聲樂教學與現代音樂融合的實踐研究

鄧幸衍

摘 要：社會發展的日新月異，在聲樂藝術中，如果讓學生在聲樂教學中一味地接受傳統音樂，則會讓剛剛接受聲樂教育的學生覺得無趣，從而失去學習興趣。如今學校的學生缺乏主動學習的興趣，若將聲樂教學與現代音樂有機地相結合，不僅可以提高學生的學習興趣，而且更符合現代人的生活。所以研究聲樂教學與現代音樂的融合更具有必然性。

關鍵詞：聲樂教學;現代音樂;融合策略

初中階段的學生面臨較大的學習壓力，音樂作為一種良好的精神產物，在競爭日益激烈的環境中對緩解壓力有著突出的作用。在初中教學中注重音樂課程的發展很有必要。聲樂教育與現代音樂的融合滿足著人們現代審美的需求，更容易讓學生把握和創造審美的主流方向。

一、聲樂教學與現代音樂融合的原因

（一）提高學生自主學習的興趣

音樂作為人類情感最直接的表達，能給人帶來不同的情感體驗。音樂教學在一定程度上可以起到凈化心靈的作用，它能向人們的內心深處傳達特定的情感，這也說明了開展音樂教學對學生人文素養的培育是至關重要的。現代音樂被越來越多的人接受和喜愛，因為現代音樂不像古典音樂，使大家覺得有些距離感，現代音樂更加貼近人們的生活。所以在聲樂教學中融入現代音樂尤為重要。

筆者對初中的某學校的學生進行了調查。通過表格可以直觀地看出，大部分的學生贊成這種新型的教學模式，也就是說，大部分的學生能夠接受這兩者的融合。

（二）滿足當代人的需求

除了這種新穎的教學模式，以此提高學生的學習興趣，將聲樂教學與現代音樂融合也更加滿足當代人的心理需求。

活在當代，大家更加希望接觸的是與時代相匹配的音樂類型，人們更想從聲樂教學中學習到現代音樂乃至更多。傳統音樂固然要學，但是如果在聲樂教學中，這種單一模式并不能夠滿足當下人們的需求。所以聲樂教學與現代音樂融合是有必要的。

二、聲樂教學與現代音樂融合的效果

聲樂教學與現代音樂融合的效果直接體現在受教的學生群體身上。根據對新課標的理解，現在更傾向于將教育結果往所能達到的多元化發展。音樂教育也是德、智、美的發展，要讓每一個學生在學習聲樂的同時，都能夠陶冶自己的情操，提升自己的美育，實現在美育的境界中，由感性認知達到理性理解。

（一）提高學生的審美能力

概括地說，專業的知識和技能教育是整個音樂教育的前提和基礎。現代音樂中的節奏、旋律都是會說話的形象特征，在聲樂教學中引入這種形象鮮明的亮點，可以激發學生的興趣，從而提升教師與學生之間情感的交流，達到更高層次的審美意境。《潤物細無聲——淺談聲樂教學》一文中提到：教師的審美形態會使學生產生信任感，增強學習的動力，使學生潛移默化地受到美的影響和美的熏陶。以下舉兩種較為常見的現代音樂類型。

1. 歌頌性強，以歷史為背景的音樂題材

為了第十七屆亞洲藝術節——絲綢之路的回響，1998年，楊立青先生創作了《荒漠暮色》。本曲運用了中胡“協奏曲”這種獨特的表達方式。欣賞完整首作品，“大漠孤煙直，長河落日圓”的美麗畫卷在腦海中揮之不去。如果能夠將這種美妙的音樂加入聲樂教學中，學生在感受到新奇的同時，也會為這美不勝收的音樂畫卷而嘆服。從而在往后學習的聲樂作品中，能夠更深地體會到其中“美”的韻味，從而提高自身對“美”這一意境的感觸和理解。

