中國山水畫構圖藝術闡述

（吉林藝術學院 設計學院,吉林長春 130021）

中國山水畫具有獨特的意蘊和特色，其追求自然之美，但并不是對自然景物的客觀描繪，而是借助構圖對山水、思想進行巧妙地融合，既能夠突出山水景物的意境，同時也可以表達創作者的情感和思想。在整個山水畫創作中，構圖是不可缺少的藝術形式，它影響繪畫作品的整體格局，也反映著山水畫的意境、思想主題，構圖的效果往往會決定一幅山水作品的成敗。所以，中國山水畫創作者必須要學習多種類型的構圖藝術，以不斷地整合創新，使其能夠在創作過程中靈活表現。

一、中國山水畫運用構圖藝術的價值

構圖的藝術性價值在中國山水畫中不言而喻，在含義上構圖是對畫面中的各個藝術形象進行組織，使其更加協調、統一。對于繪畫者而言，構圖則是對思想感情的一種組織，借助繪畫手法來表現。中國山水畫中的構圖往往會反映畫作的藝術價值，好的構圖除了深刻表現山水景物的姿態、意境，還會深刻凸顯情緒思想，使得觀賞者從中產生共鳴，更加喜愛自然景物。因為中國山水畫中的構圖有多種類型，這決定了不同的構圖往往會表現出不一樣的情趣和意境。也正因此，歷代的中國山花畫家，都頗為重視構圖技巧的應用，對于繪畫中景物的形象展現，特別看重位置的排布，即要圍繞立意等要素有意識地安排，以此注入美學精神，提高山水畫的空靈、唯美之感。

二、中國山水畫構圖藝術的表現特征

（一）立意和取舍

在中國山水畫創作中，立意屬于核心部分，是創作者整體的創作思路。“意”相當于思想，即形成完整的創造理論，整個山水畫的表現中，意境尤為突出，形式美顯然要低于意境美。畫家所在山水畫中構建的意境往往會決定成敗，也是產生吸引力的關鍵因素。同時，立意的表現擁有很強的主觀色彩，這和創作者自身的審美觀念、所處的時代等要素相關。即使同一類的山水景物，主體在不一樣的體驗和感悟下會生成差異化的立意，自然山水畫的表現形式就會存在區別。而且創作者在繪畫技巧和能力上不同，借助作品的構圖即可理解作者傳達的思想。

從繪畫本身來說，其是主客觀統一的藝術表現形式，除了表現景物，同時可以反映繪畫者的審美感悟。中國山水畫在意境表現上特別強調借物言志，繪畫中的山水并不拘泥于全部呈現，而是取舍有主，化繁就簡，以此來烘托出繪畫者的立意。在這之中，對于取舍這一構圖藝術，是指去粗取精，將主旨作為依據來“取”景物，而“舍”則是不浪費筆墨和空間，“取舍”的創作過程即是加工的繪畫活動，最終使自然和人實現“天人合一”的藝術境界，在巧妙的取舍間，則可以讓創作者通過作品展現山水景物的意境。

（二）取勢與開合

取勢作為中國山水畫重要的構圖藝術之一，會提升畫作的藝術欣賞效果，讓觀者擁有良好的審美體驗。這一構圖技巧是合理布置繪畫中景物的狀態，即整體景物姿態的構建。“勢”在含義上指景物的姿態，就整體自然界景物來說，多類型的姿態往往會獲得不一樣的主觀感受，山峰有平緩，也有險峻，可以是群山聚集，也會是孤峰獨立，從而產生了差異的視覺沖擊。而水流則有婉轉、奔流、壯闊、平靜等姿態，這反映在山水畫中，即在構圖中會形成作品的走勢，不同的取勢則會帶來差異的主觀感受。

中國山水畫所應用的取勢構圖藝術中，“開合”是不可缺少的要點，“開”是分布景物，對作品整體的意境形成鋪設，營造完整的畫作勢態；而“合”則屬于聚集，使得事物在構圖中展現出凝合意蘊。通常中國山水畫中對于開合的把控會反映出創作者藝術水平的高低，優秀的山水畫往往會通過巧妙的開合體現景物的意境，或寧靜、或磅礴，都凝練在整體的畫作中，使其具有很強的藝術吸引力。

（三）呼應和虛實

呼應在中國山水畫構圖中，屬于形式之美，反映在畫中景物彼此呼應，比如花草、山水等，其中構畫過程中的呼應技巧可以是左右配合，也可以是前后搭配，最終則要確保整個畫幅的協調和完整，避免出現景物突兀之感。在欣賞山水畫時，呼應可以說是構圖藝術的精妙之處，很多畫幅都會體現呼應之美，以此讓作品中的山水景物相得益彰、和諧唯美。水墨是中國山水畫的特色，這決定了虛實構圖藝術的重要性，以墨色虛實變化則可以生動地反映山水景物的朦朧與神秘。而且水墨呈現下黑白之間流暢轉化，能夠深刻地展現中國畫在色彩使用上的個性造詣。水墨濃淡不一，在作品中會形成無形和有形、深和淺的對比，觀者會感受到層次不同、色彩流動的構圖之美。通常虛實構圖藝術，要求創作者能夠把握山水景物的特色，借助水墨的濃淡變化來呈現虛實相生的微妙關系，使其展現中國山水畫的獨特韻味。

