《淺析山東箏派與浙江箏派的藝術表現特色》

胡欣然

摘? 要：古箏具有悠久的發展歷史，是我國民間一種十分重要的彈撥樂器，這種樂器開始流行于戰國，具有較高的歷史文化研究價值，是中國文化藝術不可分割的一部分，具有較強的美學研究價值，隨著時代的發展，各流派的交流融合，古箏的箏派各有特點，本文對古箏的九大流派中的山東箏派和浙江箏派的傳承、發展、風格特征、演奏技法以及代表人物進行論述。

關鍵詞：古箏流派;風格特征;高山流水

古箏是我國民間一種十分重要的彈撥樂器，這種樂器開始流行于戰國，具有較高的歷史文化研究價值。在我國的古箏演奏藝術中，共分九大演奏流派，其中，山東箏派是一個十分重要的流派，地理特征十分明，相比于其他古箏演奏流派來說，山東箏派在演奏技法方面有其自身的特點，而山東箏派的演奏風格之所以能夠在歷史的發展與改革的過程中保留下來，一個十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。《碰八板》是山東琴曲中一種主要的 絲 弦合奏形式：四種樂器同時在一起演奏的曲名、曲調各不相同，但樂曲的板數、調式、曲調骨干音和句尾落音一致同為《八板體》結構 ，合奏起來往往在強拍和句的同音上‘碰 在一起，其余部分形成豐富的支聲復調。由于古箏在‘碰八板中的重要性，許多山東琴書音樂的前奏曲、間奏曲便在日積月累地反復演奏中，逐漸演變為單獨演奏的古箏民間傳統樂曲。山東箏派的《高山流水》也是由《八板體》構成 ，屬于大板曲的體裁系統 ，《高山流水》是山東箏派樂曲中十分典型的一首具有豐富內涵的作品，這首作品雖然是一首具有極強故事性的作品，但是，在音樂形象方面卻具有十分顯著的生動靈活的特點。

浙江箏派起源于浙江杭州、在上海流行廣泛。根據歷史文獻考證，浙江箏派于東晉時期傳入中國建康（現南京）地區。浙江箏派融合了杭州灘簧、江南絲竹、索弦十三調等民間曲樂與民歌詞曲，具有非常委婉靜謐的演奏特征浙江箏最顯著的演奏技法為“大指搖”、“快四點”、“夾指彈”、“提拉弦”等，常常以右手彈奏為主，左手間斷性加以輔音彈奏的方式。浙江箏派的《高山流水》主要以浙江的武林箏曲最具影響力，這也是目前我們所聽到流傳最廣的版本。浙江武林的《高山流水》直接來源于伯牙與子期相遇的故事，作品由王巽之創造而來。這部作品雖源于歷史故事 ，但又不完全屬于歷史作品，只是通過對這一背景故事描繪大自然的美好風光畫卷，通過描寫高山和流水抒發作者的廣闊胸懷。

本文章就主要討論了以《高山流水》為例的山東箏派與浙江箏派的藝術文化內涵以及區域特點。

一、淺談古箏流派的發展與演變

關于箏的命名，史料中說法不一，有的說箏是由樂器本身的音響效果命名的;有的說是二人爭瑟取其相爭的“爭”字而得名;也有說是因“秦皇奇之，立號為等”;還有說是“蒙恬（將瑟）中分之;令各取半，因名秦箏然。”這幾種說法，以音響效果具有錚錚的特點而命名的論斷比較合理，在歷史上，我國有著以音響效果命名樂器的習慣，如“磬”，是按以物擊石發出的“鏗、鏗 ”一類音響命名的;瑟則發出了深厚，柔和的“瑟、瑟”之音。在東漢劉熙《釋名》一書中解釋為：“箏，施弦高急，箏箏然也”這就說明箏是由本身發出的“錚錚”音響而命名的。

箏既善于表現優美抒情的曲調，又能抒發氣勢磅礴的樂章。古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”、“座客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句，描繪了箏的演奏藝術達到了令人神弛的境界。在古代，箏還被稱為秦箏、瑤箏、銀箏、云箏、素箏等。