2. 具有時空性，豐富欣賞者的想象力

1993年，應香港市政局的委托，葉小綱教授創作了小提琴協奏曲《最后的樂園》。本曲運用了音樂的節奏以及作品樂思的變化，小提琴與交響樂之間這種單一性和復合性的配合，更好地詮釋了“強”與“弱”、“濃”與“淡”、“遠”與“近”的時空感。本曲結束的時候，“山歌”慢慢地隱退，悠揚而又純凈。學習這樣的作品，能夠觸動學生內心最深處的柔軟情懷。這樣的音樂作品，不僅可以讓學生享受在平緩、昂揚的音樂世界中，而且可以豐富學生的想象力，提高學生對全曲的認知能力。

（二）提高學生融合知識的能力

要融合所學知識，前提是必須學到知識，并且確保學到較多的知識。從一個個小小的知識網，形成一個大的知識網。對不同知識的融合能力，筆者進行了如下兩種分類。

1. 音樂知識的融合

當學生在聲樂學習時，是可以將以前學習過的很多內容融合在一起的，從而形成更廣大、更全面的知識網絡。譬如：在引入現代音樂的同時，也需要探討到節奏、旋律、樂思、歌曲背景、歌曲意境等等。教師要善于引導，讓學生能夠主動將知識聯系起來。以之前提到的《荒漠暮色》為例，該曲的主題與《梅花三弄》相融合，可以結合之前對《梅花三弄》的理解，從而更好地感受《荒漠暮色》所描繪的在夕陽映射下，人與自然絕美壯觀的風蝕地貌圖畫;并且《荒漠暮色》運用了大量的純五度、小二度、三全音，學生可以結合這些音程關系所表達的情緒，融入對樂曲的理解，以及樂曲的意境。音樂知識與音樂知識的融合，可以更好地培養學生的學習習慣以及學習上的創新能力。

2. 音樂知識與文學知識的融合

音樂這一門學科，是一種美的享受。比如語文課本中所學到的一課《月光》，故事的傳說是這樣的：在一個秋天的夜晚，貝多芬在萊茵河邊散步的時候，聽到一位妹妹對哥哥說因家里窮，買不起貝多芬音樂會的入場券，為此感到惆悵。貝多芬聽到后，彈奏鋼琴曲給兄妹聽。當貝多芬在為兄妹彈奏第二首的時候，風將蠟燭吹滅了，月亮正從水天相接的地方升起來，微波粼粼的海面上，灑遍了銀光。當我們在欣賞貝多芬《月光》的時候，可以融入語文知識，在這樣一個情境下，樂曲的思想感情及主題發展在探究的時候也更加容易一些。所以，音樂知識與文學知識的相融合，也是為培養更高藝術素質的音樂人才奠定基礎。

（三）提高學生的藝術表現力

音樂是培養和提高藝術表現力的靈魂。當學生有了扎實的基礎，教師的正確引導，以及欣賞過大量的樂曲，學生所表現出來的藝術表現力才會具有感染力。

藝術的表現力除了最基本的唱歌站姿外（身體放松，挺胸收腹，重心平穩），也包括在演唱歌曲時的眼神、動作，也是極為重要的。

在理解以及投入歌曲的前提下，學生在演唱歌曲的時候，沉浸在自己音樂中，感情到位了，眼神以及動作自然而然也就到位了。那么在聲樂教學中引入現代音樂則起到了推動的作用。所以兩者是“互惠互利”的關系。

三、結語

傳統的初中音樂課堂是以“一唱一隨”的形式展開，忽視了學生的音樂體驗，獲取形式上的便捷而扼殺學生的聽賞能力。隨著新課程改革的推進，建構音樂生本課堂，發展學生的能力，成為一項重要的議題。這些策略建構一種“學生為主，教師為導”的生本課堂。在讓現代音樂融入聲樂教學的道路上，讓這種新的教學模式被更多的教師以及學生接受。筆者相信，在以學生為主體，教師為引導，教學教法為主線，提高學生個人能力為目的的引導下，中國的聲樂教學事業會朝著更好的方向發展。

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（廣東省茂名市博雅中學，茂名525000）