三、中國山水畫構圖藝術的表現方式

（一）掌握具體的構圖形式并加以創新

要靈活在中國山水畫中表現構圖藝術，則要掌握基礎的構圖形式，然后在創作中可以單用，也可以組合，積極創新構圖形式來不斷地呈現具有吸引力的繪畫作品。通常借助文字、字母、幾何形，會簡約地反映繪畫構圖的基本形式，也會產生一定的啟發意義。比如“之”字形式的構圖，體現出景物的曲折，以在畫作中表現出山水景物曲徑通幽、朦朧神秘之感，而垂直線的構圖則是景物在畫作的底邊垂直，營造出矗立云霄之勢，觀者可以有崇高、肅穆的體驗。另外，一些山水畫的構圖以水平線為主要形式，景物多橫向展開，這種構圖中表現的景物多有靜謐、開闊的感悟。關于中國山水畫的基礎構圖形式有多種，在具體藝術表現中，創作者要明確主題和思想，除了單個使用，也可以組合利用構圖形式，從而達到生動、和諧的效果。古人在中國山水畫中創作了很多的構圖形式，隨著發展，也有一些新的構圖技巧出現，但創作者需要在一定審美原則下自主推敲，創新構圖形式，不能生硬地在畫作中直接體現構圖形式，以致喪失中國畫的意境之美。

（二）按照一定的步驟處理構圖

構圖藝術在中國山水畫的展現并不是隨意而為，需要在一定的步驟指引下完成。首先創作者要明確立意，以此為依據在畫幅中對景物的位置進行確定，中國畫中要遵守相應的繪畫規則，畫幅確定時，借助幾何形或者線來概括式地分割出相應的畫面，要大體上能夠容納所要表現的景物，整個過程并不要求直接地畫出景物的實際形象。但要注意的是，創作者所形成的基礎畫作結構，可以和中國畫統一變化的構圖法則相符合，為了達到滿意的效果，可以做出修改。其次，結合立意、概括確立的位置，呈現出景物基本的形象。這關系到實際的畫法，要求能夠將創作者腦海中想象和理解的形象、與立意相符合的素材整合，從而大體表現形象。其中要特別強調疏密、輕重、濃淡等體現畫作意境的對比要素，以使得中國畫的構圖可以協調統一，變化層次鮮明。最后，則要完成構圖的藝術加工過程，這既要保證立意凸顯，同時也要使構圖更加形象。創作者要結合自身的經驗取舍景物形象，對某些部分可以加強、也可以減弱，最終使畫幅中的景物姿態以及形象生動、意境十足，能夠帶給觀者良好的體驗。

（三）巧妙運用重要構圖技巧

中國山水畫在創作中有很多特殊性的構圖技巧，對于思想、意境的表現尤為重要。所以，創作者要能夠把握一些構圖技巧的作用和方法，以此在繪畫中靈活使用。在這之中，透視技法深受喜愛，其可以通過“近實遠虛”“近大遠小”的方式表現畫作中景物的特征。在山水畫發源早期，透視并沒有存在，整個作品不具備空間感，山水的遠近、上下等不同的維度在觀賞中很難有所領會。到了宋代，山水畫則逐步走向成熟，透視的構圖技巧應用在其中，山水景物重巒疊嶂、曲曲折折等特色更加鮮明地展現了出來，讓觀者從山水畫中領略到了各色景物的多種姿態。可見透視這一構圖技巧具有很強的藝術應用價值，在很大程度提高了山水畫的靈動和意蘊，構圖上層次的變化、虛實遠近的處理，不僅可以深刻展現景物的特征，也會讓情感的變化巧妙體現出來。特別是一些畫幅很長的山花畫，創作中以透視為構圖技巧，山峰的錯落、高低、遠近、重疊等形態都可以生動地展現，使得空間有效延展，作品層次感強烈，更能夠增加氛圍氣息。其中關于透視構圖藝術，則包含了三元法透視、三疊兩段布局法等形式，都會在不同程度上展現景物的風姿和寓意，以此來增強中國山水畫的藝術美感。

四、結語

構圖在繪畫中是對藝術形象的組織和協調，中國山水畫中，構圖藝術具有鮮明特征，其往往會提高畫作的藝術價值和成就。這之中包含了立意、取舍、取勢、開合、呼應以及虛實等構圖技巧，在繪畫過程中發揮著不同的作用，靈活應用則形成了完整的山水畫作品。具體繪畫時，創作者需要把握各個構圖技巧的特征和應用方法，結合相應的步驟來處理構圖，特別要關注一些特殊構圖技巧的使用，以此保證山水作品的和諧與意境，使得主題思想能夠深刻展現。