藝術設計類作品的創作過程及創作方法探析

（南京傳媒學院,江蘇南京 211172）

藝術設計是一門以實踐為主的學科，其學科屬性決定了藝術設計院校實施實踐教學的必要性。研究表明，實踐教學對培養學生的動手能力和創新能力具有重要作用。實踐教學的開展有利于藝術教育培養目標的實現，從而培養適應國家需求和社會發展的綜合型藝術設計人才。藝術設計學科的實踐教學與研究離不開具體創作。不論是作為藝術設計專業的學生，還是初涉行業的從業者，往往面臨不清楚創作過程、找不到創作方法的困境，苦于沒有正確的方法指引。因此，研究探析藝術設計類實踐作品的創作過程及方法很有必要。本文將基于筆者近年的創作實踐和教學經驗，從藝術設計類作品的創作過程及創作方法兩個方面進行梳理分析。

一、藝術設計類作品的創作過程

一件好的藝術設計作品記錄了作者創作的全過程。從確定概念、前期調研、靈感轉化、實驗發展、草圖和模型推演、設計制作，再到成品展示和設計反思，每一步都凝聚著創作者的探索與思考。在這樣的創作流程里，每個步驟之間是緊密聯系的，同時也是一個循環上升的過程——這就是藝術設計中批判性思維的體現。在實際創作中往往需要創作者交叉往復這一過程，去推敲、考究，逐步優化，直到最終完整作品的呈現。總的來說，創作的過程可以分為以下幾步。

（一）靈感生成

主題概念的確定離不開靈感。靈感來源是貫穿整個作品的主線。因此，第一步需要創作者探尋能夠引起自我興趣、引發自我思考的創意點。它可以是一個問題、一個事件、一張照片、一本書、一種情緒等。靈感來源最能表達創作者的想法，也間接體現了創作者對周遭事物的觀察力和對社會的認知力。第二步是順著靈感進行思維發散。通常可以采用頭腦風暴法（Brain Storming，簡稱BS法），其結果一般習慣用思維導圖作為支持工具記錄下來。主題基本確定后，第三步要做的是前期調研。從調研所選的資料性質上劃分，大體有一手資料調研和二手資料調研兩種。創作者可以采用觀察、拍攝、錄音等數據采集的方法收集一手資料；亦可以通過互聯網大量尋找二手資料。其中，研究其他藝術家、設計師的作品，思考其切入點與值得借鑒的部分可以有效地幫助主題的落地。需要注意，主題需要符合實際的創作任務：主題太大，容易抓不住重點，無法引起共鳴；主題太小，容易找不到亮點，內容不夠豐滿。

（二）調研實驗

調研（Research）是藝術設計類作品創作過程中的基礎。在清晰的主題概念確定后，調研可以更好地為設計創作服務。調研可以幫助創作者了解創作中充滿挑戰的地方在哪里、設計中存在什么問題、設計需要解決什么問題等。而設計調研的目的是能有效指導設計活動開展和產生積極的結果。同時，創作者在設計調研時需要分析創作任務及需求、明確創作所處的階段、初步確定調研將會采用的方法。調查研究所使用的流程與方法應該是系統的、有邏輯的、規劃合理的。

實驗法（Experimentation）同樣是一種研究方法。由于藝術設計類作品其實踐性很強，因此采用科學的實驗觀察方法，在兩種或多種現象中獲得有效的結果，對于完成創作任務有很大作用。調研資料和實驗結論的整理同樣十分必要，為你的資料建立一個“檔案”可以起到承上啟下的作用。

（三）概念發展

藝術設計類作品創作中的概念發展，即想法轉化至關重要。大部分時候，并不是創作者所創造出的所有東西都是“漂亮的”“完美的”。創作過程中的試錯和方案的推翻重來并不一定是“走回頭路”的。

設計草圖（Sketch）和縮略圖（Thumbnailing，也稱拇指圖、剪影圖）一般是在實際設計制作開始前完成的，是指創作者為表達早期的思想、設計、布局或構圖而畫的一系列粗略的、小而快的速寫。在概念發展的階段，也可以通過制作情緒板（Mood Board）、故事板刻畫、方案模擬細化等方法梳理設計思路，并在嘗試中逐步發展出較成熟的設計概念。

依筆者多年國外留學及訪學經歷來看，國外院校就十分注重以“蘇格拉底方法”為原型的批判性思維方法（Critical Thinking）。上述這種概念發展中的“迭代”就可以很好地體現出創作者的批判性思維，在質疑、反思、整理中逐步完善作品。當然，所有的這些發展過程最好都記錄整理下來，以便將來反復推敲。

