“書品即人品”

劉旸

摘 要：在中國傳統文化、哲學思想和審美理念的影響下，人們常以書品論人品，或以人品論書品。“書品即人品”中的“人品”不僅僅是藝術家的思想道德品行，還包含著書法藝術家的學識、修養、人生閱歷、處世態度等多方面因素。書品的優劣也不僅僅取決于“人品”，而在于書法家的書寫技法及學識素養。我們應客觀地認識“書品即人品”，調整好自己的審美觀，在藝術創作中把握好“意”與“法”、“心”與“形”的關系，以創作出高度思想性與完美藝術形式相統一的藝術作品為目標。

關鍵詞：書品;人品;審美;思想性;技法

書法歷史悠久，影響深遠。“中國的書法，不像其他民族的文字停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，而成為表達民族美感的工具。”中國書法是中華民族的文化瑰寶和智慧的結晶，是中國傳統文化和哲學思想的集中表現。中國的藝術品評受傳統審美理念的影響，強調藝品出于人品。宋代郭若虛曰：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至。”歷朝歷代人品受到贊揚的書法家，其作品備受推崇，而人品頗受詬病的書法家其作品則往往難以流傳。

一、“書品即人品”——中國傳統文化思想

對書法品評的影響

中國的儒釋道思想影響著中國傳統藝術思想和中國人的審美趣味，影響了中國人的書法品評。“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值。”書法藝術作為中國特有的傳統藝術形式之一，是藝術家通過漢字的用筆、用墨、結構、章法等來表現自己的思想情感、品格情操的過程。俗話說“書如其人”，就是因為書法藝術可以充分地表現出作者的精神氣質。

自魏晉以來，書法評論家將書法作品視為書法家的人格化產物，對書法的欣賞、品鑒，常與書法家本人的品行緊密聯系在一起。在中國書法批評史上，“書如其人”常作為評價書法家與其書法藝術的評判標準。后人對前人的評價，常以書品論人品，或以人品論書品。元代郝經在《臨川集》中說：“羲之正直有識鑒，風度高遠，……故其書法韻勝道婉，出奇入神、不失其正，高風絕跡，貌不可及，為古今第一。其后，顏魯公以忠義大節，極古今之正，援篆入楷;蘇東坡以雄文大筆，極古今之變，以楷用隸，于是書法備極無余蘊矣。蓋皆以人品為本，其書法即其心法也。”

書以人貴，可以說是中國書法藝術批評的一個獨有現象。歷史上很多奸佞雖擅長書法，卻因品德低下，因人廢字，其作品往往也難以流傳。北宋蔡京字勢豪健，痛快沉著，自成一家。然其為人兇譎，讒害忠良。明代大收藏家張丑稱，世人因惡蔡京為人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，換為其同鄉先輩蔡襄。蔡京雖書法造詣頗高，卻因其人品低下，遭人唾棄，故而無法列入“宋四家”，其作品流傳于世的也寥寥無幾。嚴嵩也是書法造詣頗高，冠絕一時，書法作品流傳甚廣，但因其惡名所累，大都被去掉了題款。許多人贊嘆其書法大氣磅礴，卻不知出自何人之筆。

顏真卿人品高，書品亦高，其作品《祭侄文稿》被譽為天下第二行書。這是顏真卿追祭安史之亂中以身殉國的侄子顏季明的一篇祭文。顏真卿當時聽聞其死訊，悲憤交加，哀思勃發，遂下筆狠重猛烈、濃墨重寫。歐陽修對顏真卿推崇備至，認為其人書合一，寫道“顏公忠義之節，皎如日月，其為人尊嚴剛勁，像其筆畫”。顏魯公性情耿直，剛正不阿，雖多次被貶，然絲毫不減其忠君報國之心。建中四年（783年），受盧杞陷害，七十多歲高齡的顏真卿被迫前往許州安撫李希烈。明知兇多吉少，但顏真卿忠君愛國，視死如歸，最終被縊死。后人景仰他盡忠報國、正氣凜然的為人，更喜愛他的書法。晚唐與顏真卿齊名的柳公權，為人剛正，敢于直言，在回答唐穆宗關于筆法的提問時，說：“用筆在心，心正則筆正。”柳公權一方面從書法的角度說明心中端正，用筆就會端正;另一方面暗示穆宗，心存正氣，朝政之事才會公平端正。其書法極受世人青睞，在當時公卿大臣家廟碑志如不用柳書，就會被認為子孫不孝，外國使臣也爭相求購。

二、中國傳統審美觀對書法作品的影響

（一）書法的“尚意”之風

意境是中國古典美學傳統的重要范疇，是審美的理想境界，也是藝術家畢生所追求和要實現的最高目標。“意前筆后者勝，意后筆前者敗”道出了“意”在書法創作中的重要地位。

書法藝術的審美一般從兩個方面來看，一方面是書寫技藝的表現，一方面是精神內涵的表現。優秀的藝術作品無一不是深刻思想內涵與完美藝術形式的有機統一。書法作品通過點畫的組合構成千變萬化的圖像，憑借流動的線條體現藝術家的心緒情感和品格修養。書法家利用不凡的技法，通過視覺表象來傳達作品的精神內涵。