箏在我國有著古老的歷史淵源，早在公元前四世紀的戰國時代，箏就已流行于秦、齊、趙等國。其中以秦國最為盛行，故素有“真秦之聲”、“秦箏”之稱。

箏的起源也說法不一，主要有三種見解：第一種：認為箏源于瑟，唐趙磷《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此開始。

第二種：認為箏是蒙恬（秦國名將）所造或蒙恬所改革的。清朱駿《說文通訓定聲》記載：“古箏五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，變形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”這段文字記述了蒙恬曾改革了箏。

第三種：認為箏是五弦竹箏，筑身瑟弦，如：東漢應劭《風俗通》：“箏五弦，筑身而瑟弦，”東漢許慎《說文解字》中記載：“箏，鼓弦竹身禾也，從竹，爭聲。” 從歷史材料中看，早期箏與筑更多類似，都是筑身，都是竹制，都是五弦。

二、箏派的分布

箏流行于民間，是群眾喜聞樂見的樂器。箏在唐代音樂中廣泛使用，如用于禮樂之雅樂中。在宋代也流行較廣。箏的演奏藝術進一步提高。明代已用十五弦等。清代的箏已有了新的發展，值得重視的是，清代十四弦箏已用了七聲音階的定弦。

而在箏的演變和發展的過程中，箏逐漸流傳到全國各地，各自形成了不同的演奏風格和地方流派，如：河南箏、山東箏、潮汕箏、客家箏等等。在延邊朝鮮自治州，箏又演奏發展成為伽揶琴，箏還繼續流傳到：朝鮮、日本、越南等國。

在漫長的歷史變遷中，秦箏逐漸南移，跟當地的戲曲，說唱和民間音樂相融匯，結果形成了許多各具特點的流派和風格。傳統的箏樂被分為南北兩派，但仍可以做更進一步得較為細致的區分，諸如河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏等。這是漢族箏樂的五個主要流派。

（一） 山東箏派的演變與發展

山東箏派是一個十分重要的流派，地理特征十分明顯，山東箏具有悠久的歷史，《戰國策·齊策》有記：“臨淄其富而實，其民無不吹竽，擊筑、彈箏。”所以有不少人稱山東箏為齊箏。而今天所保留下來的許多山東箏曲就是出自山東琴書，其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，有六十八板“大板曲”，像《漢宮秋月》等，另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》。

相比于其他古箏演奏流派來說，山東箏派在演奏技法方面有其自身的特點，而山東箏派的演奏風格之所以能夠在歷史的發展與改革的過程中保留下來，一個十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。山東箏過去用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”，演奏時，大指使用頻繁，剛健有力，即“花指”，也是以大指連“托”演奏的，下花指為多，而左手的呤揉滑則剛柔并存，鏗鏘，深沉，《碰八板》是山東琴曲中一種主要的絲弦合奏形式：四種樂器同時在一起演奏的曲名、曲調各不相同，但樂曲的板數、調式、曲調骨干音和句尾落音一致同為《八板體》結構，合奏起來往往在強拍和句的同音上‘碰在一起，其余部分形成豐富的支聲復調。由于古箏在‘碰八板中的重要性，許多山東琴書音樂的前奏曲、間奏曲便在日積月累地反復演奏中，逐漸演變為單獨演奏的古箏民間傳統樂曲。山東箏派的《高山流水》也是由《八板體》構成，屬于大板曲的體裁系統，《高山流水》是山東箏派樂曲中十分典型的一首具有豐

富內涵的作品，這首作品雖然是一首具有極強故事性的作品，但是在音樂形象方面卻具有十分顯著的生動靈活的特點。“箏”在幾千年的文化中不斷被各代賢能豐富完善，使其所具有的文化底蘊遠超過其他樂器。樂之瞳也是中國傳統音樂文化的代表，充分體現了中國傳統文化人文精神。而樂曲中蘊含的知音之情，使高山流水成為中國古琴十大名曲之一。

（二）浙江箏派的演變與發展

浙江箏流行于浙江，江蘇一帶。又稱杭箏，武林箏，著名的大詩人白居易，亦是一位出色的音樂評論家，他在杭州和蘇州當刺史的時候就寫過多首聽箏的詩，從近代的一些資料來看，杭箏和過去流行的一種說唱音樂的杭州灘箏有濃厚的關系，而且慢慢地形成了具有特色的“四點”演奏手法。

