設計美學視角下徽派傳統民居建筑的磚雕藝術研究
——以安徽宏村為例

（山東建筑大學,山東濟南 250101）

宏村位于安徽省黃山市黟縣轄鎮，憑借著粉墻黛瓦的建筑遺存，優美古雅的景色成為中國熱門的旅游勝地。宏村背靠黃山，地形復雜，交通閉塞，因此也免受外界的干擾得以保留皖南特色的完整性。經過歷史的積淀，宏村的徽派傳統民居建筑散發這獨有的文化魅力，而宏村的磚雕藝術在歷史上占據了重要的藝術地位。

一、徽派磚雕的形成與發展

磚雕藝術在中國的發展歷史上有著舉足輕重的地位，磚雕藝術指的是在建筑上的一種青磚的裝飾紋樣。與石雕相比，磚雕更加經濟實用，操作也相對來說簡單一些，因此能更多地被使用在民間的建筑當中。磚雕在民居建筑中多用在門樓，山墻，照壁等處，樣式繁多，造型細膩精致，處處散發著主人的富麗奢華。磚雕主要流派有濃郁民族轉世氣息的北京磚雕；題材豐富，做工精良的天津磚雕；經久耐用，花色種類繁多的山西磚雕；工藝精細，造型優美的徽州磚雕、樸素典雅的蘇派磚雕；纖細玲瓏的廣東磚雕；豐富多彩，素雅大方的臨夏磚雕等。秦漢時期，磚雕藝術就表現出了杰出的藝術成就。漢代經濟強盛，除了磚雕藝術還出現了畫像石和畫像磚等藝術來裝飾宮殿。魏晉時期，磚雕藝術雖然有一定的突破，但是在表現形式上出現低迷的狀態。既不像漢代畫像磚一樣表現題材多樣，也不像后期明清時代工藝細膩精美。南北朝時期由于佛教的迅速發展，大量的磚雕藝術被應用在佛塔的裝飾上。到了隋唐時期，磚雕藝術開始出現彩繪樣式，技藝精湛，造型飽滿，風格清新，有很強的立體感。唐代素有盛唐之稱，經濟繁榮，市民生活安居樂業，開始在鋪地上花很多心思，大多以植物為主題。宋元時期，磚雕藝術轉向精致生動發展，磚雕藝術被廣泛應用在建筑設計中。宋代磚雕還出現了對稱式的卷草紋，還會進行上色。明清時期的磚雕藝術達到了頂峰，明代手工藝極為發達，明式家具達到世界馳名，加上商業文化繁榮，科技的發展促進磚雕藝術的進步。明中期石雕和琉璃等藝術品開始在貴族中流行。磚雕才成為民間藝術盛行。民間藝術家把磚雕藝術與社會生活結合起來，創造了大量的具有民間傳統文化的磚雕珍品，極大地促進了磚雕藝術的發展。到了清代，人們為了表示自己的富有，磚雕藝術就更加的煩瑣世俗，還表達出一定的吉祥等寓意，增加了建筑的意蘊，還為磚雕藝術賦予了藝術的生命力。明清時期的商貿經濟發達，徽商生意歸鄉后，為了顯示自己的實力財力，開始在家鄉花費大力人力財力建造房屋，因此就有了現在別具特色的徽派建筑，還在門窗窗戶上門頭大費周章打造精妙絕倫的雕刻藝術，就有了徽派建筑的三雕藝術。徽派石雕就技法上而言，一般有三種，分別是平雕、淺透雕、浮雕，在具體的表現方面很注重刀法，需要有較高的技藝水平。

《考工記》里記載：“天有時，地有氣，才有美，工有巧。合此 四者，然后可以為良。”從設計美學上來看，這些雕刻藝術具有極高的藝術價值。磚雕藝術用很強的裝飾功能，在建筑墻壁，地磚，屋檐下的磚雕藝術起著裝飾作用。它還記錄了歷朝歷代匠人杰出的雕刻工藝手法，承載著一個時代的文化記憶。磚雕技術是僅次于古代木雕技術的表現手法，木雕技術中流暢嚴謹，精巧精致的雕刻技藝在磚雕之中得到了延續。磚雕的圖案來源于動植物紋樣，還有些民間故事，神話傳說等，磚雕藝術承載了明清時期的建筑文化內涵，磚雕藝術前期粗壯古樸的藝術風格發展到古雅精致的藝術造詣。

二、設計美學的概念

1.美學的概念

德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出美學概念，并稱其為“Aesthetic”（感性學），也就是美學。柏拉圖認為美是一種理念，中國的思想家認為美是自然。綜上，美學可以是抽象的，也是現實的，它與審美人的心理生理相關，還和審美人的社會閱歷，生活經歷有著密切的聯系。自然的美，人工的美，最重要的是要學會發現美，辨別美。

2.設計美學

設計美學是現代理論研究技術與藝術結合的一門學科，設計美學將美學的思想與設計理念結合，逐步發展完善形成一門新的學科。山東建筑大學藝術學院張惠青教授將設計美學分為本體論，功能論，審美論，技術論，文化論，風格論，符號論等七個方面闡述。關于設計美學的形，光，色，質都在我們的審美范疇之內。設計師要考慮的問題，地域文化的影響都會對我們的設計產生很大的影響，影響著我們的作品的審美邏輯。

