畫中的運用巧妙地處理了藝術與自然的關系，畫家不再機械地描繪自然景物，而是在繪畫的過程中注入自己的情感與思想。

（二）對裝飾性的思考與感悟

中國畫歷史悠久，有其獨有的繪畫理論體系，也有著獨特的東方審美意味。裝飾性究竟代表的是什么？筆者認為，裝飾性就是以自然界的客觀物象為載體，以獨特的表現方式為媒介，用具有裝飾意趣的表達，將事物的自然美提煉為裝飾美。在繪畫的過程中既要充分尊重客觀存在，又要融入自己的想法，依托中國畫的表現手法，充分展現中國畫的藝術魅力。

參考文獻：

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作者單位：

海南師范大學美術學院