從演奏技巧的角度來講，在其他流派的箏樂中也有采有，但不像浙江箏用得突出，明顯地形成了一種演奏上的特點，并且還有了專稱，“四點”手法在浙江箏中的運用常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。

其另一個特點就是“插指”的運用，它是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏，嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏中所沒有的，因為其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指快速得“托、劈”，而浙江箏的“搖指”則是顯示了它自身的特點而有別于其它派別。

《高山流水》一曲，各地流傳很廣，但最早是流傳于浙江一帶，也是浙江箏人在傳播時的重要曲目，它是一首繪景寫意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙與鍾子期結為知音的故事相聯系，但并不認為樂曲本身所描述的就是這一著名的音樂故事。

三、現代音樂與經典藝術的碰撞

（一） 近現代音樂的發展

近年來，箏的演奏藝術有了突飛猛進的發展，箏的改革也進行了多種實驗，制作了多種優質精美的箏（如四川箏、上海箏、蘇州箏）;箏的轉調也進行了多方面的堂嘗試，已經改革了幾種轉調箏（如營口張力轉箏，沈陽音樂學院移碼轉調箏，蘇州截弦轉調等，上海音樂學院蝶式箏），這些轉調箏擴大了箏的表現力，使箏更便于參加合奏和伴奏。

但要追溯中國最古老、最民族的樂器就要屬古琴和古箏了，只有這兩種樂器才是從遠古一直延續到現在的，然而古琴的發展比較緩展慢，它的記譜法還是古老的記譜法，也有人試著將老譜改成五線譜，但彈奏很不方便，所以發展很慢，然而古箏，從古至今經過一代代的老藝人的改革發展和繼承才讓古箏藝術發展迅速，比如說很多現在所用的指法，在古代在以前是沒有的，它是在一代代箏人在長時間的研究與演奏中突破出來的，像輪指，搖指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撐住大指以下腕為軸快速地往返擺動，輪指是快速的“托”劈即輪指，這只是其中的一兩小點，還有很多的新技法的發明，使得古箏藝術有了一次又一次的突破，和突飛猛進的發展，這是所有藝人的驕傲。

（二） 古箏音色的轉變與發展

提到技法的發展不能不提其“音”的發展，在普通的二十一弦箏上，箏一般采用五聲音階寶弦，沒有七聲音階的某些音，也沒有各種變化，演奏出七聲音階的所有音 ，甚至還可以演奏出多種音程度的和音，和弦，這些音的變化大多數在傳統箏曲中是不能的，但和音是演奏箏的一個特色，從傳統箏現代箏都廣泛運用和音，和音，是指兩個手指同時發出聲音，如演奏時在旋律音的下方配一個低八度音，從而構成和音，這樣不僅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，還有五度，四度，三度和音，另外，還可以在八度中內附加一個音的音型，如這樣使得和音更加豐富飽滿。在音域的變化上，用轉調來完成，這在傳統箏中也是很少見的，箏的原調D調，可轉入G調（下屬關系）A調（屬關系）C調這三個調比較方便，但現代箏中E調、F調、bB調都有用到，亦是靠轉調來完成。

而且現代箏的曲譜較之以前也有了很多很大的進步，現代曲中也會有很多是將民間說唱音樂和戲曲音樂改編而成，但是除了這些，還有更多的新穎的曲子，這使得古箏演奏藝術不僅僅是停留在民間音樂的改編上，而是有了一個大的飛躍，例如，現代曲中的《臨安遺恨》突破了箏獨奏、合奏的演繹，而選用了用鋼琴協作，中西合并，使之不失民族特色又另有一番風味。

總結：通過對古箏箏派的研究，古箏具有悠久的發展歷史，是中國文化藝術不可分割的一部分，具有較強的美學研究價值，隨著時代的發展，各流派的交流融合，從古箏形制、演奏技巧、風格特征來看，各流派有著風格弱化的趨勢，只有形成中華箏樂流派紛呈，風格多樣的局面，才能更好地促進中國音樂文化的交流與發展。

中國傳統音樂源遠流長，博大精深，在數千年的發展演講過程中，它始終綻放著自己的精神之花。迸發著真切的吶喊，并以祂博大的胸襟，真切的情感筑起了燦爛輝煌的中華樂章。

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