（四）設計制作

實際的設計制作是指結合之前調研的結果，創作并不斷豐富作品。經過前期充足、完善的準備，設計制作這個通常被初學者看作最難的部分就會變得相對得心應手許多。針對實踐創作的任務及作品類型的不同，創作者需要根據自己的專業和方向進行具體實操。創作完成后，在梳理作品和整理呈現時，需要進行細節調整、項目整理，并排版成冊。排版布局時應注意：遵循設計思路，邏輯通暢；版式主次分明，重點清晰；傳達圖文并茂，美觀易讀；主題貫穿始末，風格統一。總結來說，深化細節構思、形成個人風格、豐富作品呈現等，是該階段需要考量的重點。

（五）優化反思

當一件作品創作完成后，不妨慢下腳步思考一個問題：你的作品能夠幫助它發聲嗎?對于該問題的思考，是屬于設計文化傳播（Disseminating Design Cultures）范疇的。批判性地反思和檢查傳播在創作的實踐領域之內與之外的作用，在創作過程的最后階段很有必要。創作者可以思考該作品傳播給受眾的手段——包括書面的和其他相關形式的表達。雖然傳播一件藝術設計類作品思想和概念的方式主要是通過作品本身，但其他的傳播方式可以為觀眾提供另一種觀點和思考方式。

至此，再回過頭看，無論是分解的過程步驟，還是整體的創作思路，都離不開實驗的態度和批判的思維。在此，筆者要提到設計反思（Design Reflection）的概念。這里的“反思”是一種可以幫助學習的方式。它是一種心理處理形式——就像一種思維形式——我們可以用它來實現一個目的或達到一些預期的結果，主要是基于對實踐知識和理解的進一步處理。因此，創作中的優化反思需要通過實踐創作去解釋、分析、評估、推論；從多視角審視自己的觀點、概念和作品，總結創作經驗；學習在質疑、整理和反思中更好地發展作品。

二、藝術設計類作品的創作方法

“藝術設計方法”，是設計過程中所采用的具體方法。其中，適用于藝術設計類作品的創作方法有很多，筆者將重點針對前文所述的創作過程展開具體的方法分析。

（一）頭腦風暴法

頭腦風暴法，又稱智力激勵法，自由思考法，暢談會或集思會，由美國創造學家A.F.奧斯本首次提出，是一種被廣泛應用到激發創造性思維的活動中的激發性思考方法。打破常規、積極思考、發散思維、暢所欲言、充分發表看法是該方法的特點。在藝術設計類作品的創作中使用頭腦風暴法，可以達到“1+1＞2”的效果。一般來說，根據具體的創作任務需要，可以采用默寫式頭腦風暴法、卡片智力激勵法、電子頭腦風暴法、德爾斐法等。頭腦風暴結果的記錄非常重要，東尼·博贊所提出的思維導圖就是用于記錄發散思維的一種較好的筆記工具。

（二）視覺筆記法

視覺筆記法，也稱創意筆記法、Sketchbook法，是以圖像等視覺信息記錄為主的記錄方法。讀圖時代，人的眼睛往往對于圖像內容的敏感度遠高于文字內容。這點對藝術設計類作品創作者來說亦然。記錄視覺信息的能力將有助于創作者在復雜的環境和雜亂的創作想法中探尋出清晰的思路。

在創作中關于視覺筆記的記錄形式，包括但不限于：觀察資料（速寫、照片等）、創意繪畫、拼貼、情緒板、色彩板、設計草圖、縮略圖等。此外，在記錄方法上有幾點建議：第一，視覺筆記從內容到布局，反映了創作者的綜合設計能力。第二，視覺筆記是創作、設計邏輯的總體體現。第三，視覺筆記是相關工藝手法的借鑒對比。第四，視覺筆記反映了創作者收集素材的能力，以及推進創意靈感實現的能力。

（三）基于實踐和藝術的研究法

藝術設計類作品的創作與研究是分不開的。李立新教授的《設計藝術學研究方法》，對藝術設計類專業的學生、教師及從業者都具有高度的學習意義。鑒于藝術設計類作品創作的實踐性、藝術性，這里將重點就“基于實踐和藝術的研究法”（Practice-Based and Artistic Research Method）展開。該方法是一種相對客觀的科學研究方法，能夠很好地適應藝術家、設計師和創作者。一件創意作品，如繪畫、設計、概念藝術、動畫、模型等，都可能有助于回應創作者的研究問題。需要注意的是，這是一種更適合于定性研究的方法。具體可采用：觀察法（如深入調查人群、群體或社區）；民族志研究（如探索他人的文化和社會現象）；敘事探究（如通過多媒體詮釋復雜的人及其身份）；現象學研究（如探討人們對情境的共同體驗）。同時，在該方法的實際運用中，還應注意到整體性、協同性、系統性。

三、結語

綜上所述，在創意藝術文化產業蓬勃發展的今天，理解與掌握作品創作的正確思路，對藝術設計、工業設計、數碼設計等各個專業方向創作者實踐創作能力的提升而言具有積極作用。因此，研究、探析藝術設計類作品的創作過程及創作方法十分必要。在此基礎上，能夠為目前我國高校藝術設計類專業實踐教學提供一些創新思考。