“意是書法藝術的精神，是作者主觀人格在書中的體現，法是書法藝術表現的方式，是書法創作遵循的原則。”“尚意”的書風無疑是書法家的真情流露，體現了藝術家的主觀情感與客觀物象的融合。明項穆在《書法雅言》中曾說：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也。書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發，既形之心也。”說明書法是無形的“心”和有形的“相”的辯證統一。

蘇軾乃“宋四家”之首，是“尚意”書風的倡導者，他曾說“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，認為一味強調“法”，就會喪失自我，所以他主張“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。蘇軾雖然注重情感的表達，卻沒有違背書法的基本規律，其“自出新意，而不踐古人”。蘇軾的書法作品歷來被尊為“有宋第一”，譬如其名帖《前赤壁賦》章法縱有行，橫無行，文字參差錯落，放任自然;而字形溫潤瀟灑，格調高雅，姿態萬千，可謂“超以象外，得其環中”。蘇軾晚年的作品《渡海帖》用筆厚重質樸，則體現了平淡天真的特點。蘇軾在《唐氏六家書后》中來評論書法“真如立，行如行，草如走”。楷書像人“站立”，行書像人“走”，草書則像人“跑”。他在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”這也是對“字如其人”理論的一種見解。

“蘇門四學士”之一的黃庭堅不僅推崇其師蘇軾的“尚意”之風，還以“韻”論書，他同樣反對法度形式的束縛，強調人格修養，注重意趣。黃庭堅云：“（王、周）極善用筆，若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西臺、林和靖矣。”他認為存韻脫俗的最好辦法就是多讀書，提高書者的文化修養和道德素質。其草書作品追求意境、情趣，行筆曲折、頓挫。黃庭堅的《李白憶舊游詩》，是其晚年的草書代表作。其書用筆緊峭，寓剛于柔，灑脫不羈，氣勢雄健，結體變化多端，極盡草書之變矣。

（二）書法作品深刻的文字內涵

藝術作品的格調有著雅俗之分，體現在作品的思想內容和創作立意方面。“對生活中的真、善、美與假、惡、丑的判斷力在很大程度上決定著創作格調的高低。”書法家具有高尚的情操、正確的人生價值觀、健康的審美理想，是創作出高格調藝術品的基礎和前提。

中國傳統的書法藝術不僅體現出了書法家高超的書寫技法，其文字內涵也體現了高雅格調。自古以來，中國傳統的書法作品文字內容雅正，體現著書法家氣韻。如王羲之的《蘭亭序》不僅書法技藝高超，古人稱之為“清風出袖，明月入懷”，文字內容也清新高雅，瑯瑯上口，以實事抒情，“老之將至”“死生亦大矣”寫出了對生命價值的思考。至今我們從《蘭亭序》中仍然可以汲取到積極進取、奮發向上的精神力量，思考人生的價值與意義。

顏魯公的《祭侄文稿》中“攜爾首櫬，及茲同還。撫念摧切，震悼心顏”僅僅這十六個字，其傷痛之情溢于紙面，及至“賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆”，使讀者能夠深刻感受到作者的斑斑血淚。其作品體現出的頑強不屈、義無反顧、矢志不渝的愛國主義情懷，是民族精神價值的核心所在。

中國古代書法家深刻的文字內涵為其書法作品錦上添花，達到了書法技藝與文字內容思想性的完美結合。這不僅可以讓我們欣賞到藝術的魅力，還可以起到凈化心靈、提高思想境界的作用。

三、客觀認識“書品即人品”

清代劉熙載繼承了揚雄的“心畫”說，認為書法源于人的內心。他在《藝概·書概》中指出：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”其實，“書品即人品”的“人品”不僅僅是指藝術家的思想道德品行，還包含著書法藝術家的學識、修養、人生閱歷、處世態度等多方面因素。劉熙載論書重意，他認為意是法的統帥，法應由意而生，強調意法相成。

自漢魏以來，書法藝術一直強調“神采為上，形質次之”。而清代康有為在《廣藝舟雙楫》中說：“蓋書，形學也;有形則有勢……得勢便，則已操勝算。”康有為在古人“心學”基礎上提出“形學”。其實“神采”和“形質”是相輔相成的，不能簡單地把書法藝術僅視為表現內心情感的意象藝術，還要重視書法的形體結構，只有“形”與“心”結合起來才是中國的書法藝術。

所以說書品的優劣不僅僅取決于“人品”，還在于書法家的書寫技法及學識素養。我們應客觀地看待“書品即人品”，調整好自己的審美觀。書法家應注重提高自己的學識和自身修養，刻苦鉆研書法技法，爭取創作出高度思想性與完美藝術形式相統一的藝術作品。

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作者單位：

鄭州軌道工程職業學院