流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用

（南京藝術學院流行音樂學院,江蘇南京 210000）

隨著音樂文化多元化的發展，我們逐漸可以在音樂劇中看到大量流行音樂的演唱技巧。流行聲樂不僅僅代表著某種類型的演唱形式，也代表了特定時代的流行趨勢，所以將流行聲樂演唱技巧應用到音樂劇作品中是現代化發展的必然因素。將音樂劇與流行音樂相結合是因為音樂劇作品在西方文化中不僅能夠代表整個時代的潮流和背景，而且還能清晰地將某個時代特定故事的脈絡以及故事中包含的人物性格、情感軌跡等等都呈現在觀眾眼前，從而使觀眾在觀看音樂劇的過程中能夠真正地實現身臨其境，感受音樂劇演員所歌頌的情感，從而引起強烈的情感共鳴，引發深思。但是為了達成身臨其境的要求，對音樂劇演員的聲樂展現能力要求是非常高的，需要音樂劇演員同時具有強烈的表現力以及形體表現力。現階段，我國許多音樂學院已經開設了音樂劇這一專業，并且正在逐步嘗試著將西方的音樂劇與我國的歷史文化、現實生活有效地結合起來，從而使音樂劇展現其更大的魅力。

一、聲音的運用

一般情況下，流行聲樂的演唱方式都是真唱，它對演唱者的要求是需要飽滿情感，聲音具有柔和親切的特征，在演唱時好像在與觀眾耳語說話，敘述感人的故事。但是在演唱的過程中對聲色的要求并不是很嚴格，反而更加注重歌聲感情的宣泄。而演唱者為了能夠使自己的聲音飽含情感會采用真聲、假聲或是真假聲自然轉換的方式來進行演唱。除此之外，還有一些演唱者會運用鼻音、喉音、啞音等方式來增強聲音之間的共振，從而使流行聲樂中的情感更加跌宕起伏，引人共鳴。演唱者為了能夠順利地發揮出這些演唱技巧首先需要保持心情放松，因為心情放松演唱出來的歌曲才能以講話的方式來完成敘事的要求。因此，相比古典樂的演唱，需要演唱者運用長句和和聲來進行聲音之間的共鳴來打動觀眾，音樂劇和流行音樂則更加注重演唱者是否能夠根據故事的推進利用相應的聲樂技巧來進行情緒之間的自我轉換。

（一）運用自然音色與技巧音色

1.真聲技巧

真聲就是指人自然說話時發出的聲音，只需要演唱者放松心情就可以做到，但是在演唱過程中需要比自然說話的聲音大些。另外，演唱者還應該熟悉同一句歌詞在不同情緒下的表達方式，從而更好地完成音樂劇的演唱。例如在學習演唱著名音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的《萬世巨星》時，有一句詞這樣唱道“I'm the one who's always been So calm，so cool，no lover's fool，Running every show ”，由于這首音樂劇主要講述了耶穌在世上最后七天發生的事情，所以需要演唱者的情感更加激昂向上。雖然這部音樂劇有些脫離現實生活，但是我們也可以從中會感受到神與人之間的關系。

演唱者在運用真聲歌唱一些比較激昂的情感時應該運用喉部肌肉進行發聲，例如在歌唱“I don＇t know how to love him”時，為了表達激昂的情緒，演唱者可以將“I don＇t”變得更加連貫一些，這樣就可以向觀眾傳達出激昂壯闊的情緒態度。

2.假聲技巧

假聲就是運用聲帶邊緣震動的方式來進行演唱，它與真聲演唱不同，假聲相比真聲力量感更加薄弱，更加尖、細，主要用于高音和特定情緒的表達。

3.真假聲轉換

在音樂劇中對于真假聲的轉換并沒有特殊的要求，但是巧妙地運用真假聲轉換的流行聲樂演唱技巧能夠達到最優的演唱結果，這是因為在假聲演唱的過程中融入真聲能夠在一定程度上增強觀眾對情感的感受能力。

著名音樂劇“新貴妃醉酒”就巧妙地運用了真假聲的轉換，演唱者通過運用自己空靈的聲音特性以及相應的真假音流行聲樂演唱技巧來增強舞臺的縹緲感，從而使觀眾在特定氛圍中感受到強烈的情感共鳴。另外，該音樂劇不僅將京劇與流行音樂融合在一起，增強了歌曲的故事性，讓觀眾感受到故事的跌宕起伏、扣人心弦，而且還在一定程度上改善了故事的風格，使唐玄宗和楊貴妃之間的愛情悲劇變得更加凄美。

（二）在各種風格的音樂劇風格作品中運用相應的演唱方式

流行音樂在傳承過程中經過不斷地演化，已經形成了多種不同風格的歌曲類型，如說唱、爵士、布魯斯、鄉村、民謠、搖滾。每種不同類型的音樂歌曲都有與之相對應的音樂劇，當然，也有不同的演唱方法。而音樂劇演員在此過程中需要做到的就是合理地處理流行音樂的個性化音色，并且在實際的演唱過程中主要以美聲為主，以流行聲樂演奏技巧為輔，將其兩者進行有效的融合，只有這樣才能夠真正地突出音樂劇中人物角色的形象。例如在歌唱民謠風格的音樂劇《Subterranean Homesick Blues》時，不僅需要演唱者能夠完美地完成和聲的部分，而且還需要展現出民謠音樂中特定的節奏感。