三、磚雕藝術的形式美

1.對稱與均衡

《周禮·考工記》“匠人營國，方九里，旁三門。國中九經九緯，經涂九軌。左祖右社，面朝后市。市朝一夫。”中國古代建筑講究天圓地方，中軸對稱，這就是中國古典建筑的對稱與均衡之美。在磚雕藝術中，磚雕的圖案設計也和建筑審美一樣追求對稱均衡的形式來表達藝術的和諧。對稱會產生視覺上的舒適感，能夠平衡構圖，豐富圖像表達的內容。在平面構成中，對稱的圖案給人以簡單，直觀的美感，是一種一覽眾山小的視覺體驗。這種體驗被完美地體現在磚雕藝術中，用于裝飾徽派建筑的門樓，素雅大方。同時有些屋檐上造型優美的磚雕，那彎曲揚起的部分 還可以起到避雷的作用。

2.節奏與韻律

節奏一般指的音樂重復的音調，在藝術設計中，通常指同樣的圖案經過一定的排列組合所形成的新的有規律的圖案樣式。在宏村的徽州磚雕也呈現出節奏與韻律之美，一塊磚雕藝術品就是一幅美麗的畫卷。除了在磚雕的底面做了排列整齊的圓形圖案裝飾，還會在上面雕刻動物植物紋樣來豐富場景。這些場景組合在一起，就形成了完整的磚雕藝術。

3.多樣與統一

多樣與統一在藝術設計中也極為重要，在豐富的內容，多樣的變化中還存在著統一的聯系，是形式美的最高法則。徽州的磚雕藝術，有模仿植物藤蔓樣式裝飾花窗，還有模擬簡單的幾何圖案來呈現窗子的樣式。這些生機勃勃的雕飾都呈現在一張窗子的框架內，運用一樣的材料，同樣的色彩，不同的組合形式來表達磚雕藝術的裝飾手法。在這些多種多樣的組合模式中，也成就了磚雕藝術的多樣與統一之美。

4.比例與尺度

尺度和比例的概念很相近，用來表達物體的大小和要呈現的一種視覺關系。在設計中，也會強調人機工程學。尺度關系和人的感受有很大的關系，我們拿人體作為衡量比例協調的一個重要指標。中國畫講究構圖，多采用散點透視。在山水畫的表現上追求氣勢磅礴的空間關系，通過平面的方式來表現空間的關系，比例和尺度還會和距離有一定的關系。當我們離一個物體很近或者很遠時，視覺和心理所呈現的感覺是不一樣的。因此，設計中的比例和尺度應該符合人體的基本要求，使得這些空間中的物品協調。徽州建筑的磚雕藝術，它會隨著門樓的形式來改變磚雕圖案的比例和尺度，圖案的間距，圖像的上下左右排列布局，無不襯托著古人的智慧。

5.象征與聯想

我們一般通過一個畫面或者物體聯想到另一個概念來模擬人的行為思想，這就是象征的手法。一般象征指的是約定俗成的象征事物。聯想就是通過一件事物，根據每個人不同的經歷，會想到和自己相關的另一個事物。在華夏文明的五千年中，漢代墓室就發現了《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》表現墓主人祈愿死后成龍飛天的虛妄之鄉。在中國的文化里，這些美好的愿望，寄托著我們的希望。雕刻仙鶴，龍鳳等圖案預示吉祥。松，竹，梅等來預示高尚的品格，牡丹表示富貴等。這些雕刻表現了人們對美好生活的期望。

四、磚雕藝術的審美論

1.磚雕藝術本體論與功能論

以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕更經濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。磚雕藝術是一種特別的裝飾手段，開始主要用于寺塔、房屋建筑等墻面的裝飾，戰國時出現花磚，唐宋時期開始興盛，在明清時期更多表現形式開始流行。磚雕藝術本身就是一件藝術品，還有裝飾功能。還代表著文化的傳承，工藝的繼承，中國文化的一種發揚形式。后期也出現了一些仿古磚雕。仿古磚雕需要由設計師設計圖形，專人建模雕刻，然后才成型被用于批量生產。仿古磚雕運用現代的技術手法解決了古代磚雕易碎，不能批量生產等問題，節約大量人力物力資源，是現代技術和傳統工藝的完美結合。更好地傳承中國徽派建筑的磚雕藝術。

2.磚雕藝術符號論與文化論

因為民族和文化的不同，磚雕藝術根據地區的不同也有很大的差異性。江南民居磚雕精致雅麗，北方磚雕紋飾粗獷，嶺南民居磚雕藝術具有民俗風趣。在民居磚雕藝術中，當屬徽派的磚雕藝術發展最完善。徽派磚雕藝術的創作手法、裝飾紋樣紋和文化背景表現出徽派民居的獨特風貌。磚雕源自古典建筑中的磚瓦作，西周就已經出現磚瓦的燒作工藝。戰國時，開始使用青磚來建造房屋和城墻。到了兩漢時期開始修筑墓室，用磚石裝飾墻面。南北朝時期磚雕藝術運用在了佛塔建筑之上。而清代中期以來，磚雕藝術開始出現衰落，各種高繁復的花樣，精致的仿木雕飾大量出現，已經超出了磚雕藝術本來裝飾的目的，束縛了磚雕藝術的創造力的發展趨勢，因此，在清代中期走向衰落。但是，這些裝飾藝術很好的保存了下來，保存了那個時代的符號和記憶，在新的時代發光發熱。

五、結語

磚雕藝術是我國古代民間藝術的杰出代表，表現出我國藝術的絢麗多彩。不僅記錄了古代藝術匠人杰出的藝術成就，還承載了從一個時代到另一個時代的記憶。當我們看到這精妙絕倫的裝飾藝術品時，也會看到那個時代的縮影。文化的傳承除了言傳身教和書本上的教育，還有這些文化的藝術品的存在經過歲月的洗禮在時光里留下燦爛的光彩。如何保護好我們的文化，繼承與發展我們民族的精神內涵，是當代社會我們要思考的問題。