如在演唱爵士風格的音樂劇《芝加哥》時，需要音樂劇演唱者能夠找準歌劇中的爵士和聲以及爵士音樂的特定節奏，該音樂劇采用爵士風格進行演唱是因為有時候運用語言是無法表達出人物內心強烈的情感的，所有巧妙地運用音樂劇中故事的發展以及其中存在的戲劇沖突，然后在利用爵士特定的節奏感使觀眾在故事的推進中慢慢地體會到其中的情感。而在演唱搖滾風格的音樂劇《毛發》時，由于該歌曲的創作是在20世紀60年代，全世界都處在世界大戰的恐怖中，年輕人想要在世界的舞臺上找到自己的聲音，但是當時他們沒有任何話語權。為了能夠發出自己的聲音，他們才會運用搖滾樂的形式來進行演唱，這就需要音樂劇演唱者能夠具備感染力的嗓音，并且能夠進行大聲地吶喊，這種搖滾風格的音樂劇一經出現就受到了年輕人廣泛地喜愛。而在演唱布魯斯風格的音樂劇《人鬼情未了》時，不僅需要音樂劇演唱者能夠跟上布魯斯的相關節奏，而且還需要更具人物的情感轉變隨時地轉換真假音。綜上所述，在音樂劇演唱中巧妙地利用流行音樂的演唱形式是非常必要的，所以音樂劇的發展不能脫離流行音樂而單獨存在，只有將兩者進行有效的融合才能夠真正地促進我國音樂事業的發展。

二、人物的塑造

相比于其他的音樂藝術形式，我國的音樂劇向著大眾化的方向發展，這使每個人都有能力去理解音樂劇中所包含的情感以及想表達的故事。但在此過程中卻對演唱者對人物的塑造能力、故事的編排形式有了更高的要求。演唱者應該在飽含故事情緒的過程中來完成音樂劇的演唱。

（一）把握人物塑造與音樂風格的關系

音樂劇相比古典歌劇來說，更加通俗易懂，不再具有復雜的長短句，歌曲的音樂結構變得更加簡練有深度，而演唱者在此過程中首先應該結合故事中的人物特征，根據相應的編曲進行人物的二次創作，但是這樣的二次創作并不意味著直接按照流行音樂的演唱方式進行演唱，而是應該根據人物的情緒轉變來不斷地調整演唱的方式。其實在二次創作中演唱者不應該太在意音樂劇編排的旋律，反而應該注重角色內心情緒的表達是否能夠感染觀眾。

（二）人物塑造在音樂劇選曲演唱中的重要性

演唱者在音樂劇中塑造角色時，不應該好大喜功，注重表達自己高超的音樂劇演唱技巧，而是應該根據人物的特性來巧妙地運用自己的音樂劇演唱技巧。音樂劇演員為了能夠感染觀眾，增強音樂劇的故事性，就應該將自己融入音樂劇本身的故事中，因為只有這樣音樂劇演員才能夠真正地將人物的情感呈現給觀眾們。而音樂劇演員人物情感表達的越豐富鮮明，才能起到推進后續劇情的作用，故事不斷地發展，人物角色之間的情緒沖突愈演愈烈，觀眾才能夠真正地代入劇情，感受到人物的情感。另外，音樂劇演員在此過程中還應該注重角色人格魅力的凸顯，這種表演方式能夠有效地增強音樂劇的趣味性，豐富音樂劇中人物的情感。例如，《萬世巨星》中的“He's a man.He's just a man ”就需要演唱者在演唱過程中帶上激昂的情緒擴展高音來展現對耶穌的崇拜、敬仰之情，而為了突出這樣情感，需要演唱者采用高八度的聲音進行演唱。

為了增強觀眾對音樂劇人物角色的記憶力，演唱者需要在演唱之前揣摩角色的情緒，為了保證自己演唱情緒的準確性，大多數音樂劇演員都會為其設定相應的時代背景，去細致地了解該角色在那個時代背景下發生的重大事情，讓自己身臨其境地去感受角色的情緒。但是時代背景的設定也具有一定的要求，最重要的就是需要與音樂劇的表演風格相符合，然后在將其與劇本融合在一起，只有這樣音樂劇演員才能夠真正地體會角色的情感，從而在演唱時將其準確的傳遞給觀眾。

三、結語

音樂劇的表現形式多種多樣，所以利用流行聲樂的演唱技巧更能夠充分地表達音樂劇所包含的情感，所以音樂劇為了適用時代的高速發展，應該在音樂劇作品中應用流行聲樂演唱技巧，然后不斷地拓寬聲樂文化事業，為人們帶來更加接地氣的音樂風格。

音樂劇是將多種文化藝術形式融合起來的綜合藝術，它不僅能夠通過音樂劇跌宕起伏的劇情以及音樂劇演員高超的表演形式將人們的生活以及情感直觀地呈現在觀眾眼前，使觀眾引起強烈的情感共鳴，從而達到傳遞某種文化價值的作用，而且還能夠豐富人們的精神世界，引人思考。而流行音樂作為大眾化的音樂表現形式將其與音樂劇相結合不僅能夠使音樂劇的表演不再晦澀難懂，增強人們對音樂劇的理解能力，而且還在一定程度上促進了音樂劇和流行音樂的共同發展。除此之外，將音樂劇與流行音樂相融合這一方法還豐富了音樂劇演員的演唱形式，為創作出更多優質的音樂劇創作了條件。